W kolorze szarym – Wassily Kandinsky

Podobne obrazy:

1. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
2. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
3. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję „siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
4. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
5. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
6. Błękitne niebo – Wassily Kandinsky Praca „Błękitne niebo” jest interesująca pod każdym względem. Przede wszystkim jest to ascetyczne rozwiązanie skali kolorów. Nie ma jasnych i rozmytych form, jest ogromne błękitne niebo. Na płótnie pojawiły się dziwne postacie, które można nazwać stworami. Poruszają się, radują się i uśmiechają. Oto figura przypominająca latawiec, kręci się z wdziękiem i patrzy na nas zaskoczona.......
7. Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
8. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
9. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
10. Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky Wizytówka „Błękitny Jeździec”, marka artysty. Napisany w 1903 roku. W tym czasie grupa młodych artystów wydała słynny almanach „Blue Rider”. To nieco dziwne imię pojawiło się przy filiżance kawy w rozmowach ojców założycieli Kandinsky’ego i Marka Franza. Obaj uwielbiali niebieski kolor, Marek kochał także konie, a Kandinsky lubił jazdę konną. W pracach almanacha brali udział......
11. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: „Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. „ Życie w sztuce......
12. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
13. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
14. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
15. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
16. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
17. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym „Nocturne” odrębne notatki „Whistler”....
18. Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
19. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
20. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
21. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
22. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
23. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
24. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
25. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
26. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu „abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana „paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
27. Pojedyncze obiekty – Wassily Kandinsky W kwietniu 1933 r., Po dojściu partii nazistowskiej do władzy, szkoła Bauhausu została zamknięta. Nacisk na artystów awangardowych w Niemczech wzrasta, aw 1934 r. Wasilij i Nina przeprowadzili się do Paryża. Ten obraz, jeden z pierwszych po ruchu, należy do tak zwanej „abstrakcji biomorficznej”, która zastąpiła ścisłą geometryczność niemieckiego okresu twórczego. Istotną rolę odegrały tu......
28. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
29. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
30. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
31. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
32. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
33. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera „Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
34. Portret młodego mężczyzny w szarym – Bartolome Esteban Murillo Bez wątpienia Murillo mógł, podobnie jak Velasquez, zostać genialnym portrecistą. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autoportrecie z lat 1672-75, gdzie okazał się wybitnym mistrzem portretu. Jednak ten gatunek najwyraźniej go nie przyciągnął. Pozostała tylko niewielka liczba portretów należących do jego ręki. Prezentowane są tu „Portret młodego mężczyzny w szarej” i „Portret nieznanego dżentelmena”, ok. 1670......
35. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
36. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
37. Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
38. Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
39. Portret kobiety w kolorze niebieskim – Boris Kustodiew Portret ceremonialny – nie najbardziej ulubiony gatunek artysty. W tej pracy Kustodiyev interesuje się nie tyle statusem pracy, ile samym modelem. Nikt nie wątpi, że mamy orientalne piękno. Zimny ​​niebieski kolor sukienki równoważy wschodnią jasność modelu. Jasnoróżowe detale idealnie pasują do ogólnego brzmienia. Perłowy naszyjnik pani harmonizuje z opalizującym jedwabiem. Portrety na tle – szczegóły,......
40. Iwan Caszewicz o Szarym Wilku – Wiktor Wasnetow Malarstwo Wiktora Carewicza na szarym wilku Viktora Vasnetsova jest niczym więcej niż ilustracją starożytnej opowieści Iwana Tsarevicha i Szarego Wilka. Sam pomysł pochodzi z okresu pracy autora w katedrze Włodzimierza. Sama fabuła obrazu mówi o pokonaniu trudnej ścieżki, która spadła na Iwana Carewicza poprzez naruszenie zakazów. Patrząc na zdjęcie, widać, że Iwan pędzi przez ciemny,......