Vice – Correggio (Antonio Allegri)

Podobne obrazy:

1. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
2. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
3. Portret kobiety – Correggio (Antonio Allegri) Gatunek portretu jest dość rzadki w pracach włoskiego mistrza renesansu, a przedstawiony obraz jest jedynym dziełem Correggio przechowywanym w Ermitażu. Obraz pięknej młodej kobiety w kontrastujących brązowych i białych ubraniach żałobnych pod cieniem laura, który prawdopodobnie symbolizuje jej talent poetycki, jest tajemniczy. Pień drzewa, spleciony z bluszczem, oznacza miłość i lojalność małżeńską. Statek, na którym......
4. Leda – Correggio (Antonio Allegri) Każde z czterech obrazów z tej serii, na zlecenie Federigo II Gonzagi, ilustruje jeden z zainteresowań miłości Jowisza. Na obrazie „Leda” Bóg Thunderbirda łączy się ze swoją ukochaną, przyjmując postać łabędzia. W pracy „Ale” pojawia się jako chmura, która obejmuje dziewczynę. Na obrazie „Danae” Zeus przenika do sypialni Danae, córki króla Acrisiusa. Danae została wyostrzona......
5. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
6. Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
7. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
8. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
9. Wenus i Kupidyn, za którymi podgląda satyr – Correggio (Antonio Allegri) Zamówione przez Federigo Gonzagę dzieło antycypuje serial „Love of the Gods” i jest parą do obrazu „School of Cupid”. Wcześniej uważano, że tutaj nie przedstawiono Wenus i Antiope. Badacze byli zdezorientowani przez postać satyry. Istnieje mit, który mówi, jak Jowisz, aby zbliżyć się do nimfy Antiope, zamienił się w satyrę. Tak więc wierzono, że ten......
10. Danae – Correggio (Antonio Allegri) I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Od dawna życie tego wielkiego artysty było mało znane, a więc wypełnione tak nieprawdopodobnymi i przeciwstawnymi fikcjami, że nawet nie można było wybrać czegoś między nimi. Uważano, że nie uczy się malarstwa i nawet nie myśli o byciu malarzem. Ale pewnego dnia, widząc w Bolonii zdjęcie Raphaela......
11. Porwanie Ganimedesa – Correggio (Antonio Allegri) Według starożytnej greckiej legendy, Zeus, władca bogów i śmiertelników, podziwiając piękno syna króla Trosa, młodego Ganimedesa, kazał zostać porwany, stwierdzając, że ziemia jest niegodnym miejscem dla pięknego młodzieńca. W czasie, gdy Ganimedes wypasał stada ojca na zboczach Idy, pojawił się orzeł, wysłany przez Zeusa, pochwycił młodego pasterza za pazury i poleciał w niebo. Na Olympusie......
12. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
13. Catherine’s Betroyal – Correggio (Antonio Allegri) Correggio wielokrotnie mówił o życiu św. Katarzyny, córki króla Xantosa, który poniósł męczeńską śmierć na polecenie cesarza Maksymiusza. W młodości święta złożyła ślub celibatu i oddała się Chrystusowi. Właśnie w tym momencie malarze, którzy zaczęli go przedstawiać w formie „mistycznego” zaręczyn świętej Katarzyny z Chrystusem, zakochali się. We wczesnym „Oblubieniu Świętej Katarzyny”, w 1509-10 Correggio......
14. Madonna z koszem – Correggio (Antonio Allegri) Przedstawione tu obrazy ołtarzowe odnoszą się do dojrzałego okresu twórczości Correggio. Obie z nich świadczą o „sposobie” stylu mistrza, przejawiającego się w użyciu jasnych kolorów, złożonych pozach bohaterów i wielkości ich postaci. Obraz ołtarza „Madonna z koszem” ilustruje scenę powrotu Świętej Rodziny z Egiptu, opisaną w Ewangeliach apokryficznych. Palma daktylowa pochyliła się nad Józefem, Maryją......
15. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
16. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
17. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
18. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
19. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
20. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
21. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
22. Hercules na skrzyżowaniu Virtue i Vice – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Hercules na skrzyżowaniu Virtue i Vice”. Wielkość obrazu to 245 x 172 cm, olej na płótnie. Hercules, łacińska forma imienia Hercules. W przenośni – człowiek o wielkiej sile fizycznej. Wiele prac malarza Pompeo Batoniego, czołowego mistrza rzymskiej szkoły neoklasycyzmu, wiąże się z tematami obywatelskiego i moralnego obowiązku. Obraz „Hercules na......
23. Święty Jerome – Antonio de Pereda y Salgado Hiszpański malarz Antonio de Pereda y Salgado był pod wpływem Ribera i Velázqueza, namalowanych na tematy historyczne i religijne. Pustelnik przedstawiony na zdjęciu jest przedstawiony zgodnie z tradycyjną ikonografią. Atrybuty Jerome’a ​​- książki i kałamarza – są symbolami jego dzieł literackich, ponieważ to on jest przypisany pierwszemu tłumaczeniu Starego Testamentu z hebrajskiego na łaciński. W......
24. Berenice ścina włosy – Antonio Bellucci Żona Ptolemeusza III, Berenice II, wiąże się z legendą o pochodzeniu nazwy konstelacji „Włosy Weroniki”. Według niej, Berenice odciął jej piękne włosy i umieścił je w świątyni Afrodyty w wdzięczności dla bogini za zwycięstwo nad Syryjczykami obdarowywanymi jej męża. Następnego dnia astronom Priest Konon powiedział królewskiej parze, że ofiara została przyjęta, a on obserwował w......
25. Saint Lucia na łożu śmierci. 1379-84 – Altiquiero da Zevio Raimondo de Loupie, brat Bonifacy, w 1377 otrzymał pozwolenie na budowę na placu przed katedrą w Padwie. Grobowiec Antoniego Capelli. W 1379 r. Został pochowany już w tej kaplicy. Obraz sklepienia kaplicy ukończono w latach 1379-1384. Altiquiero i jego warsztat. Oprócz wotywnych portretów donatora i jego rodziny, na freskach pokazano Jezusa i trzech świętych: św.......
26. Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
27. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
28. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
29. Czekam – Michael Whelan Zawodowo, Michael Whelan przyjął ilustrację, gdy przeniósł się do Connecticut. Jego praca nad projektem książek Anne McCaffrey z serii „Dragons of Pern” zdobyła nagrodę „Hugo” w 1980 roku. Była to pierwsza profesjonalna nagroda Michaela Whelana, jako ilustratora. Obraz Waelana „Waiting” przedstawia ogromnego zielonego smoka, który, kładąc twarz na szponiastych łapach, spokojnie czeka na swoją godzinę.......
30. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
31. Etiuda „Figury” – Antonio Canaletto Miejskie poglądy w XVIII wieku zdecydowano ożywić ludzkie postacie. Canaletto pozostał wierny tej tradycji. Patrząc uważnie, można stwierdzić, że postacie przedstawione na jego obrazach nie są konkretnymi osobowościami, ale typami – gondolierami „ogólnie”, grandami „ogólnie”, „kapłanem” w ogóle, „gospodynią domową” ogólnie, „itd. Oznacza to, że każda postać charakteryzuje się nie indywidualnymi cechami, ale kombinacją lub......
32. Portret Piotra I – Adolsky Ivan Szacunkowe przypisanie oparte na podobieństwie technik pisania i rodzaju osoby o dużym formalnym portretie Katarzyny I. AND. N. Adolsky. Piotr I jest synem cara Aleksieja Michajłowicza i Natalii Kiryłowej Naryszki. Od 1682 r. Rządził ze swoim bratem Iwanem, od 1696 r. – autokratycznym. Pierwszy rosyjski cesarz. Przedstawione w zbroi i płaszczu brokatu na czerwonym podboyu,......
33. Berlin Tondo – Masaccio Oprócz udokumentowanego panelu poliptyku w Pizie dotarło do nas tylko kilka obrazów, które mniej lub bardziej można przypisać pędzlowi Masaccio. Wśród tych prac znajdują się dwa portrety profilowe młodego mężczyzny. Jeden z nich znajduje się w Galerii Narodowej w Waszyngtonie, a drugi „Portret młodego mężczyzny w czerwonym turbanie”. 1425-26, przechowywany w Isabella Stewart Gardner Museum......
34. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
35. Wioska – David Teniers Zdjęcie ma miejsce podczas festiwalu na cześć św. George, przedstawiony na czerwonym sztandarze, którego wałek jest włożony do górnego okna tawerny po prawej stronie. Data na banerze może wskazywać, że Tenierzy byli świadkami szczególnego święta w wiosce. Według Klinge ten utwór Teniersa został zamówiony przez biskupa Gentsa Anthony’ego Tristesa. W jego zbiorach zdjęcie pochodziło z......
36. Męczeństwo św. Sebastiana – Antonio del Pollaiolo Włoski malarz Antonio del Pollaiolo przyniósł światową sławę nie tylko swoim obrazom, ale także rzeźbiarskim, biżuteryjnym i grawerującym. Prawdopodobnie praca w różnych dziedzinach sztuki, które wymagają jasnego pojęcia przestrzeni i płaszczyzny wyjaśnia szczególne zainteresowania artysty anatomią, perspektywą i krajobrazem człowieka. Pollaiolo – przedstawiciel szkoły florenckiej, co oznacza, że ​​był dobrze zaznajomiony z osiągnięciami swoich poprzedników.......
37. Morning Hunt (Horsewoman) – Heywood Hardy „To nie jest kobieca rzecz!” – narzekając z niezadowoleniem, powiedzą inni przedstawiciele silniejszego seksu, odnosząc się do polowania. Cóż, po części mają rację: w końcu okupacja ta wiąże się z pewnym ryzykiem dla życia, z niedogodnościami domowymi, z możliwymi kaprysami pogody. Jednak panie są romantycznymi stworzeniami i zdarza się, że są gotowe cierpieć, znosić wszystkie......
38. Martwa natura z zestawem – Antonio Pereda Antonio Pereda jest wybitnym malarzem szkoły w Madrycie, na którą wpływ wywarł Velázquez. Malował obrazy na scenach historycznych i biblijnych, ale zyskał wielką sławę dzięki swoim martwym życiem. W przedstawionej pracy przedmioty są ułożone tak, aby widz mógł podziwiać i jak powinny wyglądać ich formy i skomplikowany wystrój. W pracy nie ma miejsca na przypadkowość,......
39. Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
40. Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......