Pochodzi z katedry Wniebowstąpienia w klasztorze Wniebowstąpienia na moskiewskim Kremlu. Kronikarz informuje, że podczas pożaru w 1482 r. Ta ikona greckiej litery straciła warstwę farby i wynagrodzenie, podczas gdy tablica pozostała. Następnie Dionizjusz otrzymał polecenie napisania ikony „na tym samym obrazku” na tej samej planszy. Ikonograficzny typ Matki Bożej Odigitrii był wysoko ceniony w Rosji.
Wiadomo, że arcybiskup Suzdal Dionizjusz wywiódł z Konstantynopola w 1381 roku dwie dokładne kopie słynnego obrazu Protektorki i umieścił je w swojej katedrze w Suzdal oraz w katedrze w Niżnym Nowogrodzie. Możliwe, że jedna z tych kopii trafiła do Katedry Wniebowstąpienia. Ale może to być kolejna replika, podobna do tej, która jest przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Dionizjusz był tutaj połączony w taki sposób, że musiał dokładnie powtarzać Leakeya, jak zwykle u Dionizego, napisany bardzo cicho, bez nagłych przejść od światła do cienia.
Sankir nakłada się cienką warstwą, nie ma pod-włosiem, stopnie niepostrzeżenie płyną jeden do drugiego. To pozbawia twarze ulgi i objętości oraz w znacznym stopniu przyczynia się do ich dematerializacji. Eleganckie pół-figurki aniołów, ubrane w turkusowo-niebieskie, zielone i żółte szaty, inspirowane są świętymi rublami. Napisane są w bardzo drobną miniaturową technikę, która daje dobre wyobrażenie o sposobie, w jaki mistrz napisał, w którym pracował, wykonując prace na małą skalę.
Podobne obrazy:
- Dziewica – Dionizjusz Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. Ikonografia jako całość nawiązuje do moskiewskiej tradycji. Wyróżnia się jednak bardziej rzadką wersją wzoru ubioru: sterowaną, a nie ostrą formą maforii spadającą w prawo....
- Dionizjusz i warsztat – Zapewnienie Tomasza Pochodzi z świątecznego szeregu ikonostasu katedry Trójcy Przenajświętszej Klasztoru Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech świątecznej kompozycji celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę po Wielkanocy. Spisek powraca do tekstu Ewangelii Jana, mówiącego o pojawieniu się zmartwychwstałego Chrystusa uczniom i zapewnieniu Tomasza, który dostrzegł rany Zbawiciela, a przez to zapewnił o prawdzie Jego zmartwychwstania.......
- Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......
- Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
- Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
- Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
- Kolomenskoye – Ivan Aivazovsky Fiodor Alekseev jest znanym malarzem XIX wieku, który osiągnął wielkie wyżyny w krajobrazie i krajobrazie – obraz codzienności. Jego najsłynniejsze prace to „Plac Czerwony w Moskwie”, „Dom Sierot w Moskwie”, „Widok wnętrza domu z ogrodem, loggia w Wenecji”. Na płótnie Fiodora Alekseeva „Kolomenskoje” przedstawia wioskę pod Moskwą, dawniej rezydencję królewską. Kolomenskoje słynie z bogatej historii.......
- Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
- Malowidła na suficie katedry św. Izaaka – Karl Bryullov W 1843 r. Bryullow został zaproszony do wzięcia udziału w malowaniu katedry św. Izaaka. Natychmiast się zgodził i zapragnął pracować z entuzjazmem. Aby praca przyciąga wielu artystów, ale Brullov dostał najważniejsze sektory – kopułę, figury czterech ewangelistów w żagle Dwunastu Apostołów w bębnie, kilka dużych kompozycji na poddaszu. Bryulłow chciał namalować katedrę w tradycyjnej technice......
- Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
- W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......
- Słoneczniki – Vincent Van Gogh Słoneczniki miały szczególne znaczenie dla mistrza. Napisał z nimi dwie serie obrazów: Paryż i Arles. Następnie malarz wykonał kilka wersji tych prac. Wszystkie wciąż prowokują dyskusję w kręgach historyków sztuki i stały się rodzajem „marki”. Słoneczniki Van Gogha mają takie samo znaczenie w jego twórczości jak Gioconda dla Leonarda, Madonna Sykstyna dla Raphaela i Czarny......
- Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
- Wnoszenie świątyni – Ambrogio Lorenzetti Mistrz Sieny, Ambrogio Lorenzetti, stworzył ten ołtarz, z którego tylko środkowa część dotarła do nas, do katedry w Sienie. Gotyckie wnętrze kościoła – akcja w Lorenzetti odbywa się w katedrze, na którą przeznaczony był ołtarz – połączone jest z „antycznymi” rzeźbami na fasadzie, na przykład ze skrzydlatymi geniuszami podtrzymującymi girlandę. Uroczystość sceny podkreślają jasne, dźwięczne......
- Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
- Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
- Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
- Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....
- Westminster Bridge w Londynie z Carcade Mayor w Thames – Antonio Canaletto Przygotowując materiał do „Katalogu kanałów weneckich” opublikowanego przez Josepha Smitha w 1734 roku, Canaletto – wraz z dwunastoma typami Kanału Grande – napisał dwa duże obrazy: „Regaty Grand Canal”, 1733-34 i „Uruchomienie” Bucentaur „w dniu Wniebowstąpienia”, ok 1732. Oba przedstawione wydarzenia były częścią rocznego kalendarza weneckich świąt i zgromadziły tysiące widzów. Artysta powracał do tego......
- Busentaur przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia – Antonio Canaletto Na obrazie Bucetaurus przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia, a doża, którą artysta ogląda z daleka, przez Zatokę Świętego Marka, wchodzi na pokład Butsen-Tavry, najwspanialszego statku państwowego. Talia statku jest jednym z najważniejszych wydarzeń kalendarza weneckiego – symbolicznego zaangażowania Wenecji w morze Zgodnie z obyczajem, co roku w dniu Wniebowstąpienia, doża powinno......
- Wygląd Madonny – Bernard van Orley Sztuka Tapestry, niepozostawiającego włókien dywanu, zakorzeniona jest w głębokiej starożytności. Było znane w starożytnym Egipcie. W Europie tkactwo tkackie powstało w średniowieczu w Niemczech. Duże dywany – obrazy religijnych, literackich, bajkowych scen, utkane z kolorowych nici wełnianych, zostały ocieplone i ozdobione zimnymi murami feudalnych kamiennych zamków i kościołów. Produkcja gobelinów rozprzestrzeniała się bardzo szybko, a......
- Portret Giuliano Medici – Sandro Botticelli Portret „Giuliano Medici” został namalowany przez artystę Sandro Botticellego w połowie lat 70-tych. Wielkość malowania 54 x 36 cm, drewno, tempera. Botticelli otrzymał pierwsze porządne zamówienie w 1470 roku: na salę sądową Palazzo dei Mercanti musiał napisać postać Mocy, alegorię siły moralnej, jedną z siedmiu cnót chrześcijańskich. Obrazy pozostałych sześciu alegorii zamówił Antonio i Piero......
- Matka Boża z Kazania Cudowny obraz Matki Boskiej Kazańskiej ukazał się w 1579 r. Dostarczony do kościoła Nikoli z Tula, zasłynęła z wielu cudów opisanych przez metropolitę Hermogenesa. W 1612 r. Ikona znajdowała się pod armią księcia Dymitra Pożarskiego, inspirując rosyjskich żołnierzy do walki z Polakami. Być może Kazan wysłał listę cudów do Moskwy. Poniższe informacje o cudownym obrazie......
- Hagia Sophia – Alexander Gerasimov Podczas swoich zagranicznych podróży artysta poświęcił sporo czasu na rysunki z natury. Przykładem tego jest Hagia Sophia, gdzie reprodukowane jest monumentalne wnętrze bizantyjskiej katedry w Konstantynopolu. Uważa się, że A. M. Gerasimov ukończył wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa: precyzyjnie przekazuje formularze i szczegóły budynku....
- Sąd Ostateczny – Viktor Vasnetsov Płótno „Sądu Ostatecznego” powstało w latach 1896 – 1904, między innymi w katedrze św. Jerzego w mieście Gus-Khrustalny w obwodzie włodzimierskim, na zlecenie największego hodowcy i filantropa, Yu. Nieczajewa-Malcseva, który zbudował tę katedrę. Artysta ukończył kilka prac na temat religijny, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze. Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do......
- John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
- Modlitwa za misę – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz zdobił kaplicę, w której pochowani zostali Ferdynand i Isabella, hiszpańsko-katoliccy monarchowie, znani z wyrzucania Maurów z Granady i jednoczenia się z Hiszpanią. Kaplica, znajdująca się obok katedry w Granadzie, powstała na zamówienie Izabeli podczas życia artysty w 1504 r. „Modlitwa za Chagie”, gdzie Góra Oliwna jest przedstawiana jako skalisty klif, otoczona palisadą,......
- Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
- Prorok Ezechiel (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Ezechiela. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Ezechiel, hebrajski prorok z 7-6 wieku pne. e. Autor książki Starego Testamentu noszącej jego imię. Otwiera się obraz wizji, podczas której czterema fantastycznymi zwierzętami jest prorok Ezechiel. Inne wizje w książce Ezechiela są związane z ogólną koncepcją proroka Starego Testamentu i......
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......
- Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii – Lucas Cranach Kardynał Albrecht z Brandenburgii – elektor, arcybiskup Moguncji i Magdeburga, sławny polityk reformacji, prymas Kościoła katolickiego w Niemczech. Albrecht był drugim synem i najmłodszym, siódmym dzieckiem w rodzinie elektora Johanna Cicero w Brandenburgii i jego żony Margherita z Saksonii. Wraz z bratem w 1506 r. Założył uniwersytet we Frankfurcie nad Odrą, gdzie studiował. W wieku......
- Julie Manet i jej Greyhound Laertes – Berthe Morisot Z biegiem lat mała Julia – bohaterka wielu zdjęć swojej matki – zmieniła się w atrakcyjną dziewczynę. Gdy wielu krewnych artysty opuściło na zawsze, córka stała się jej jedyną radością i bliskim przyjacielem. W pracy nad obrazem „Julie Manet i jej chart” Laertes „Berthe Morisot udaje się przekazać naturalną postawę córki. Julie siedzi na sofie,......
- Teatr Taormina – Gustav Klimt Taormina to historyczne miasto na wschodnim wybrzeżu Sycylii we Włoszech, w połowie drogi między Mesyną i Katanią. Nas 10863 . Grecka osada Tavromenia powstała na wybrzeżu Morza Jońskiego po zniszczeniu pobliskiego portowego miasta Naksos w 403 rpne. e. Wiadomo dokładnie, że Dionizjusz Starszy już w 394 roku osiedlił sikulowa w dzielnicy. Według Diodora z Sycylii,......
- Portret Philipa Melanchthona – Albrechta Dürera Philip Melanchthon – słynny niemiecki humanista, znany jako współpracownik Lutra. Jego prawdziwe nazwisko to Schwarzer. Urodził się w rodzinie zbrojmistrza i córki kupca; uczeń i wnuczek Johanna Reuchlina. Przyjaźń z Martinem Lutrem rozpoczęła się w Melanchthon podczas lipskiego sporu Lutra z Eckem wiosną 1518 roku. Od tego czasu, pomimo tymczasowych nieporozumień, przyjaźń ta nie została......
- Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
- Kolacja w Emmaus – Titian Vecellio Pierwszymi właścicielami obrazu była rodzina Maffei z Werony, gdzie Tycjan malował ołtarz do katedry. Rzeczywiście, Titian mógł pożyczyć jasną pomarańczowo-żółtą suknię od podobnie umieszczonego ucznia w swojej Moretto Dinner w Emmaus około 1526 roku, która pierwotnie wisiała w kościele św. Łukasza w Brescii, a teraz w Muzeum Tosio Martinegro. Uczeń w zielonym kostiumie, który został......
- Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
- Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
- Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......