W łodzi – Konstantin Korovin

Podobne obrazy:

1. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
2. Autoportret – Konstantin Korovin Żywa ekspresyjność wykonywała ostatni autoportret artysty. Z głębi wyrażonych uczuć, z ufnego modelowania głowy nie można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane przez ciężko chorego. Ale trudności i cierpienia przejawiają się w rodzaju czujności, czytając uważnie patrząc na twarz, w której pojawia się coś Rembrandta. W następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy od......
3. Północna idylla – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w dziele Korovina – artysta spotyka słynnego filantropa Savva Mamonova i staje się wejściem do jego domu. Spotkania w Mamontov reprezentowały koncentrację całego życia intelektualnego Moskwy. Tutaj Korovin spotkał się z przedstawicielami „Potężnej Garstki”, którzy postawili sobie za cel ożywienie zainteresowania rosyjską sztuką ludową, czyli folklorem. Po scenie......
4. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
5. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: „Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, „w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
6. Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
7. Na daczy – Konstantin Korovin Postać etiudy, a raczej mały obraz, pomogła Korovinowi pełniej wyrazić swój stosunek do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi wyjątkowy urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie go w sztuce jest dużym, ważnym zadaniem, które może być opanowane jedynie przez wybitnego mistrza. Corov konsekwentnie Korovin stawia rozwiązanie tego problemu w centrum swojej twórczości. To rozkosz przed życiem, przed......
8. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
9. Na balkonie. Hiszpańskie kobiety Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – wraz z Savvą Mamontov wyruszył w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak malarza, który można zobaczyć nawet na małym płótnie „Przy balkonie”. Dwie hiszpańskie dziewczyny, opierające się o siebie, ostrożnie rozważają coś przez poziome żaluzje balkonu. Można się jedynie domyślać, że incydent......
10. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
11. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
12. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
13. Most Moskvoretsky – Konstantin Korovin Będąc ojczystym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko przedstawiał krajobrazy swoich rodzinnych miast, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz „Most Moskvoretsky” może być wyjątkowy w dziele malarza. Szeroka panorama na pierwszy rzut oka zaskakuje jasnością i spontanicznością. Przed nami rozpoznawalny krajobraz – bujne kopuły katedry św. Bazylego, ścisłe wieże Kremla i małe domy stojące blisko......
14. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
15. Papierowe latarnie – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin nadal pracował nad scenerią występów, w szczególności pomagał projektować opery Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że niektóre techniki, które znają tworzenie dekoracji scenicznych, zaczęły przeciekać do malarstwa sztalugowego Korovina. A jeśli pierwsze takie zapożyczenia były związane z płaskością obrazu figur, to później pojawiły się w umyślnej dekoracji. Uderzającym......
16. Portret Chaliapina – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl wyjątkowe akta archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borisa Kustodiewa, w którym światowej sławy śpiewak operowy został przedstawiony w eleganckim futrze i futrzanej czapce na tle zimowego krajobrazu. Jednak absolutnie niezwykły portret tego piosenkarza wykonał także Korovin, zresztą dziesięć lat wcześniej.......
17. Ocean Arktyczny. Murmansk – Konstantin Korovin Zakres artystyczny Konstantina Alekseevicha Korovina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje wędrowców, potem w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę – dlatego jego twórczość jest tak wielostronna i różnorodna. Obraz „Ocean Arktyczny Murmańsk” powstał w wyniku niewiarygodnie ciekawej wyprawy na daleką północ Rosji, na której przewodził Mamutom. Podróż odbyła się......
18. Zatoczka St. Tryphon w Pechenga – Konstantin Korovin Pomimo ciężkości Północ nie jest opuszczona. We wszystkich dziełach północnych Korovin przedstawia ludzi lub ślady ludzkiej działalności. Zimą w Laponii i na wybrzeżu Murmańskim artysta przedstawił wioski, a w krajobrazie zatoki St. Trifon w Pechenga widzi łodzie i mnicha wyciągniętego z wody w pobliżu jednego z nich. Pośród innych dzieł cyklu północnego, ten utwór jest......
19. Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Państwowe Muzeum Historyczno-Artystyczno-Przyrodnicze – Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i niewinności, otwarty w brzydkim kącie rosyjskiej wioski. Ktoś mimowolnie wspomina znakomitą etiudę Savrasowa z końca lat 70. XIX wieku – Dziedziniec. Ogólnie, w nastroju, w budowie kompozycji – kameralna, intymna. Korovin interesuje się także problemami......
20. Portret dziewczyny chóru – Konstantin Korovin To Polenow wiele zrobił dla formacji przyszłego artysty. W swoich schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenow tak bardzo interesował się szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, tak jak na wiosnę otwierają się okna dusznego pokoju, zaczął mówić o czystym malowaniu, jak to było napisane, mówił o różnorodności kolorów. Wpływ nowego nauczyciela i serii etiud z......
21. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat dziewięćdziesiątych XIX wieku, kobieca postać została umieszczona w kompozycji płótna, jakby rozpłynęła się w krajobrazie. Światło wpadające do pokoju z ogrodu otula model, rozpuszcza czyste linie, otacza je tajemniczym blaskiem. W podświetleniu nawet kolory stają się......
22. Widok na rzekę z łodzi wiosłowych – Vincent Van Gogh Jest to jedna z pejzażowych prac Van Gogha, napisana podczas jego pobytu w Paryżu w 1887 roku. Podobnie jak inne pejzaże tego okresu, został on pomalowany w naturze z natury. Autor próbował złapać subtelności naturalnego oświetlenia, które co minutę zmienia kolory natury i nadaje im nowe odcienie. Ten obrazek pokazuje moment, w którym promienie jasnego......
23. Zimą – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 r. Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i centralnej Rosji. „Zima” – jedna z tych prac, dziś wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Kolorystyka obrazu jest skromna, jednak każdy kolor Korovina okazuje się nieco obszerny i bogaty – tak samo było z teksturą malarza. Kompozycja zbudowana jest......
24. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz zanurza się w tajemniczą sferę życia miasta z jasno oświetlonymi sklepowymi oknami, wielobarwnymi światłami latarni, tworząc pstrokatny kalejdoskop światła i cieni. Sztuczne oświetlenie ulic miasta samo w sobie wzmacnia moment rozrywki, dając prawdziwy motyw fantazji. To prawda, mówiąc o romansie z twórczością artysty z 1900 roku, należy zawsze......
25. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej jego niezrównanej wspaniałości, pokazana jest noc Paryż. Nieprawidłowe lampy mirażowe błyszczą i kruszą się, reklamy migają, nieustannie płyną tłumy ludzi… Odwieczne, wieczne, porywające życie święta życia… A jak w języku rosyjskim intonacja smutku, zmęczenia, „samotność w tłumie” rozpada się na rosyjskie fajerwerki! ” . Autor czuje się pośród tej bajecznej radości, nie tyle......
26. Dziewczyny w niebieskiej łodzi – Claude Monet „Kolory mnie prześladują, a nawet przeszkadzają we śnie…” Oscar Claude Monet Odbicie chmur, zmarszczki wody rzecznej i surowego drewna łodzi połączone są przez Claude’a Moneta w dziele „Dziewczyny w niebieskiej łodzi” w jedną zimną całość. Kolory ultramaryny i lazuru malowały prace artysty w barwach południa. Praca jest świeża i słoneczna dzięki jasnym ubraniom, w których......
27. Max Schmitt w łodzi – Thomas Eakins Wczesne prace powstałe po powrocie z Europy wykazały wysoki poziom rzemiosła i zostały stworzone przy użyciu akwareli i olejów. Pierwszym arcydziełem Eckinsa był obraz „Max Schmitt w łodzi”, w którym autor skrupulatnie opracował szczegóły i kompozycję....
28. Dziewczyny w łodzi – Claude Monet Oscar Claude Monet jest malarzem impresjonistą, ale przede wszystkim Francuzem od urodzenia, w swojej twórczości czerpał inspirację z życia codziennego. Nie ominął nudnych na pierwszy rzut oka scen rzeczywistości i zamieszek bohaterów jego bohaterów. Jednak jego praca była poświęcona głównie prostym obrazom i emocjom spokoju. Potencjał Moneta do przekształcania gęstego oleju w skomplikowane sploty rozmazy......
29. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......
30. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
31. Na świecie – Konstantin Korovin Na obrazie, po raz pierwszy w naszym malarstwie, występuje ostry konflikt typowy dla ówczesnej rosyjskiej wioski: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, byłego niewolnika, który został spustoszony przez reformy, na próżno usiłuje uzyskać sprawiedliwą decyzję na jego korzyść; właściciel ziemski, którego nikt nie odważy się zaprzeczyć, kpiąco się z niego śmieje…...
32. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
33. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
34. Dziewczyny żeglujące w łodzi na rzece Ept – Claude Monet Malarstwo Claude’a Moneta „Dziewczęta, pływające w łodzi na rzece Ept” poświęcone są scenie z życia wielkiego mistrza, w czasie, gdy mieszkał w Normandii z Alice, drugą żoną i dziećmi. W pracy i samej nazwie znajduje się rzeka, na której brzegu znajduje się prowincjonalne miasto Normandii Giverny – wieś, w której artysta mieszka od 1983 roku.......
35. Holowanie łodzi na kanale Etsugi-Dori – Utagawa Hiroshige Kanał Etsugi został zbudowany na początku XVII wieku w celu dostarczania wody pitnej do obszarów Khondze i Fukagawa. Źródło znajdowało się w Kavarasone Tamei nad rzeką Moto-Arakawa. Kanał przeszedł przez wieś Etsugi do Mukojima. Sto lat później woda z kanału nie była używana jako woda pitna, ponieważ po odpływie woda morska dostała się do kanału.......
36. Rzeka krajobraz z postaciami w łodzi – Thomas Gainsborough Róg lasu, potok rzeczny, bujna zieleń, lato… Jak zwykle ludzie i zwierzęta są blisko – nastolatek najprawdopodobniej wypycha szóstą łódź z brzegu. Młodzi ludzie w łodzi, najwyraźniej postanowili jeździć po rzece. W pobliżu krowy przyszły pić. Ażurowe liście wyglądają jak koronki na tle bladego, niebieskiego nieba. Pnie starych drzew zmierzają ku ziemi. Dzień jest ciepły,......
37. W łodzi – Edouard Manet Będąc uznanym za jednego z założycieli impresjonizmu, E. Manet ostatecznie nie zaakceptował swoich teoretycznych postaw. Lato 1874 r. Artysta jest w Arzhantey – „małej stolicy impresjonizmu”. Współpracując z C. Monet i P.-O. Renoirem, rzemieślnikami, którzy lubili pracować na wolnym powietrzu, Manet lubi tworzyć zdjęcia w powietrzu, przekazując urok chwili, w której środowisko i ludzie stanowią......
38. Portret artysty K. A. Korovin – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov wielokrotnie tworzył portrety artystów i pisarzy swoich czasów obdarzonych najwyższymi talentami. Przykładem tego jest „Portret Konstantina Korovina”, który został namalowany przez malarza w 1891 roku. Portret można zobaczyć odwiedzając Galerię Tretiakow w Moskwie. Portrety Valentina Serowa są zawsze pełne głębi, wewnętrznej, duchowej jasności. To zawsze jest praca o wysokich umiejętnościach. „Portret Konstantina......
39. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
40. Sierpniowy wieczór. Ostatni promień. Ligachevo – Konstantin Yuon Słynny sowiecki artysta, malarz, a także mistrz krajobrazu – Konstantin Fiodorowicz Yuon. Jego ulubionym sezonem było lato, a mianowicie jego ostatni miesiąc. W 1920 roku, Konstantin Yuon nabył dom w wiosce Ligachevo. To właśnie wtedy zaczął się jego temat w sierpniowe wieczory. W 1984 roku autor maluje obraz „Wieczór sierpniowy, ostatni promień Ligachevo”. Na zdjęciu......