Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha Morisot przedstawiła Maneta Walentynie Carrowi. Artystkę poruszyło młode kruche piękno Walentyny i zdecydował, że na pewno napisze jej portret. Cloth Manet napisał w ogrodzie swojego przyjaciela i model Morizo. Artysta przedstawił nie tylko walentynkę, ale także brata Berta – Tibur.
Tworzenie nowego dzieła „W ogrodzie” było znaczącym wydarzeniem w twórczości malarza. Aby to napisać, Mane najpierw uciekł się do rysowania na wolnym powietrzu. To pozwoliło mu stworzyć dzieło, które wyróżniałoby się „lekkim oddychaniem”, pewną ilością niekompletności.
Płótno rysuje przed nami raczej zrelaksowaną atmosferę relaksu na tle pięknego kwitnącego ogrodu. Sam sposób stosowania rozmazywania farby olejnej daje poczucie czasu na życie. Większość obrazu zajmuje obraz Valentiny Carr. Kobieta jest przedstawiona w śnieżnobiałej sukni na kwitnącym zielonym „dywanie”. W pobliżu, z szorstkimi, szorstkimi kreskami, został narysowany wizerunek brata artysty Berthi Morisot.
W lewej części zdjęcia znajduje się wózek z dzieckiem z dynamicznymi szkicami. Twarz Valentiny lśni młodością i pięknem. Kolor młodej twarzy i dłoni jest gładki i świeży. Niewiele zauważalny rumieniec, dzięki czemu lekki odcień ciała nie łączy się z białą teksturą sukni. Podobnie jak w przypadku większości obrazów Maneta z tego okresu, za dzieło „W ogrodzie” charakteryzuje się przede wszystkim impresjonistyczny kontrast czerni i bieli. Ponadto, możliwość wypisania i podkreślenia niezbędnych i wystarczających szczegółów scenicznych: czarne satynowe wstążki zdobiące szyję i klatkę Walentyny, kolorowe plamki przedstawiające sylwetki i kontury kolorów, duże odblaski światła, niebiesko-biały wzór w paski na Tiburach, nakładające się na siebie z liniami i fałdami sukni Valentiny.
Twarz Valentiny jest spokojna, ale jednocześnie odzwierciedla wewnętrzną uwagę, tak jakby słuchała czegoś z jej wewnętrzną wizją, myśląc o czymś uważnie lub kontemplując, obserwując wokół niej piękną naturę ogrodu. Obrazy wyglądają jak w stylu. Ale artysta używał nie gliny lub plastiku jako materiału artystycznego, ale samej farby. Ale to farba olejna stała się środkiem, który umożliwił artystom impresjonistom przekształcenie klasycznych wyobrażeń o prawach malarstwa i pracy z materiałem graficznym.
Gra cieni okazała się szczególnie impresjonistyczna, a ulubiony obraz Malowanego do malowania był artystycznym i ekspresyjnym urządzeniem. Obraz przypomina szkic etiudy wykonany w pastelowej technice. Pastelowe połączenie kolorów wybranych przez artystę harmonijnie i indywidualnie. Dzięki temu kolorowi wyczuwamy kolory powietrza i kolor życia. Tak więc jest wyraźny strumień życia, powietrza, młodej energii, wiosny, rozkwit sił i kolorów, które chcesz zanurzyć w tę cichą, pełną radości i spokoju, nieśpieszny przepływ życia po postaciach na płótnie.