W Więzieniu Floty – William Hogarth

Podobne obrazy:

1. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
2. Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......
3. Hrabina Boudoir – William Hogarth Prezentowane arcydzieło Hogartha jest czwartym obrazem szóstki, które znalazły się w serii „Modne małżeństwo”, gdzie artystka bada współczesne obyczaje na przykładzie małżeństw kalkulacyjnych, które są powszechne wśród arystokratów i bogatych kupców. Z humorem Hogarth wiedział, jak zarazić widza. W tej serii artysta sarkastycznie opowiada o tym, co stało się z próżnym panem, jego żoną i......
4. The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......
5. Śmierć hrabiny – William Hogarth „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Ostatni odcinek był poprzedzony pojedynkiem, który zakończył się śmiercią hrabiego, który został zabity przez swojego odkrytego kochanka. Akcja rozgrywa się w domu ojca hrabiny. Po przeczytaniu w gazecie, że Silvertang......
6. Opera Beggarsa – William Hogarth Obraz przedstawia scenę z tytułowej, bardzo popularnej wówczas komedii Johna Gaya, słynnego poety i dramaturga, którego fabułę zainspirował Swift. Skandaliczna chwała opery wiązała się z pozorną korelacją bandy złodziei z grą z rządem brytyjskim. Przedstawione postaci mają cechy wyglądu aktorów, którzy grali w spektaklu, sceneria odpowiada także rzeczywistości scenicznej. Produkcja była skierowana przeciwko dominacji włoskiej......
7. Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: „uczcie przedwyborczej”, „rekrutacja wyborców”, „głos”, „triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem „Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...
8. Umowa małżeńska – William Hogarth Bardzo popularna była seria Modne małżeństwo, w której artysta mówił o obyczajach współczesnego społeczeństwa z dokładnością codziennego pisarza. „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Pierwszy odcinek przedstawia podpisanie umowy małżeńskiej. Panna młoda i pan młody nawet......
9. Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii „Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna „Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to „Przekupywanie głosów”, kontynuując......
10. Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......
11. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
12. Finchley Trekking – William Hogarth Tutaj Hogarth odnosi się do wydarzeń z najnowszej historii. W 1745 r. Zwolennicy Jakobitów – partii katolickiej, która chciała przywrócić panowanie dynastii Stuartów – rozpoczęli zbrojną inwazję na Szkocję. Jakobici odnieśli wiele zwycięstw, po których ich postęp został zatrzymany. Jednak do tego czasu niepokój nastrojów ogarnął całą południową Anglię, więc wojska zostały pilnie wyciągnięte z......
13. Shrimp Girl – William Hogarth Oczywiście Hogarth nie ograniczał się do obrazu satyrycznych scen. Dziewczyna z krewetkami to jeden z pozytywnych, afirmujących życie obrazów, bliski bohaterom Fransa Halsa. To niedokończone dzieło artysty zadziwia potężną energią, ogromną siłą wpływu emocjonalnego, obrazową odwagą i jasną zmysłowością. Wielu badaczy porównuje ten obraz z płótnami francuskich impresjonistów. Tutaj Hogarth najwyraźniej zatrzymał na chwilę czas.......
14. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
15. Krótko po ślubie – William Hogarth Drugi odcinek serialu przedstawia poranek młodych, wcale nie zainteresowanych sobą. Kombinezon świeżo upieczonego męża i jego kapelusza wskazuje, że spędził noc poza domem, w przeciwieństwie do młodej żony, która najwyraźniej właśnie wstała. Zamieszanie w pokoju wskazuje na charakter festiwalu, który miał miejsce poprzedniego dnia. Kierownik majątku opuszcza pokój, w którego ręku znajduje się pakiet nieopłaconych......
16. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
17. Portret kapitana T. Korem – William Hogarth Hogarth stworzył także tradycyjne portrety, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Pozwolił im na paradę, pozując za najlepsze cechy. Artysta przedstawiał swoje postacie z humorem, czasem ujawniając to, co starannie starali się ukryć w jednym detalu. Na płótnie kapitan King próbuje wyglądać jak arystokrata. Ale jak obrzydliwe nogi Korem wyglądają w pomarszczonych, wypuszczonych......
18. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
19. Kariera Mota. Moth in Bedlam – William Hogarth W pierwszej połowie XVIII wieku. Rozwój sztuki angielskiej jest bardzo kontrowersyjny. Na tle ogromnej liczby bezimiennych naśladowców pracujących w gatunku portretu paradnego można wyróżnić tylko niewielką liczbę prawdziwych mistrzów. Wśród nich należy wymienić nazwisko Williama Hogartha, którego słusznie uważa się za założyciela krajowej szkoły języka angielskiego. Powinniśmy zacząć od tego, że Hogarth jest jednym z......
20. Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” – William Hogarth Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” [1754-58] W serii „Wybory”, do której należy „Przekupywanie głosów”, widoczna jest sprzeczność, polegająca na tym, że piękno malarstwa Hogadha odbiega od brzydkich ludzkich działań. Wspaniałe szczegóły i martwe natury kontrastują tu z podłością ludzi namalowanych przez artystę przez bezwstydnych oszustów i głupców....
21. Gate Calais, czyli Oh, pieczona wołowina ze starej Anglii – William Hogarth Hogarth był gorącym nacjonalistą. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy artysty. Nie lubił Francuzów, zawsze patrzył na nich i przedstawiał ich jako skąpców, którzy, aby oszczędzać na mięsie, jedzą smażone żaby. Śmiał się z oficjalnej religii Francji – katolicyzmu. Hogarth miał również osobiste negatywne doświadczenia z Francuzami. Raz w francuskim mieście artysty aresztowany jako szpieg, kiedy......
22. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
23. Dziadek rosyjskiej floty – Grigorij Myasojedow Z mroku lnianej stodoły światło porywa grupę ludzi ze starej łodzi. Znakomicie ubrany kupiec Timmerman udziela wyjaśnień Księcia o tym znalezisku. Dla książęcych bojarów, towarzyszących przyszłemu królowi. Przeszłość i przyszłość wielkiego kraju są fabułą obrazu. Przeszłość to bojarowie z królewskiego orszaku. Szczerze znudzony, obojętny. Jeden z cukierków jest szeroko ziewany. Przekonany o bezsensowności tego, co......
24. Józef, interpretując sny lokaja i piekarza uwięzionego z nim w więzieniu – Aleksander Iwanow Działka na ten autorstwa Iwanow z Biblii, z Księgi Rodzaju. Podczaszy i piekarz – książęta egipskiego faraona, zostali zamknięci w więzieniu, gdzie był Józef słaby. Kiedyś poprosili go o zinterpretowanie swoich marzeń. Joseph przewidział zwolnienie Butler: „… Po trzech dniach faraon podniesie głowę i przywrócić cię do swojego miejsca.” Piekarz – śmierć: „… Po trzech......
25. Współczucie – William Blake William Blake jest poetą, filozofem, artystą, bardzo niestandardową postacią w historii sztuki. Od wczesnego dzieciństwa widzi anioły i Cherubiny, o których pisze w swoich dziennikach. Wraz ze stworzeniami światła widzi piekielne istoty. Wizje towarzyszą mu przez całe życie i wpływają na jego pracę, raczej ponury, tajemniczy i symboliczny. Zdjęcie ilustruje grę Makbeta Williama Szekspira, w......
26. Bitwa pod Trafalgarem, widok z chłopaków z mauzenańskiego słupa po prawej stronie statku Victoria – William Turner Założona w 1808 roku bitwa pod Trafalgarem należy do najlepszych prac związanych z wydarzeniami historycznymi. Chociaż przedstawia śmierć słynnego brytyjskiego dowódcy marynarki wojennej Horatio Nelsona, który wydarzył się na pokładzie „Wiktorii”, ale nawet najszybsze spojrzenie prowadzi do przekonania, że ​​wydarzenie i ludzie nie są najważniejsze. Maszty i żagle, które kontrastują z przejściami światła, a także......
27. Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......
28. Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca „Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z „samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......
29. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
30. Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz „Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......
31. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
32. Valentine Zapisywanie Silvia z Proteus – William Holman Hunt Valentinus kontynuuje awangardowe eksperymenty Hunta w percepcji i formie. Hunt był nimi zafascynowany na obrazie „Siedem Oaksów” w Kent, gdzie wyruszył w drugim tygodniu października 1850 roku, razem z F. J. Stevensem, DG Rossetti i Annie Miller, aby pomalować jesienny krajobraz – najpierw dla małego szkicu, potem dla dużego obrazu olej Przeniósł kompozycję z deski......
33. Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie „Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......
34. Sypialnia zimą – Scott Pryor Obraz Scotta Pryora „Sypialnia zimą” przedstawia pokój we własnym domu. Patchworkowa kołdra, kwiat w doniczce, panorama małego miasteczka za oknem. Pokój jest oświetlony niesamowitym światłem, które może przekazać tylko Scott Pryor. Jest światłem przenikliwych promieni słońca w ostatnich minutach zmierzchu. Teksturę materiału przekazuje się zaskakująco precyzyjnie: zielona butelka wykonana jest ze szkła, a niebieska –......
35. Portret Małgorzaty Lotaryńskiej – Księżna Orleanu – Anthony Van Dyck Anthony van Dyke wcielił się w wielu członków rodziny królewskiej, ale, chwytając ich w uroczystych pozach, starał się przekazać wewnętrzny świat przedstawionym ludziom. Format rozciągnięty w pionie, typowy dla wielu obrazów tego artysty, podkreśla wielkość i jednocześnie udoskonalenie przedstawianej kobiety. Biała Margarita, tak jak porcelana, jest ocieniona ciemną sukienką, a jej pięknie ukształtowana głowa, szyja......
36. Dzielnica żydowska w Damaszku – Frederick Leighton Leighton Frederick – angielski artysta akademickiego kierunku malarstwa wiktoriańskiego. Jego obrazy są bliskie sztuce salonowej i kreatywności prerafaelitów. Zdjęcia Leighton napisane głównie na tematy starożytne i historyczne, zaczerpnięte z literatury. Często na jego płótnach przedstawiano nagie kobiety. Jego obrazy mają sentymentalizm, który przyniósł artystce wielką popularność. Artystka często podróżowała po krajach Wschodu i kochała orientalną......
37. Wspomnienia z ogrodu w Etten – Vincent van Gogh Obraz „Wspomnienia ogrodu w Etten” namalowany został w 1888 roku w Arles na południu Francji. Motywem przewodnim były wspomnienia ogrodu domu rodzicielskiego w Etten w Holandii, którego zarysy są rozpoznawalne w tle. Jak wiadomo z listów Van Gogha, na obrazie dwóch kobiet, schwytał swoją matkę i siostrę Wil. Nostalgiczne wspomnienia łączą się z wrażeniami barwnej......
38. Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
39. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, „Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
40. Katedra w Kanie – William Turner Turner jest uważany za malarza pejzażu i malarza morskiego, ale jest także właścicielem kilku „wewnętrznych” dzieł. Niektóre z nich są poświęcone wnętrzu świątyń – takich jak „Katedra w Caen”, malowane akwarelą i gwaszem na niebieskim papierze. Jednak większość wnętrz została stworzona przez artystę w domach arystokratów, z którymi przebywał podczas swoich podróży. Goścący w East......