Utracone obrazy – Masaccio

Podobne obrazy:

1. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
2. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu „Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
3. Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
4. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
5. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
6. Adoracja Trzech Króli – Masaccio Początkowo obraz ten był częścią polityku Pizy, najważniejszego porządku, jaki otrzymał Masaccio. Adoracja Trzech Króli była centralnym panelem predelli, dolnym rzędem obrazów znajdujących się pod głównymi scenami poliptyku. Z reguły predella składa się z długich wąskich paneli, w tym przypadku reprezentowany jest panel tego samego formatu. Właścicielem kaplicy, dla której powstał ten obraz ołtarza, był......
7. Cud z statikiem (Zapłata podatku) – Masaccio To jeden z wyjątkowych fresków Masaccio. Jego fabuła jest niezwykła – opis scen z przypowieści Nowego Testamentu o poborcy podatkowym rzadko spotykanym w malarstwie. Ta przypowieść jest zawarta tylko w Ewangelii Mateusza. Apostoł Mateusz, jak wiadomo, sam był celnikiem, zanim stał się jednym z uczniów Chrystusa. Przypowieść opowiada o rzymskim poborcy podatkowym, który zbierał pieniądze......
8. Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki „Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
9. Trinity – Masaccio Masaccio reprezentuje obraz Trójcy, jak to było w tradycji renesansu, gdzie Bóg Ojciec był przedstawiany jako szarobrody patriarcha, siedzący na tronie za Ukrzyżowanym Synem, podtrzymujący Jego krzyż z wyciągniętymi ramionami. Nad głową Chrystusa w kształcie gołębicy unosił się Duch Święty. Taki obraz, znany jako Stolica Pojednania lub Stolicy Zbawienia, stał się rozpowszechniony w malarstwie florenckim......
10. Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello Przez kilka pokoleń historycy sztuki zastanawiali się, kto przecież napisał zbiorowy portret Założycieli Szkoły Florenckiej. Podpis pod zdjęciem mówi, że są tu przedstawieni: artyści Giotto i Uccello, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi i Antonio Manetti. W pierwszej edycji The Lives of Famous Painters George Vasari przypisuje ten obraz Masaccio. Jednak w drugim wydaniu „Biografii” zmienia „zeznania”......
11. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
12. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
13. Berlin Tondo – Masaccio Oprócz udokumentowanego panelu poliptyku w Pizie dotarło do nas tylko kilka obrazów, które mniej lub bardziej można przypisać pędzlowi Masaccio. Wśród tych prac znajdują się dwa portrety profilowe młodego mężczyzny. Jeden z nich znajduje się w Galerii Narodowej w Waszyngtonie, a drugi „Portret młodego mężczyzny w czerwonym turbanie”. 1425-26, przechowywany w Isabella Stewart Gardner Museum......
14. Święty Piotr, rozpowszechniając własność wspólnotową wśród ubogich – Masaccio W tej scenie Masaccio opisuje dwa epizody opisane w Dziejach Apostolskich. Po ukrzyżowaniu Chrystusa Jego uczniowie, pod przewodnictwem Apostoła Piotra, przewodzili wczesnej wspólnocie chrześcijańskiej w Jerozolimie. Zachęcali bogatych członków społeczności do przekazywania majątku i pieniędzy biednym i potrzebującym. Na obrazie Masaccia widzimy św. Piotra, który wyciąga pieniądze do kobiety, której ubóstwo pokazuje nieszczęsna suknia jej......
15. Obrazy ołtarzowe – Giovanni Battista Tiepolo Chociaż, jak już wspomniano, Tepolo był uważany głównie za mistrza fresków, wiele wybitnych obrazów ołtarzowych należy do jego ręki. Stworzył swój pierwszy obraz ołtarzowy dla weneckiego kościoła Santa Maria della Consolation. Wraz ze wzrostem sławy artysty przybyło do niego coraz więcej zleceń z różnych części Europy. Na przykład w 1749 r. Hiszpański wysłannik w Londynie......
16. Znikające obrazy – Salvador Dali Metamorfoza w dziele Dalego 1938 „Znikające obrazy” to charakterystyczny element obrazów drugiej połowy twórczości autora. Fascynująca „plastelina”, z którą pracował artysta, przekształciła fabułę płócien w wielowarstwowe ciasto. Kwaśny, słodki, aw głębiach na każdym obrazie obecny był mętny smak zawoalowanej erotyki. Surrealizm – wizytówka jego talentu – stopniowo zaczął pasować do obrazów Dali, obrazów ludzi najbardziej......
17. Przedni prywatny komornik w przeddzień wielkiego święta – Pavel Fedotov „Front prywatnego komornika w przeddzień wielkiego święta” – należał do rodzaju oskarżycielskiego i skomponował się nie bez pomysłowości w designie i detalach. Liczni goście z dobrymi datkami stłoczyli szeroki front – niektórzy z kulami, niektórzy z wanną, inni z cukrową głową, inni z całym tuszem, ktoś inny z czymś, nawet pakiet napisów napisanych przez pisarza....
18. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
19. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
20. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
21. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
22. Powódź – Paolo Uccello Nad obrazem kościoła Santa Maria Novella pracowało kilku artystów, których imiona, niestety, historia nie zachowały się dla nas. Wiadomo tylko, że Paolo Uccello był jednym z tych kilku artystów. Szczególna uwaga w kościele Santa Maria Novella zasługuje na tak zwaną „zieloną arkadę”, tak nazwaną, ponieważ w większości fresków, które ją zdobią, przeważa kolor zielony. George......
23. Portret F. V. Rastopchina – Orest Kiprensky Hrabia Fiodor Wasiliewicz Rastopczin jest znanym rosyjskim mężem stanu. Od 10 roku życia był wymieniony w Pułku Żołnierzy Preobrażenskiego; w 1792 r. otrzymał tytuł junkera komorowego „w randze brygadiera”. W 1786 – 1788 podróżował za granicę i uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie w Lipsku; w 1788 r. uczestniczył w szturmowaniu Ochakowa; w 1791 r. podróżował......
24. Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
25. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
26. Zmartwychwstanie syna Teofila – Masaccia i Filippino Lippi Masaccio w połowie 1420 roku cykl fresków został zamówiony dla kaplicy Brancacci w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, opisującej życie św. Petra. Św. Piotr dwukrotnie pojawia się w scenie, w której jednocześnie przedstawiono dwa epizody podróży misyjnej tego apostoła do Antiochii: powrót syna sceptycznego władcy Teofila do nich i późniejsze intronizowanie Piotra przez......
27. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
28. Święty Franciszek wydziela wodę z klifu – Giotto di Bondone Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga. Na środku......
29. Wojownik w kasku i zbroi – Leonardo da Vinci Popiersie wojownika w bajecznej zbroi: hełm ze skrzydłami i głowa lwa na napierśniku. Wojownik na tej figurze jest osobą podobną do weneckiego kondotiera Bartolomeo Collele w rzeźbiarskim obrazie Andrei Selle Verrocchio. Leonardo bardzo dokładnie przestudiował styl szkiców swojego nauczyciela. Życie w klasztorze Najświętszej Zwiastowania jest całkiem odpowiednie dla Leonarda. Wraz ze swoimi asystentami mógł mieszkać......
30. Wizyta lekarza – Jan Steen Wizyta lekarza u młodej damy cierpiącej na „słabość serca z miłości” jest jednym z ulubionych tematów Wall. Niektórzy inni holenderscy malarze również grali w tę samą fabułę, ale żaden z nich nie mógł zrobić tego tak mistrzowsko, jak nasz bohater. W ówczesnych obrazach i literaturze lekarze przedstawiani byli z reguły jako życiodajni szarlatani, udzielający bardzo......
31. Krajobraz lodowy – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Lodowy krajobraz”. Rozmiar obrazu to 35 x 89 cm, drewno, olej. Malarz przedstawia codzienne życie mieszkańców jego rodzinnego miasteczka Kampen podczas zimnych i długich zim pod koniec XVI i na początku XVII wieku w Holandii. W prawej części obrazu artysta przedstawił flagę narodową niezależnej republiki zjednoczonych prowincji, z których Holendrzy......
32. Perska Sybilla (fresk) – Michelangelo Buonarroti Perska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Perska prorokini – Sybilla, w proroctwach, na których położona jest wschodnia mądrość i tajemnica. Nazywała się Sambetou, prorokowała z niejednoznacznymi wersami ze swojej książki. Na fresku Michała Anioła, Sybilla siedzi na wpół obrócona w stronę widza, wyrzekając się teraźniejszości. Artystka całkowicie ukryła oczy, skupiając......
33. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
34. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
35. Alegoria obżarstwa i amatorstwa – Hieronim Bosch Obraz „Alegoria obżarstwa i uczucia” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i żądzy” została napisana w dojrzałym okresie twórczości artysty nie przez przypadek. Najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za najbardziej odrażające i nieodłączne przede wszystkim dla mnichów. Wtedy właśnie napisano słynny „Statek głupców”, który potępił także duchownych. Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały dużo więcej sensu niż......
36. Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu – Jacopo Bassano Wykonanie tej pracy jest tak realistyczne, że niektórzy badacze sugerowali przekierowanie jej autorstwa do jednego z mistrzów XVII wieku. Ale realizm tego obrazu jest surrealistyczny. Widz nie rozumie związku między biedakiem, którego rany są lizane przez psy, a tymi, którzy siedzą tak blisko niego z dobrze ubranymi ludźmi. Wydaje się, że akcja przypowieści została przeniesiona......
37. Gulf of Naples – Ivan Aivazovsky Rano Na morzu, lekka, ledwo zauważalna bryza. Rybacy już poszli na ryby – niektórzy na żaglówce, inni na prostej łodzi. W oddali Wezuwiusz unosi się, a gorące południowe słońce unosi się nad nim, wypełniając dookoła złotym światłem. Niebo wciąż jest pokryte białymi obłokami. Bardzo utalentowany artysta przejrzał łagodne przejścia kolorów – od ciemnoniebieskiego, prawie czarnego,......
38. Sen – Paul Gauguin Poszukiwanie czystych środków wyrazu i wątków, oderwanych od europejskiego mistrzostwa i zawiłości – to przede wszystkim uderza w spotkanie ze „snem” Gauguina. Fabuła obrazu jest bardzo prosta i oczywista – dwie tahitańskie dziewczyny w swoim tropikalnym mieszkaniu zanurzone są w snach. Trudno powiedzieć, o czym marzą, autor nie pozostawia nam żadnych wskazówek – może o......
39. The Delphic Sibyl – Michelangelo Buonarroti Buonarroti Delphic Sibyl, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Praca nad sufitem, która trwała cztery lata, była nie tylko duchowym, ale także fizycznym wyczynem Michała Anioła. Przez te wszystkie lata, dzień po dniu, był na scenie i leżąc w niewygodnej pozycji pracował sam, pozwalając kilku asystentom tylko na pocieranie i mieszanie farb. W......
40. Nasyp degli Schiavoni w Wenecji – Aleksander Mordvinov W pierwszej połowie ubiegłego stulecia amatorski rysunek i malarstwo stały się niezwykle popularne. Amatorscy artyści można znaleźć we wszystkich warstwach wykształconego społeczeństwa. Większość z nich pozostała malarzami albumów, niektórzy zostali profesjonalnymi artystami, inni, a pozostali amatorzy, dzięki poważnym studiom, osiągnęli dość profesjonalny poziom. Hrabia, szambelan, Aleksander Mordwinow i znany jest jako autor dość dobrych i......