Był uważany za dzieło nieznanego niderlandzkiego mistrza z 17 wieku. Ta atrybucja została po raz pierwszy zaproponowana w 1962 roku. Obraz jest częściowo podobny pod względem koloru i składu do martwego życia Vincenta Laurensa van der Winne, przechowywanego w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. Podpisy na obu zdjęciach są nieco podobne; pozostałe litery na obrazie są czytane jako litery o nazwie „laurensz”, które artysta zawsze podpisywał. Podobne motywy malarskie van der Winne są przechowywane w Luwrze.
Obraz przedstawia portretowy rysunek; Podobno jest to autoportret autora lub jego portretu przez innego mistrza. Cechy postaci są podobne do portretów van der Winne autorstwa Lendert van der Cohen i Judith Leister.
Obiekty są atrybutami alegorycznej kompozycji, w której książki symbolizują wiedzę i mądrość, a popularny motyw nieśmiertelności sztuki czytany jest w instrumencie muzycznym i zarysie. Symbolem ziemskiej wielkości i chwały jest sztandar. Szybkość i słabość pokazują klepsydrę. Kruche naczynie na boku jest puste jak człowiek. Najwyraźniej centralna przezroczysta sfera służy nie tylko jako atrybut świata w działaniu, ale także odnosi się do linii przedstawionych na arkuszu zawierającym słowa o pustce i kłamstwie ziemskiej chwały. Podwójny autoportret artysty pogłębia symbolikę dzieła.
Motyw autoportretu artysty, odzwierciedlony w szklanej kuli, łączy się z ideami kruchości, zniszczeniem świata, w którym żyje mistrz, tworzy się sztuka; szklana kula w emblemacie XVII-XVIII wieku miała dokładnie to znaczenie kruchości ziemskich spraw.
Kolejny szczegół martwej natury można odcyfrować jako motyw „Vanitas” – obraz książki liczącej, w której podsumowuje się sumy na dany dzień; na zdjęciu widzimy właśnie taką książkę o podłużnym kształcie, oznaczoną typowym znakiem towarowym firmy handlowej, w której powinna znaleźć się litera „M”.
Podobne obrazy:
- Vanity Vanity – Jurian van Strek Książka przedstawiona na zdjęciu jest tłumaczeniem tragedii Sofoklesa Elektry na język holenderski, dokonanej przez słynnego poetę Josta van den Vondela w 1639 roku; tragedia była na miejscu w Amsterdamie. Vanitas Twórczość Stręka, podobnie jak inne dzieła Vanitasa, zawiera wiele ukrytych odniesień, a także alegoryczną koncepcję związaną z kruchością bogactwa, beznadziejności i dezorientacji życia, które były......
- Vanity – John Waterhouse Angielskiego artysty Johna Williama Waterhausa często mylnie przypisuje się prerafaelitom. Dzielił się miłością do prerafaelitów z fabułami opartymi na poezji i mitologii, ale w jego twórczości wciąż pojawiają się echa symbolizmu. Waterhouse ma ogromną liczbę obrazów na tematy mitologiczne, historyczne i mitologiczne, a cechą jego obrazów jest jego wzór. We wszystkich obrazach artysta napisał tylko......
- Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
- Skinned Bull Carcass – Rembrandt Harmens Van Rhine Bardzo często niezwykły motyw mógł skłonić Rembrandta do przeprowadzenia śmiałych artystycznych eksperymentów. Przykład jednego z tych eksperymentów może posłużyć jako obraz przedstawiony z paryskiego Luwru pod tytułem „Tuszowane zwłoki byka”. Ta praca jest klasycznym martwym życiem – w dosłownym sensie francuskiego wyrażenia „nature morte”. Czasami ten rodzaj obrazów należy do kategorii „vanitas” – dzieł zaprojektowanych,......
- Autoportret na sztaludze – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt zmarł w wieku sześćdziesięciu trzech lat, Hendrickje zmarł dwa lata wcześniej. To była nowa wielka tragedia w życiu mistrza. Po śmierci żony kończy jedną ze swoich najnowszych prac – „Autoportret przy sztalugach”. Z głębi ciepłego ciemnobrązowego tła z płótna twarz mistrza wygląda pełną powściągliwej godności, wszystko inne rozpuszcza się w ciemności, a tylko dłonie......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
- Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
- Elf Caliban – Odilon Redon Być może najsmutniejszym potworem wszystkich „smutnych potworów” Redona. Elf siedzi na drzewie i patrzy na widza z nieskończenie smutnym spojrzeniem. Zauważ, że Kaliban jest jedną z postaci „Burzy” Szekspira i być może Redon miał na myśli tę grę, gdy stworzył swój „Kaliban”. „Obrazy Redona nie są obrazami ziemskiego świata, tylko w sztuce gotyckiej francuskiego XIII......
- Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
- Portret pisarza Leonida Andrieja – Valentina Serowa Andreev – tragiczna postać literatury rosyjskiej. Po doświadczeniach wielu wstrząsów, deprawacji, rozczarowań, pisarz zainteresował się religią. Czas na stworzenie portretu zbiega się z tym trudnym okresem. Surowe ubrania w czarnym kolorze, w oczach pisarza nie ma ani radości, ani nadziei. Tylko żal i przygnębienie. Żółtawe tło całkowicie pokrywa się z ciałem twarzy bohatera, Serow przedstawia......
- Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
- Grain Field – Jacob van Ruisdal Jacob van Ruysdal, wybitny holenderski mistrz gatunków pejzażowych, uchwycił na płótnie niesamowity obraz swojej rodzinnej ziemi. Proste przestrzenie, przedstawiane jako żywa istota, wydają się być ożywione wszechmocną siłą natury. Kompozycję obrazu buduje się na centralnej perspektywie, wspartej drogą na pierwszym planie, dzieląc kompozycję na dwie części. Lekkim, krętym ruchem przyciąga wzrok widzów do budynków, patrząc......
- Portret W. M. Smirnova – Karl Bryullov Ciepło i poezja pokrywa portret U. M. Smirnova. Podobnie jak we wszystkich portreach mistrza, krajobraz odgrywa w nim ogromną rolę. Motyw alei o nasłonecznionym blasku inspirowany pejzażami M. I. Lebiediewa, którego Bryullov wysoko ocenił, mówiąc, że „Rosja może być dumna jako najlepszy malarz pejzażowy w Europie”...
- Gra – Michael Parkes Jak we śnie, czarnowłosa dziewczyna pływa po ziemi z łukiem w dłoniach, a czarodziejski ptak karmi jej strzały. Ogromne jądra. podobne do zwiększonych piłek tenisowych, już trafionych strzałami, ale gra trwa. Obraz „Gra” amerykańskiego artysty, mistrza magicznego realizmu, Michaela Parkesa, napisał w 2002 roku. Krajobraz przypomina fantastyczny film o odległych, nieznanych światach....
- Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Trzy wieki osoby (alegoria trzech wieków) – Titian Vecellio W treści tego dzieła Tycjana rzeczywiste elementy duszpasterskie dziwnie łączyły się ze znakami alegorii. Charakteryzuje się połączeniem obrazu duszpasterskiego z problemem filozoficznym, ujawnionym w idei trzech wieków osoby, w której różne etapy życia są reprezentowane jako dwa śpiące dzieci, młoda para grająca muzykę i stary samotnik, który sam zastanawia się nad dwiema czaszkami. Takie połączenie......
- Autoportret – Guido Reni Autoportret włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni. Rozmiar portretu 54 x 42 cm, olej na płótnie. W rzeczywistości ten portret artysty ma swoją własną nazwę „Autoportret z obrazem w Rzymie”, a nawet jego fascynującą historię. Tekst, który towarzyszył zdjęciu, a do niedawna był przyczepiony do niewłaściwej strony płótna, opisuje portret Guido Renee, i wspomina,......
- Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
- Autoportret z magazynem – Peter Blake Na tle ciemnego ogrodzenia ze starym drzewem Peter Blake napisał swój autoportret. Obraz jego obrazów charakterystycznych dla tego okresu był podstawą dzieła angielskiego artysty i, jak się okazało, wartościowej jakości. W obrazie „Autoportret z magazynem” Blake wcielił się w pełny wzrost w niebieskim kolorze i czerwonej koszuli. Napisał, jako historię tamtych czasów, każdy najdrobniejszy szczegół:......
- Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......
- Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
- Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
- Autoportret – Konstantin Korovin Żywa ekspresyjność wykonywała ostatni autoportret artysty. Z głębi wyrażonych uczuć, z ufnego modelowania głowy nie można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane przez ciężko chorego. Ale trudności i cierpienia przejawiają się w rodzaju czujności, czytając uważnie patrząc na twarz, w której pojawia się coś Rembrandta. W następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy od......
- Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
- Autoportret – Egon Schiele Egon Schiele napisał wiele autoportretów, wśród których wyróżnia się „Autoportret z chińską latarnią i owocami”, napisany w 1912 roku. Znakomite arcydzieło artysty, w którym nieskazitelna technika malowania i pełna harmonia obrazu stanowią nieodparte wrażenie. Chciałbym podziwiać ten portret przez długi czas i wreszcie zrozumieć dokładnie to, co on uważa tak uważnie, o czym tak bardzo......
- Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
- Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
- Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......
- Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
- Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
- Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
- Autoportret w pracy – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt uczynił z reguły pisanie autoportretów, ale rzadko portretował siebie w pracy. W istocie jest to drugi z serii autoportretów, na których pojawia się sztaluga, frędzle i baran używany przez malarzy jako wsparcie dla jego rąk. Światło w tle jest niezwykłą techniką, konieczną dla widza, aby zobaczyć zakrzywione linie na ścianie za odtwarzanym portretem. Sugerowano......
- Neapolitańska zatoka w księżycową noc – Iwan Ajwazowski We Włoszech Aiwazowski odbył się jako oryginalny artysta, we Włoszech, otrzymał głośną sławę. „Mój początek jest rozjaśniony przez ten kraj”, powiedział tuż przed swoją śmiercią, zamierzając ponownie udać się do Włoch. Przejrzyste marines artysty, podobne do dzieła „Laguna Wenecka, widok na wyspę San Giorgio”, 1844 r., Cieszyły się niezwykłą popularnością. We Włoszech Aiwazowski spotkał się......
- Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
- Wieczór razem – Eric Fishl Obraz amerykańskiego artysty Eric Fishl „Evening Together” o kruchości miłości. Wnętrze jest takie samo jak na zdjęciu napisanym dwa lata wcześniej – „Łóżko, krzesło, czekanie”. Spisek jest banalny i znany wielu: śmiertelna nuda w związku dwojga ludzi. Starszy kochanek nie powoduje namiętności i nie odpowiada już pragnieniom młodej kobiety siedzącej na podłodze z tęsknotą w......
- Mizantrop – Peter Bruegel Jeden z najnowszych obrazów artysty napisany na rok przed śmiercią. W nim, podobnie jak w wielu innych pracach, Bruegel zastanawia się nad ludzkimi wadami i słabością ludzkiego życia. Obraz przedstawia młodego złego krasnoluda, który kradnie torebkę od ponurego starca. Krasnolud wpisany jest w kulę z krzyżem – jest to symboliczny obraz błędnego świata. Eremita mnich......
- Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
- Portret mężczyzny – Hans Memling Oto jedno z najważniejszych portretowych dzieł Memlinga. Jest to busty obraz mężczyzny w średnim wieku i surowości. Artystka podaje ją jak najbliżej, masa chłodnych, kręconych ciemnych włosów niemal dotyka krawędzi obrazu; wydaje się, że głowa przedstawianej osoby jest ściśle zbliżona do wyimaginowanej płaszczyzny oddzielającej świat obrazu od świata widza. Z bliskiej odległości artystka z uwagą......