Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Richard Francois ⇒ Valentina Milanskaya – Francois Richard


Valentina Milanskaya – Francois Richard

Valentina Milanskaya   Francois Richard

Obraz Fleury Richarda “Valentina Milanskaya” jest napisany na historycznym spisku i przedstawia Valentinę z Mediolanu, opłakującą śmierć jej męża, księcia Orleanu, zabitego przez księcia Burgundii w 1407 roku. Praca została stworzona przez przedstawiciela szkoły w Lyonie Fleury Richarda, ucznia Louisa Davida.

Praca została wystawiona na Salonie w 1802 roku i odniosła wielki sukces. Wśród jego współczesnych, którzy wysoko cenili malarstwo, należy przede wszystkim wymienić Dawida, który zauważył mistrzostwo artysty w przekazywaniu światła. “Valentina Milanskaja” była postrzegana przez krytyków jako manifest nowego ruchu, który później nazwano malarstwem “trubadur”.

Termin ten, zapożyczony z poezji średniowiecznej, nakreślił główny motyw mistrzów tego nurtu. Wydawało się, że przekładają się na język malowania wierszy o “pięknej damie”, przedstawiającej także francuskich rycerzy i poetów trubadurów. Wraz z Fleury Richard, Pierre Reval, Jean-Antoine Laurent, Francois Marius Granet i wielu innych traktowali ten trend. Ich malarstwo jest uważane w literaturze za gatunek “historycznej anegdoty”, a jednocześnie jako prekursora romantyzmu. Fleury Richard był pod wielkim wrażeniem nagrobka Walentyny Milanskiej, którą zobaczył w Muzeum Paryskim “Zabytki francuskie”, a uderzyła jej dewiza Walentyny Mediolańskiej: “Nic już dla mnie nie istnieje, sam nie jestem nikim”. W swojej pracy Richard przedstawił to motto na zwój, leżąc na stole i odpowiadający mu smutny stan bohaterki. Opłaciła śmierć swojego męża przez rok, a następnie, w 1408 roku, zmarła. Obok wdowy jest pies, który także przeżywa utratę właściciela.

W górnej części okna widoczne są dwie lilie po bokach – i niebieski wąż, z którego przybyła Walentyna Milskańska). Pierwszy właściciel zdjęcia, Morin, polecił Fleury Richard stworzyć dla niej parową kompozycję – “Karol VII pisze pożegnalne wiersze do Agnèès Sorel”. W 1805 r. Cesarzowa Józefina nabyła Walentynę z Mediolanu. W 1814 r. Płótno odziedziczył Eugene Beauharnais, książę Leuchtenberg, książę Eikhstatt; potem – jego syn Maksymilian, który w 1839 roku ożenił się z córką Mikołaja I. W 1839 lub 1853 roku “Valentine Mediolanu”, wraz ze zbiorem książąt Leuchtenbergu, trafiło do Rosji. Ostatnia wzmianka o jej pobycie w Rosji znajduje się w katalogu “Retrospektywna wystawa artystów Lyonian” w 1904 roku.

Najbardziej szczegółowe informacje na temat pracy znajdują się w książce “Styl trubadura w malarstwie” M. K. Chadonre, który uważał malarstwo Richarda za zaginione, nawiązując do opinii VN Bereziny, byłego kustosza francuskiego malarstwa Ermitażu, który wierzył, że wiele przedmiotów z kolekcji Leuchtenberga zostało sprzedanych zagranicznym kolekcjom przed rewolucją w 1917 roku. Jak się okazuje, nie wszystkie obrazy Leuchtenberga, których brakuje, wyjechały za granicę. W szczególności dwie prace Fleury Richarda – “Valentina z Mediolanu” i “Karol VII pisze wiersze do Agnes Sorel” – są nadal w Rosji. W 1998 r. “Valentina Milanskaya” znajdowała się tymczasowo w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. Puszkina, aw 1999 r. Został zaproponowany Hermitage do zakupu.

Praca ma na grzbiecie napisy i nalepki, potwierdzające pochodzenie z kolekcji Diuków Leuchtenberga. Atrybucja należy do A. A. Babina, kandydata historii sztuki, czołowego badacza w Państwowym Muzeum Ermitażu. Dla Państwowego Ermitażu “Valentina Milanskaya” jest szczególnie interesująca, ponieważ Fleury Richard nie był wcześniej reprezentowany w kolekcji Ermitaż, a sam obraz jest związany z historią muzeum i kolekcją Eugene Beauharnais, z której pochodzi wiele eksponatów muzeum. W ramach słynnej usługi Malmezonskiy, obecnie przechowywanej w Ermitażu, znajduje się tablica przedstawiająca ten obraz.


Podobne obrazy:

  1. Triumph of the Goddess Venus – Francois Boucher Obraz mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher “Triumph of the Goddess Venus”. Wielkość obrazu to 103 x 87 cm, olej na płótnie. Obraz został przeniesiony do Ermitażu z kolekcji obrazów Muzeum Pałacu Księcia Jusupowa. Cloth Boucher “The Triumph of the Goddess Venus” jest bliźniaczą dla malarki “Wnukowej Bogini Wenus”....
  2. Portret księcia F. F. Jusupowa – Valentina Serowa Wybitny malarz, grafik i malarz portretowy Valentin Aleksandrowicz Serow słusznie uważany jest za wielkiego mistrza tzw. Malarstwa nowego realizmu. Jego płótna wyróżniają się specjalnym stosunkiem światła i cienia, zabawą kolorem i wyborem złożonego zakresu odcieni. Szczególnie znaczące i szeroko zakrojone prace Valentina Serova w gatunku portretu. Przykładem tego jest dzieło artysty, napisane w 1903 roku,......
  3. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz “Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
  4. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
  5. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard “Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą “Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów “Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
  6. Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
  7. Pygmalion i Galatea – Francois Boucher Prace Francois Boucher były wysoko cenione w Rosji przez wielu miłośników sztuki. Wielokrotnie był zapraszany do Petersburga, gdzie mógł zostać nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych. Długa podróż i nieznany kraj wystraszyły zepsutego artystę. Ale pewnego dnia Bush zawahał się: komplikacja relacji z paryskimi kolegami sprawiła, że ​​pomyślał o przeprowadzce do Rosji. Aby zdobyć cesarzową i......
  8. Chłopki z chrustem – Jean-Francois Millet Prawie cała praca francuskiego artysty Milleta poświęcona jest chłopom, ich pracy. Na jego płótnach są zwykle pochłaniane w codziennej pracy: wypasane stada, wirująca wełna, zbieranie oleju, zbieranie kłosów na polu, kopanie ziemi. Bardzo często uwagę Mille przyciąga postać ubogiego mężczyzny, zgiętego pod ciężarem wiązki chrustu. Zdjęcia z tej opowieści znajdują się w Ermitażu, Państwowym Muzeum......
  9. Przenoszenie krzyża – Titian Vecellio Obraz pochodzi z domu Tycjana, kupionego w 1581 r. Przez rodzinę Barbarigo. Weszła do Ermitażu w 1850 roku z kolekcji Barbarigo. Jest to powtórzenie przez autora kompozycji subskrypcji przechowywanej w Muzeum Prado w Madrycie...
  10. Portret cesarza Mikołaja II – Valentina Serowa Najbardziej znaczący i niezapomniany portret pędzla Walentyna Aleksandrowicza Serowa można słusznie uznać za “Portret cesarza Mikołaja II”. To płótno zostało napisane przez artystę na początku XX wieku w 1900 roku. Wiek XX był trudny i bogaty w ważne wydarzenia historyczne. Malowniczy obraz rosyjskiego cara wyróżnia się pojedynczym, jasnym obrazem. Portret suwerena państwa jest postrzegany jako......
  11. Portret A. V. Kasyanova – Valentina Serowa Wśród najbardziej znanych rosyjskich artystów jest utalentowany człowiek Serow Valentin Aleksandrowicz. Należał do artystów Wędrowców, którzy czerpali inspirację z codziennego życia i tradycji ludowych. Ale wielu miłośników sztuki zna tego artysty właśnie ze względu na jego portrety. W jego arsenale znajduje się dzieło “Portret A. V. Kasjanowa”. Kasjanow Aleksander Wasiliewicz był kupcem moskiewskim i miał......
  12. Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz “tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
  13. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard “malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
  14. Śniadanie – Francois Boucher Już w 1749 roku obraz został przedstawiony w katalogu Gersena, jako dzieło o galanteryjnej fabule. W 1759 r. Ponownie pojawia się na rynku – w katalogu Prousto. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, trafia do kolekcji dr. Achillesa Malko, który przenosi ją do Luwru. Możliwe, że w nim Bush próbował przedstawić idealny obraz swojej rodziny, przedstawiający......
  15. Portret Miki Morozowa – Valentina Serowa W swej istocie V. A. Serow zawsze tworzył prawdziwe, “żywe” portrety, które wyrażają otwarte emocje, które nie są tak łatwe do zauważenia, a tym bardziej, że ucieleśniają się w linii i kolorze. “Portret Mika Morozowa”, napisany przez V. A. Serowa w 1901 roku, można odnieść do liczby takich prac. Obraz okazał się miły, szczery. Sam......
  16. Portret I. A. Morozowa – Valentina Serowa “Portret A. A. Morozowa” powstał w 1910 roku na krótko przed odejściem malarza V. A. Serowa. To obrazowe dzieło jest dziełem dojrzałego autora u szczytu swojego talentu i kreatywnych mocy. Portret powstał przy użyciu takich narzędzi graficznych jak farby temperowe i tekturowe. Wszystko to nadaje obrazowi własny, odmienny od innych dźwięk. Płótno wykonane w tak......
  17. Portret Sir Richarda Southwella – Hansa Holbeina Richard Southwell był jednym z najbardziej lojalnych i nieuczciwych zwolenników Thomasa Cromwella. Sądząc po jego zimnym i złowieszczym wyrazie, Southwell pozostał w historii jako jeden z najbardziej wyrachowanych i podstępnych członków dworu króla Henryka VIII. Odegrał ważną rolę, próbując przekonać skazańca sir Thomasa More’a, by zeznawał przeciwko sobie w 1532 roku. Southwell również wysunął oskarżenia......
  18. Chłopskie dzieci – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda “Chłopskie dzieci”. Rozmiar malowania 50 x 61 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również znana jako Dzieci Rolnika. W Muzeum Ermitażu obraz został nabyty w 1829 roku z paryskiej kolekcji obrazów księżnej Saint-Leu. Wraz ze scenami duszpasterskimi Fragonard, podobnie jak Jean Batiste Grez, pisze w latach siedemdziesiątych......
  19. Portret pisarza Leonida Andrieja – Valentina Serowa Andreev – tragiczna postać literatury rosyjskiej. Po doświadczeniach wielu wstrząsów, deprawacji, rozczarowań, pisarz zainteresował się religią. Czas na stworzenie portretu zbiega się z tym trudnym okresem. Surowe ubrania w czarnym kolorze, w oczach pisarza nie ma ani radości, ani nadziei. Tylko żal i przygnębienie. Żółtawe tło całkowicie pokrywa się z ciałem twarzy bohatera, Serow przedstawia......
  20. Koncert w środku natury – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre “Koncert w kolanach natury”. Wielkość obrazu to 62 x 52 cm, olej na płótnie. Obraz został zdobyty w kolekcji Ermitażu z paryskiej kolekcji obrazów barona Crozata de Thiersa w 1772 roku. Lancre otrzymał tytuł Doradcy Akademii Sztuki 24 marca 1735 roku. Odtąd życie artysty było w całości poświęcone malarstwu w......
  21. Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher “Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
  22. Ambrosian Nights – Walter Richard Sickert Obraz “Noce Ambrosiańskie” pokazuje galerię sali muzycznej “Stary Mogoł”, bardziej znany wśród publiczności, który odwiedził go jako “Starego Mo”. Uwielbiam być w “Old Mo” i Sikkert. Instytucja ta została uchwycona w co najmniej czterech dziełach artysty. Trzeba powiedzieć, że administracja sali muzycznej zwróciła się do Seekerta, który malował scenę i widownię przez wiele wieczorów z......
  23. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło “New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała “na dwa sposoby” – na samym......
  24. Portret Francois Boucher – Gustav Lundberg Portret francuskiego artysty Francois Bouche namalowany przez szwedzkiego malarza Gustava Lundberga. Rozmiar portretowy 90 x 67 cm, płótno, pastel. Boucher Francois – francuski malarz; Urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Studiował u François Lemoine, Jean-François Cars, naśladował dzieła Antoine’a Watteau. W 1734 r. Boucher zilustrował dużą edycję Moliere i wykonał po sobie kilka......
  25. Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
  26. Brighton Comedians – Walter Richard Sickert Lato 1915 Sikkert spędził na południowym wybrzeżu Anglii, w Brighton. Jego uwagę zwróciły występy grupy komików, zwanych “Zbójcami”. “Rabusie” codziennie wykonywali kilka spektakli przed publicznymi spacerami wzdłuż nasypu. Sickert powiedział później jednemu ze swoich kumpli, że co wieczór chodził na te pokazy i robił wiele szkiców. Po powrocie do Londynu artysta namalował obraz ze szkiców......
  27. Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert “Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie “Camden”. Poprzez “zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. “Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu “Chemdena”......
  28. Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – “Naczynie z podpisami” Seekert “Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy “Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
  29. Nuda – Walter Richard Sickert “Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – “Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako “nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
  30. Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii w swojej galerii w Brukseli – David Teniers Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii był bardzo utalentowanym człowiekiem, który pisał wiersze po włosku. Jednak jego najbardziej znaczącym wkładem w kulturę była jego kolekcja obrazów, zebranych podczas jego pobytu w Holandii. Podstawą jego kolekcji była praca holenderskich i weneckich z XVI wieku. Kolekcja zawierała wiele prac Davida Teniers Młodszego. Co więcej, Teniers nie tylko napisał......
  31. Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
  32. Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego “samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret “Głowa młodego......
  33. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie “organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: “Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: “Znaczenie nie......
  34. Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby “wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
  35. Pani Richard Grofts – Reynolds Joshua Późny wieczór natura jest pochowana w ciemnym zmierzchu. Przez park przechodzi młoda piękność – brunetka z dużym strusim piórem w dłoni – może odgarniając komary. Tuż pod posągiem, wskazując, że jest to park, a nawet niższy staw. Czuje się, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i inteligentna. z charakterem. Obraz jest napisany w ciemnej......
  36. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, “zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, “najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko “Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
  37. Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do “pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
  38. Kąpiący się – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre “Kąpiących się”. Rozmiar obrazu to 115 x 95 cm, olej na płótnie. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu z kolekcji krupiera Kloostermana w 1782 roku. Obraz “Kąpiący się” ma też inną nazwę “Lato”. Podczas swoich spacerów poza miastem, na przedmieściach Paryża, Lancre robił szkice scen, które zadziwiały go osobliwością, szkicami......
  39. Portret Adelajdy Sabaudyjskiej – Francois de Troy Portret Adelajdy z Sabaudii [1697] “Portret Adelajdy z Sabaudii” wykonany przez mistrza dworskiego z czasów Ludwika XIV Francois de Troy i przedstawia młodą żonę wnuka króla, księcia Burgundii, przyszłej matki Ludwika XV. Portret został namalowany na cześć jej małżeństwa z dauphinem, po dwunastoletniej dziewczynie, córkę księcia Sabaudii sprowadzono na dwór francuski. Każdy szczegół portretu symbolizuje......
  40. Hercules i Omphale – Francois Boucher Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był “pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem. Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się......




Valentina Milanskaya – Francois Richard.
← Portret Czworonożny Elena – Peter Rubens
Koncert w środku natury – Nicola Lancre →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia