Kompozycja obrazu „At the Old Ural Factory” jest jedną z najgłębszych artystycznych decyzji sowieckiej sztuki malarskiej. Jego zaletą jest przede wszystkim jego klarowność i dokładność.
Podobnie jak w „Przesłuchaniu komunistów”, Johansson używa tutaj subtelnie dekoracyjnej strony konstrukcji kompozytowej. W składzie obrazu są trzy plany postaci: pierwszy, sąsiad – właściciel i siedzący pracownik; drugi, urzędnik, stary robotnik i palacz opierający się o piec; trzeci to nastoletni chłopak i dwie wygięte postacie robotników, których twarze nie są widoczne.
Wzajemne relacje wszystkich aktorów znalezionych przez artystę umożliwiają natychmiastowe dotarcie wzrokiem do całej grupy. Jednak niemal równocześnie z utrwaleniem całej kompozycyjno-plastycznej struktury obrazu, oko natychmiast identyfikuje postacie pracownika i właściciela; przede wszystkim przyciągają jego uwagę. Skupiając się na nich, widz zrozumie istotę tego, co się dzieje. Nawet bez wchodzenia w analizę wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, widzimy, że te główne postacie są nieprzejednanymi wrogami i że istnieje między nimi walka. Oko biegnie od jednej figury do drugiej; pojmani przez pojedynek tych ludzi, stajemy się uczestnikami wydarzeń.
Patrząc na obraz, widzisz, że moralna wyższość jest po stronie pracownika. Chociaż siedzi on na podłodze, jego postać jest wewnętrznie bardziej aktywna, co jest oczywiste, że ma zamiar wstać i stać prosto do pełnej wysokości, wyglądając jak olbrzym. Producent stoi, ale jego postać nie jest twarda; zdawał się kołysać i zmuszony do odwrotnego ruchu, oprzeć się o laskę.
To, pozbawione wszelkiej afektacji, opozycja dwóch rywalizujących klas prowadzonych przez Johanssona z prawdziwą artystyczną umiejętnością. Malarz poszedł wiernie do historycznych uwarunkowań początku wielkiej walki społecznej. Robotnik, który wdał się w walkę ze swoim wyzyskiwaczem, wciąż znajduje się w niewoli wynajętego niewolnika. Kapitalistyczny hodowca jest nadal panem robotników robotniczych, panem sytuacji.
Po prawej stronie obrazu – grupa pracowników fabryki. Wydaje się na pierwszy rzut oka nieco rozdrobniony, a jednak plastycznie uogólniony. Stary człowiek i palacz zdają się chronić swojego towarzysza, siedzącego robotnika. Różowo-ciemne, brązowo-brązowe refleksy na ich figurach wyraźnie podkreślają surowy wygląd proletariuszy torturowanych przez ciężką pracę. Wysoki staruszek z żelaznym prętem w dłoniach wstał, już miał mówić i ruszyć do swego pana. I nawet stary strażak najwyraźniej słucha słów protestującego towarzysza. Być może wkrótce on, bez lęku, pośpieszy do ciemiężcy. Kruchy, suchotrwały chłopiec stojący z tyłu, a on też jakoś wszyscy wyciągnęli się do przodu. I nie przez przypadek Johanson oświetla grupę ludzi pracujących w drugim planie jak wściekły płomień.
Obraz Johansona odzwierciedla ten okres w historii ruchu rewolucyjnego, kiedy pracownicy przechodzą od żądań do wymagań. Poprzez obrazy prostych proletariuszy artysta pokazał, jak straszny będzie ten zbiorowy protest przeciwko wyzyskiwaczom, z jakim miażdżącym gniewem odpowiedzieliby na niezadowolenie z ich żądań. Te masy ostatecznie połączą się i pójdą szturmować twierdze kapitalizmu.
Analiza składu obrazu pozwala wnioskować, że powiązana z życiem perswazyjność jest w nim połączona z wyraźną ekspresją sceniczną. Johanson w pełni sił obrócił kierunek artystyczny, bez którego nie można stworzyć dzieła rodzajowego.
Wyraz oczu jej bohaterów ma ogromne znaczenie dla emocjonalnej skuteczności obrazu autorstwa Iogansona. Oczy są zwierciadłem duszy, przekazują duchowe życie człowieka. Walka poglądów pomaga głębiej odkryć istotę relacji między pracownikami a właścicielem, a także zrozumieć zbiorową psychologię masy roboczej.
Ostre, przeszywające białe światełka, migające oczom starego robotnika, palacza i chłopca, są unieruchomione w jednym punkcie, pełne pojedynczego uczucia i jaką silną presję zgromadziły gniew wobec gnębicieli, których wyrażają, gdy niszczą te oczy znienawidzonego hodowcy. Już przez jeden „pojedynek oczu” robotników i właściciela widz ma wrażenie, czyje nieuchronne zwycięstwo kończy tę walkę.
Główna postać pracownika jest przedstawiona przez artystę przy kolbie. Na robiącej różowej koszuli z szeroko otwartym kołnierzem, szarym fartuszkiem, łykowymi butami na nogach. Twarz pracownika nosi ślady ciężkich, wyczerpujących trudności, jego ostre oczy są zaognione, ale jego ręce, umazane węglem, są pełne ogromnej siły mięśni. Jest to radykalny proletariusz, który uświadomił sobie, że on i jego towarzysze nie mają nic do stracenia poza łańcuchami.
Światło świadomości inspiruje twarz robotniczo-proletariackiego powstania do otwartego protestu. I tutaj, podobnie jak w „Przesłuchaniu komunistów”, Johanson szeroko wykorzystuje wprowadzenie do struktury artystycznej obrazu rewolucyjnego romansu. Oto romans wspaniałego pomysłu, romans przewidywania świetlanej przyszłości klasy robotniczej.
Johanson wkłada pasję malarską w obraz pracownika odlewniczego. Artysta odważnie rzeźbi rysy twarzy, podziwia głębię jego oczu, fizyczną siłę ramion i ramion oraz energię ducha. Koszula pracownicza i fartuch, zabrudzone ziemią i sadzą, pozostając w swojej materialnej konkretności, pod pędzlem Johansona, zyskują to szczególne piękno koloru, które jeszcze bardziej podnosi i sprawia, że cała postać czarodzieja staje się szlachetna. W tych miejscach obrazy Johansona bogato wykorzystują fakturę litery, w niektórych miejscach pozostawiając płótno wolne, odsłaniając ziarnistą powierzchnię.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)