Walcz – Rowena Morrill

Podobne obrazy:

1. Lekcja alchemii – Rowena Morrill Rowena Morrill jest jedną z najbardziej znanych postaci w świecie fantasy i science fiction. Rowena rozpoczęła karierę w Nowym Jorku, gdzie mieszkała przez szesnaście lat. Obecnie mieszka w prowincjonalnym Nowym Jorku, czerpiąc inspirację z subtelnego piękna wiejskich krajobrazów. W okresie kreatywności, który obejmuje ponad dwie dekady, jej prace w stylu fantasy pojawiły się na okładkach......
2. Delicious Loot – Rowena Morrill W obrazie Roweny Morrill „Delicious Loot” fabuła barbarzyńskiego zwyczaju ofiary jest po prostu dramatyczna w swoim dramacie. Ciało niezwykle pięknej dziewczyny jest przykute łańcuchami na wysokiej skale. Biedactwo, wyczerpane pragnieniem i upałem, wyczerpane oczekiwaniem straszliwego losu, usiłuje wyrwać się z żelaznych kajdan, ale straszny dręczyciel już przybył, a mięsożerne wypuściło ogromne pazury. Teraz pogrąża je......
3. Noc – Rowena Morrill W „Nocy” Roweny Morrill przy oknie stoi dziewczyna ze świeczkami i spogląda pytająco w ciemność. W długich wieczorkach roi się od młodych obrazów: czarownica ze złymi oczami przekręca magiczną szklaną kulę, przepowiadając katastrofy i inne nieszczęścia, a wtedy dziwnie nieprzyjazne sylwetki pojawią się w niebieskim dymie. Wizje małego czarodzieja inspirowane są tajemniczym światłem księżyca i......
4. Demon Appearance – Rowena Morrill Świat fantazji Rowena Morill jest zróżnicowana pod względem tematów, tematy są fascynujące: magia, czarownicy, fantastyczne smoki. Na obrazie Zjawisko demonów Rowen przedstawił kult antychrysta w postaci potwora. Czarne tajemnicze czarownice spowodowały demona. I przyszedł. Rozległ się gorący płomień, zapach siarki i fetoru, pojawił się szponiasty, wielkokwiatowy potwór z kłami – rozkaz, moja pani! Fantastyczny, magiczny......
5. Walcz w cieśninie Chios 24 czerwca 1770 r. – Iwan Ajwazowski Obraz Iwana Ajwazowskiego „Walka w cieśninie z 24 czerwca 1770 roku” przedstawia wydarzenia wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1768-1774. 24 czerwca 1770 r. Eskadra rosyjskiej floty pod dowództwem hrabiego A. Orłowa i admirała G. Spiridova odkryła główne siły floty Turcji zakotwiczonej w pobliżu Zatoki Chesmenskiej. Liczne tureckie okręty wojenne były chronione w cieśninie, aby uniknąć bitwy......
6. Star River – Rodney Matthews Brytyjski artysta fantasy i ilustrator Rodney Mathews urodził się 6 lipca 1945 roku w Poulton. Twórczość Rodney Matthews wszechstronny i wielowymiarowy: międzyplanetarny statek kosmiczny i wspaniałe gobliny, fantastyczne kolonie w rozległych przestrzeniach wszechświata i historie o tematyce mitologicznej. Współpracując z zespołami rockowymi, Rodney Matthews stworzył także kilka oryginalnych i interesujących dzieł fantasy. Zdjęcie Rodney Matthews......
7. Walcz – Nicholas Roerich Płótno przedstawia nieustraszonych skandynawskich Wikingów. Spotykają się na wieżach i zaczyna się bitwa. Ciężkie poszarpane chmury unosiły się nad złowrogim miedziano-fioletowym niebem, tak groźnym jak niedostępne przybrzeżne klify. Zimne fale pienią się. Tarcze wojowników i podmuchy wiatru zalały krwawe refleksy. Najważniejsze na zdjęciu nie jest wynik bitwy, ale jej brutalne elementy, śmiertelna nieuchronność, która angażuje......
8. Mars i Wenus złapani przez bogów – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala na słynnej mitologicznej fabule. Wielkość obrazu to 20,2 x 15,5 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w miłości radości złapanej przez bogów Olimpu”. Według mitów starożytnych Greków, wszyscy bogowie Olimpu były w miłości z Wenus, ale wolę losu, stała żona Vulcan – najbardziej zręczny, stare......
9. Tonący statek – Ivan Aivazovsky Szare-ultramarynowa paleta pochmurnego, burzliwego dnia tryska falami kosmicznych fal. Krytycznie nachylony statek pędzi do nas, ale rozumiemy, że w oczach załogi są ostre rafy, które już zniszczyły więcej niż jeden statek. Resztki statku, który szedł do przodu, są widoczne na pierwszym planie obrazu. Pogięte żagle na połamanym maszcie łączą się ze stalowo-stalowymi falami. Czy ten......
10. Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym „O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
11. Salmakida i Hermaphrodite – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Salmacidus i Hermafrodyta”. Wielkość obrazu to 110 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na znanym micie o pasji Nimfy Salmakida do Hermafrodyty. Hermafrodyta – Owidiusza, syna Hermesa i Afrodyty, wychowany przez nimfy na górze Ida w Frygii. Carmańska nimfa Salmakid została urzeczona jego niezwykłą urodą i nie......
12. Rtęć, Wenus i Mars – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Merkury, Wenus i Mars”. Wielkość obrazu to 108 x 80 cm, miedź, olej. Obraz oparty jest na starożytnych greckich mitologicznych opowieściach o miłości, życiu i pasji olimpijskich bogów. Na zdjęciu Spranger przedstawił moment, w którym Wenus i Mars ujawniają Merkurego sekret ich miłości....
13. Jowisz i Antiope – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Jowisz i Antiope”. Rozmiar malowania 50 x 34 cm, olej, miedź. Na swoim obrazie malarz Hans von Aachen przedstawił scenę uwodzenia przez Jowisza niewinnego Antiopa. Jowisz, pradawny włoski bóg niebiańskiego światła lub nieba, z atmosferycznymi zjawiskami – deszczem i burzami – nosicielem płodności, obfitości, zwycięstwa, pomocy, uzdrowienia, najwyższego źródła......
14. Święto bogów – Giovanni Bellini Giovanni Bellini jest wspaniałym włoskim artystą. Stworzył wiele obrazów, które obecnie należą do największych muzeów na świecie. Jedna z jego prac jest najbardziej znana. Ten obraz jest nadal podziwiany i wiąże się z nim wiele tajemnic i tajemnic. Obraz nazywa się „Święto Bogów” i odnosi się do ostatniego okresu artysty, gdy zwrócił się do mitologicznych......
15. Statek na wybrzeżu – Ivan Aivazovsky Temat morza, podobnie jak morze, wydaje się być nieskończony. Nie ma osoby, która go zobaczyłaby i pozostanie obojętna na morze. Ale Ajwazowski był w stanie „porozmawiać” o tym cudownym cudu natury na swój sposób – poprzez obrazy. Mógł przekazać swoją miłość innym. Przykładem tego jest obraz „Statek u wybrzeży”. Dlaczego spojrzenie natychmiast zatrzymuje się na......
16. Zdziwienie bogów – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Zdumienie bogów”. Rozmiar malowania 36 x 46 cm, olej, miedź. Malarz Hans von Aachen na swoim obrazie interpretuje mit miłości pasji bogini miłości Afrodyta i boga wojny Aresa, którzy zostali złapani przez innych bogów Olimpu podczas przyjemności miłości. W rzeczywistości starożytni greccy bogowie są jak ludzie, nic ludzkiego nie......
17. Mars, Wenus i Vulcan – Joachim Eyteval Obraz „Marsa, Wenus i Wulkana” autorstwa holenderskiego malarza Joachima Eytevala napisał na podstawie mitologicznych opowieści starożytnych Rzymian. Na przykład Wenus, czczona w niektórych włoskich miastach jako Frutis, została później zidentyfikowana przez Rzymian z matką Aeneasa Afrodyty. Rozmiar obrazu to 21 x 16 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w grze......
18. Trening amorków – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Uczenie Kupidyna”. Wielkość obrazu to 118 x 134 cm, olej na płótnie. Kupidyn – pośród starożytnych Rzymian i Greków, bóg miłości, rozumiany jako szczególne bóstwo światowe, jednoczący bogów i ludzi przez małżeństwo w miłości i kontynuacji życia oraz jako nieodłączny satelita i pomocnik Wenus. W starożytnej starożytności Kupidyn był uważany......
19. Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
20. Andvari Forge – Rodney Matthews Piekielne serce złego tsverga wcieliło Rodneya Matthewsa w jego obraz „The Forge Andwari”. Tsverghi – stworzenia podobne do karłów, naturalne duchy w starożytnej nordyckiej, germańskiej i skandynawskiej mitologii. Tsvergowie żyli na ziemi i kamieniach, bali się słońca, które zamieniło je w kamień. Te stworzenia były bardzo utalentowane w różnych pracach, stworzyły magiczne przedmioty dla bogów:......
21. Prometheus – F. G. Gordeev Pierwsze dzieło rzeźbiarza ma wiele cech barokowych. Ze złożonością sylwetki w niej odczuwana jest wewnętrzna ekspresja i dynamika. Titan Prometheus – Idin najcudowniejszych bohaterów starożytnych legend. Nie tylko dał ludziom wiedzę o wielu naukach i rzemiośle, ale także ukradł im ogień z kuźni Hefajstosa. Spowodowało to gniew Zeusa, który, obawiając się, że ludzie, którzy opanowali......
22. Wejście do Zatoki Sewastopolskiej – Iwan Ajwazowski Malarskie płótno Ajwazowskiego „Wejście do zatoki Sewastopolskiej” przedstawia historyczny moment, w którym fregata Mikołaj I weszła do zatoki w celu najwyższej inspekcji Sewastopola i całej Floty Czarnomorskiej. Kompozycja jest umiejętnie zbudowana: morze jakby konkuruje z absolutnie czystym niebem zachmurzonym chmurami dymu – to salutuje armatom, witając dwumasztowy statek imperialnym sztandarem, pozostawiając za sobą wyraźnie gładki,......
23. Rada bogów – Peter Rubens Rada Bogów jest jednym z najmniej zrozumianych obrazów, które składają się na cykl. Reprezentuje Królową w myślach i obawach dotyczących kraju. Konsultując się z bogami, pokonuje rebelie i niepokoje w państwie. Jednak wiele postaci mitologicznych utrudnia zrozumienie tematu. Widzimy Apolla walczącego ze skazami, bogami Neptuna, Plutona, Saturna, Hermesa, Flory, Wenus, Marsa, Zeusa, Diane i innych.......
24. Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......
25. Wieża na skale Bosforu – Iwan Ajwazowski Zielone fale są spienione, toczą się na wysokim, skalistym brzegu, a na falach biją niczym ranny ptak, statek, próbujący odpłynąć od strasznych skał, uniknąć śmierci, ale nie siły… Element jest silniejszy – ciągnie, łzawiąc żagle, spada i gniecie się rozdarty szmaty. Żeglarze są uratowani w łodzi – wszyscy patrzą na statek z udręką, był on......
26. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
27. Statek w środku burzliwego morza – Iwan Ajwazowski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, znakomity morski malarz i malarz bitewny, urodził się w Ormianach, większość życia spędził w Rosji. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne, a popularność dzieł tylko rośnie. W jego pejzażach malarzom udało się odtworzyć majestatyczne obrazy walki statków z żywiołami, potężnymi bitwami, urokiem spokojnych i poetyckich nocnych widoków na morze. Na obrazie „Statek w......
28. Prom Eroi no vatasi do dzielnicy Coamite – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje widok rzeki Nihonbasigawa, która otwiera się od dzielnicy Kayabate, co oznacza „Miscanthic Warehouses”. Tutaj były sklepy kupców, którzy sprzedawali miskant podobny do trzciny, pokryli dachy domów. Po drugiej stronie Coamite Quarter znajdowało się wiele magazynów, w których przechowywano szeroką gamę towarów. Na nabrzeżu Coamite Quarter znajdują się jednostki czekające na załadunek. W głębi......
29. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
30. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
31. Triumph Maria – Giovanni Battista Tiepolo Płótno duży rozmiar odnosi się do serii dziesięciu obrazów poświęconych znanych epizodów historii starożytnego Rzymu i przeznaczonych do luksusowy pokój w Ka’Dolfin, weneckiej rezydencji patriarchy Akwilei Dionisio Dolphin. Obrazy zamknięte w ramach wykonanych w technice Trompe-l’oeil, później w 1870 r., Opuściły mury pałacu. W Metropolitan Museum są przechowywane jeszcze dwie prace z tej serii –......
32. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
33. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino „Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
34. Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
35. Zachód słońca nad morzem – Ivan Aivazovsky Wygląda na to, że ogień płonie nad morzem. Ale tego wieczoru zachód Słońca, pozostawiając po sobie skały, obficie zalewa całe niebo ognistym, czerwonym, złotym światłem. Słońce ma zniknąć za horyzontem, ale jest jeszcze gorętsze, nie poddaje się nadejściu nocy i rozświetla niebo ciemnymi chmurami i brzegiem wybrzeża. Morze jest lekko burzliwe, szmaragdowozielone fale opadają na......
36. Widok ze wzgórza świątyń Tenzin w Yusima – Utagawa Hiroshige Przed widzem otwiera się zimowy krajobraz z widokiem na staw Sinobadzu no ike. W samym centrum stawu na wyspie znajdowało się sanktuarium Benzaithen, jednego z siedmiu bogów szczęścia. Po prawej stronie, na przeciwległym brzegu, znajdują się czerwone budynki świątyni Kanyeji na Górze Ueno. Widz znajduje się na wzgórzu, obok sanktuarium Yusim Tenzin lub Yusim Temmangu,......
37. Fog Outpost – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza Kasumigaseki – Fog Outpost roztacza się piękny widok na zatokę Edovan z żaglami wybielającymi na tle porannego nieba. Posterunek został zbudowany na zlecenie Yamato Takeeruno-mikoto w celu ochrony Edo przed inwazją eizo, dzikich plemion, które żyły na wschodzie kraju. W epoce Edo, okręg Kasumigaseki nazwał stok między mauzoleum Maiudaira Mine-no Kami, który jest......
38. Juno – Benvenuto Cellini Słynny artysta-manierysta Cellini zasłynął jako znakomity jubiler, grawer, rzeźbiarz i pisarz. Cellini urodził się we Florencji, w młodości iw latach dojrzałych dużo podróżował po Włoszech, pracował w Rzymie, Pizie, Wenecji. Od 1545 r. Cellini był dworskim jubilerem Franciszka I w Paryżu. Artysta dość często wykonywał rozkazy królów i cesarzy i dlatego prowadził bardzo jasne życie,......
39. Wenecja – suweren z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju – Paolo Veronese W spektaklu „Suwerenna Wenecja z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju”, przeznaczonym dla Sali Kolegium Pałacu Dożów, Wenecja przedstawiona jest w formie mądrego i życzliwego władcy. Siedzi na tronie, trzymając berło w dłoniach, a królewski uśmiech bawi się na jej ustach. Straszliwy lew, skromnie leżący u jej stóp, symbolizuje św. Marka, niebiańskiego patrona miasta. Klęcząca postać z......
40. Idole – Nicholas Roerich W Paryżu, gdzie N. K. Roerich podróżował w 1900 roku, kontynuuje pracę nad serią obrazów „Słowiańskich”. Był obraz „Idole”. Jeszcze przed wyjazdem za granicę wyobraźnię artysty poruszały Idole – drewniane obrazy starożytnych pogańskich bóstw. Po raz pierwszy zobaczył ich w Stasovie i otrzymał jeden w prezencie. Idole przypominały kopce Roericha wydobyte w carskiej wsi. Ludzie......