Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism.
Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami. To właśnie tutaj, w Monachium, studiował malarstwo u słoweńskiego malarza Asbe, tu wraz z V. Kandinskim zorganizował Stowarzyszenie Nowe Sztuki w 1909 roku, mające na celu przekazanie sztuki nowego czasu szerokim masom, co nie zostało zaakceptowane na oficjalnej wystawie monachijskiej Secesji. . Związek bardzo różnił się w ich orientacji i sposobach realizacji twórczych pomysłów artystów, jednak ogólny nastrój buntu i przeciwwaga dla zamrożonego tradycyjnego malarstwa były charakterystyczne dla wszystkich z nich.
Gdyby większość uczestników „Niebieskiego jeźdźca” stopniowo przechylała się ku geometrycznemu abstrakcjonizmowi, Yavlensky pozostał wierny swojemu oryginalnemu, twórczemu przesłaniu – całkowitemu poddaniu się swobodnemu uczuciu pędzenia pędzla. Portrety zostały wykonane przez niego w duchu Fowistów, jednak w przeciwieństwie do Matisse’a, Yavlensky przywiązywał wielką wagę do emocjonalności ludzkiej natury, ekspresji twarzy.
Portrety wykonane Yavlensky, zawsze pełen zmysłowości. Nie jest wyjątkiem i obrazem „Von Shokko”. Młoda kobieta zamawiająca filiżankę czekolady – szok 7 ko, jest pisana szerokimi pociągnięciami ostrych, kontrastujących kolorów, co tworzy wrażenie maski. Jednak gra światła i cienia wypełnia tę wyniosłą twarz zmysłową zmysłowością.
Wyrazisty portret modnej damy napisany jest z wyraźnymi konturami tłuszczu. Artystka używa intensywnych kolorów do malowania tego portretu, które są w zgodzie ze sobą, a tym samym sprawiają wrażenie seksualnej alienacji. Światło odgrywa ważną rolę dla artysty, to on nadaje obraz młodej kobiecie siłę emocjonalną.
Poprzez twarze przedstawione przez artystę przekazywane były wewnętrzne nastroje autora. Jeśli „Von Schocco” jest wyobcowaną, egocentryczną zmysłowością, to najnowszy z cyklu życia artysty „Medytacja” jest wyraźną i nieuniknioną tragedią.
Podobne obrazy:
- Port Market – Emanuel de Witte Emanuel de Witte – jeden z nielicznych holenderskich artystów, którym udało się zachować wysoką godność sztuki w latach, kiedy holenderskie malarstwo ogólnie potulnie poddało się ograniczonemu mieszczańskiemu światopoglądowi. Do końca swojego trudnego i długiego życia Witte pozostał wierny swojemu powołaniu twórczemu, wprowadzając sztukę malarstwa w szeroki zakres romantycznej przemiany prozaicznej rzeczywistości, tworząc obrazy pełne prawdziwej,......
- Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......
- Dziecko Hercules Uduszające Węże – Joshua Reynolds Podobnie jak większość jego współczesnych, Reynolds uważał malarstwo za historyczne, za najwyższy rodzaj malarstwa. Uznawszy się za portretowego malarza, nasz bohater niejednokrotnie zajmował się historycznymi i mitologicznymi płótnami. Działki do takich obrazów czerpał z greckiej mitologii, Szekspira i Dantego. W czasach życia mistrza jego „nie-portrety” były bardzo popularne i były sprzedawane, czasem droższe niż portrety......
- Vico Coast – Alexey Bogolyubov Bez wątpienia Bogolyubov jest jednym z pierwszych utalentowanych malarzy morskich swoich czasów. Od 1854 roku, opuszczając służbę morską, Aleksiej Pietrowicz Bogolubow podróżował przez siedem lat w Europie. W Genewie wykorzystał radę słynnego Kalama; w Paryżu pracował w warsztatach Izabe; Przez dwa lata studiował u Andrieja Achenbacha. W 1855 roku artysta wyjechał do Włoch. W Wenecji,......
- Portret starszego szlachcica – El Greco Większość twórczego dziedzictwa El Grek składa się z obrazów o tematyce religijnej. Ponadto artysta poświęcił wystarczającą uwagę tylko jednemu gatunkowi malarstwa – portretowi. Jest około 30 portretów El Greco. Jest to około jedna dziesiąta wszystkich znanych nam z jego dzieł. Najczęściej malował portrety arystokratów El Greco) lub duchownych. Typowe portrety to także niektóre z religijnych......
- Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
- Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
- Polana w sosnowym lesie – Alexey Savrasov Większość malowideł Savrasowskiego wytworzonych w latach 80. XIX wieku uważana jest za pogardliwą: uważa się, że chory artysta, który doświadczył wielkich problemów ze wzrokiem, a także podróżował od upijania się do upału, stracił wiele umiejętności. Pod pewnymi względami jest to uzasadniona opinia, ale każda reguła jest podkreślana przez wyjątki od niej. To zdjęcie jest jednym......
- Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......
- Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
- Etretat. Low Tide (Francja) – Alexey Bogolyubov Malowniczy talent Aleksieja Pietrowicza Bogolyubowa rozwinął się w całej okazałości w latach 80-90 XIX wieku. Wypowiedź Kramsky’ego, że „bogata, wyuczona europejska technika i pejzaż krajobrazowy Bogolyubowa” odnosi się do twórczości artysty lat 60. i 70. XX wieku. Ale nawet wtedy, Kramskoy zauważył, „to, co w nim przede wszystkim udowadnia obecność, to etiudy, w których jest......
- Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
- Portret Antoine Watteau – Rosalba Carrera Portret francuskiego malarza rokoko Antoine Watteau włoskiego artysty szkoły weneckiej Rosalba Carrera. Rozmiar portretowy 55 x 43 cm, płótno, pastel. W latach dwudziestych XVIII wieku Carrera Rosalba pracowała w Paryżu, gdzie poznała Watteau i napisała jego portret, a także portret cesarza Ludwika XV, wówczas dauphina. Francuski malarz Jean Antoine Vattoe urodził się w Valenciennes; jego......
- Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
- Dziewczyna w szaliku – Alexey Venetsianov Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy malowano jej portret? Odpowiedź na pierwsze pytanie nigdy nie została znaleziona. Jeśli chodzi o drugi, uważa się, że nadszedł czas, aby stworzyć obraz lat trzydziestych. To jedno z niewielu dzieł artysty, którego nie pamiętał w swoich listach. Jego przyjaciele i znajomi nawet......
- Święto babci – Alexey Korzukhin W bogatym dworskim święcie – imię najważniejszego właściciela ziemskiego – kochanki dworu, matki i babci. W eleganckim, urządzonym w stylu wiejskim, bogatym salonie na tle otwartego okna, dziewczyna z urodzinami siedzi przy stole na kanapie, a obok niej jest miejscowy ksiądz w świątecznej niebieskiej szacie. Urodzona dziewczyna trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która......
- Ptasi wrogowie – Alexey Korzukhin Niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiego malarstwa bez obrazów przedstawiających życie na wsi. Na obrazie „Ptasi wrogowie” artysta pokazał trzech chłopców, którzy od samego rana udawali się do lasu, aby złapać ptaki. Są ubrani bardzo prosto, jak to jest w zwyczaju w takich miejscach. Są one malowane w koszule z nacięciem: na jednym – granatowym, z......
- Gospodarstwo w Chamboduane. Francja – Alexey Petrovich Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogołubow, za namową lekarzy, którzy przez wiele lat mieszkali w Paryżu, odegrał kluczową rolę w przybliżaniu rosyjskim artystom i społeczeństwu sztuki, przyrody i życia Francji. Szkice malarza, starannie wykonane na małych płytkach z mahoniu, zachowują urok żywej percepcji natury, a jednocześnie niosą znaczenie skończonej pracy. W grudniu 1879 roku A. P. Bogolyubov wraz......
- Portret Jamesa Tissota – Edgara Degasa Większość portretów Degasa napisała na początku swojej kariery. Początkowo były to portrety członków rodziny i autoportrety, ale później zaczął tworzyć portrety swoich przyjaciół, którzy należeli głównie do świata sztuki, tacy jak James Tissot i znajomi. Degas nigdy nie interesował się niestandardowymi portretami napisanymi dla pieniędzy. Chociaż wśród osób, które pozowały do Degas, było sporo świeckich......
- Kolekcja myśliwska – Alexey Stepanov Artysta przedstawił scenę opłat właściciela ziemskiego za polowanie z psami. Rano Psar przynosi psy, pędzi do woli. czekam na zabawne polowanie. Łowcy zbierają się z bronią w pogotowiu. W przeddzień był deszcz, droga była szczęśliwa, wszędzie kałuże. Jednak niebo stało się już jasne, a dzień zapowiada się dobrze. Obraz jest napisany z miłością do prostych......
- Śpiący Pasterz – Alexey Venetsianov Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego. Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych......
- Separacja – Alexey Korzukhin Na swoim obrazie „Separacja” A. I. Korzukhin przedstawia rodzinę właściciela. Na pierwszym planie dzieła matki z synem w ramionach. Jest już dość dorosły, by usiąść na kolanach matki, ale posadziła go w ten sposób, ponieważ mają dużo czasu, aby go odejść, a ona będzie za nim tęsknić. Matka patrzy na syna, aw jej oczach można......
- Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
- Powrót ojca rodziny z targów – Alexey Korzukhin Każde zdjęcie A. Korzukhina jest jak mała opowieść o życiu prostego narodu rosyjskiego. Artystka opisuje dzieci w chwilach chwilowej radości i smutku, dzieci zaangażowane w zabawne gry i żartobliwe figle przyciągają widza ze spotkań, rozstań i powrotów. Wszystkie jego prace są wypełnione głębokim współczuciem i szczerą sympatią dla trudnego losu chłopów. Lekki, liryczny, miły. Talent......
- Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
- Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
- Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
- Jazda po Newie – Alexey Bogolyubov Były czasy, gdy wojska rosyjskie musiały walczyć, by odzyskać brzegi Newy ze szwedzkiej dominacji, by oblegać szwedzką fortecę i wziąć od ataku. Od tego czasu minęły cztery wieki. Neva wciąż wyrzuca swoje wody w dal, jej brzegi, zwłaszcza w granicach Petersburga, nadal nie mogą być nazwane gęsto zaludnionymi. Jeśli chodzi o odcinek rzeki, która obmywa......
- Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......
- Jestem zmęczony! – Alexey Korzukhin Artysta przedstawił scenę, którą można zobaczyć w każdej epoce, nawet w naszych czasach. Młoda, urocza dziewczyna siedzi na ławce przy ścianie domu kupca. Z łokciem opiera się o stół, obok którego leżą książki – studentka lub po prostu lubi dużo czytać. Ale brama otwiera się i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów......
- Portret Atamana F. I. Krasnoshchekov – Alexey Antropov Portret Atamana F. I. Krasnoshchekova napisano oszczędnie i lapidarnie. Obraz jest zbudowany na dużych objętościach, które są połączone z dekoracyjnym wzorem odzieży. W uogólnionej, płaskiej kompozycji kompozycji i jasnym kolorze pracy, wpłynęły tradycje parsunów. F. I. Krasnoshchekov przedstawił raczej schematycznie. Kształt głowy jest prosty, uogólniony i mocno zarysowany przez linię. Antropov daje swobodę swemu bogatemu......
- Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe życie, choć już w 1900......
- Portret dr. A. E. Yezersky’ego – Wasilij Surikow Surikov był wybitnym portrecistą. Pisał portrety wielu, jeśli nie zapominać, że wiele opracowań jego słynnych obrazów to tylko portrety. Jednak wiele z niego i niezależne prace wykonywane w tym gatunku. W nim Surikow – z rzadkimi wyjątkami – nie działał na zamówienie; jego głównymi bohaterami są krewni, krewni, znajomi i kompletni nieznajomi, którzy coś uderzyli......
- Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
- Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – niemal wszyscy artyści z różnych epok historycznych przyznają to prawie jednogłośnie. Dotyczy to także obserwacji i konkluzji nie tylko obrazów krajobrazowych, ale także portretów. Wydaje się, że oto jest – natura, tuż przed tobą. Siedzi cicho, spełnia wszystkie prośby, ale coś nie idzie dobrze, nie......
- Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......
- Bukiet kwiatów – Adolphe Monticelli Oryginalna technika i szczególny związek z kolorem – to właśnie wyróżnia pracę Monticellego. Nawet bez uciekania się do skomplikowanych codziennych scen lub pejzaży, na przykładzie lakonicznego martwego życia, można „rozłożyć” technikę mistrza. „Bukiet kwiatów” zawiera główne cechy manier – ciemne tło, jasną kolorystykę głównego wątku i spontaniczną technikę. Artysta używał tylko czystych kolorów, bez ich......
- Rano właściciel ziemski – Alexey Venetsianov Ten obraz był wystawiony na tej samej wystawie co „klepisko”. Jej Venetsianov przedstawiony jako dar dla cesarza Aleksandra I. W tych latach, pod patronatem cesarskim, Galeria artystycznych prac rosyjskiej szkoły została stworzona w Ermitażu. „Morning Landowner’s Morning” był jednym z pierwszych płótn, które wpadły w tę kolekcję. W „Notach domowych” P. Svinin odpowiedział na pojawienie......
- Sneed Moscow – Ilya Mashkov Natychmiast po pojawieniu się tej pracy na wystawie uznano ją za klasę sowieckiego malarstwa. Oficjalna sowiecka krytyka zauważyła, że martwa natura odpowiadała zadaniom realizmu socjalistycznego: rzeczywiście w kraju był głód, ale w sztuce była niesamowita obfitość! Niemniej jednak wykazywał niezwykłą sceniczną dar artysty w tej pracy: dynamiczna kompozycja, bogactwo kolorów – wszystkie te cechy były......
- Niedziela – Alexey Korzukhin Zdjęcia Alexeia Korzukhina zasłużenie należą dziś do uznanych dzieł najlepszych rosyjskich artystów. Doskonałym przykładem jego niesamowitego talentu jest obraz „Niedzielny dzień”. Ciepły letni dzień. Niedziela. Przetargu jasne słońce świeci, ocieplając rodzinę, która zebrała się do odpoczynku na leśnej polanie. To zwykła rosyjska rodzina – rodzice, dzieci i ich niania. Jak dobra jest natura, jaki wspaniały......