Uśmiechnięty pająk – Odonon Redon

Podobne obrazy:

1. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
2. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
3. Wieczorny pająk obiecuje nadzieję – Salvador Dali Apokaliptyczna równina, charakterystyczne tło wielu obrazów Salvadora Dali, jest wypełniona wieloma przedmiotami, z których każdy jest wypełniony własnym znaczeniem, a kombinacje tych elementów otwierają nowe możliwości interpretacji obrazów. W lewej części obrazu widz widzi wylot armaty, z której na ziemię wylewa się biały topiący się stop, a do nieba wpada koń z uśmiechniętą głową czaszki.......
4. Cyklop – Odilon Redon W ostatnich latach życia Redon namalował kilka mitologicznych obrazów, które można nazwać szczytem w twórczości artysty. Prace te, przy wszystkich materiałach dowodowych, mówią o związku między stylem Redona i tradycją klasyczną a dziełami dawnych mistrzów, takich jak Delacroix i Moreau. Wpływ Moreau widoczny jest w obrazach tehredon, gdzie naga kobieca natura jest obecna na tle......
5. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
6. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest „najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną „podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
7. Litografie – Odilon Redon Litografia została wymyślona w 1798 roku i natychmiast zyskała popularność jako stosunkowo niedrogi i szybki sposób reprodukcji obrazu w dużej liczbie egzemplarzy. W produkcji litografii artysta umieszcza obraz na kamiennej płycie z oleistą farbą litograficzną, z której jest następnie drukowany. Wkrótce artyści tacy jak Delacroix i Géricault zwrócili uwagę na litografię. Ich wysiłki litografia podniesiona......
8. Elf Caliban – Odilon Redon Być może najsmutniejszym potworem wszystkich „smutnych potworów” Redona. Elf siedzi na drzewie i patrzy na widza z nieskończenie smutnym spojrzeniem. Zauważ, że Kaliban jest jedną z postaci „Burzy” Szekspira i być może Redon miał na myśli tę grę, gdy stworzył swój „Kaliban”. „Obrazy Redona nie są obrazami ziemskiego świata, tylko w sztuce gotyckiej francuskiego XIII......
9. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
10. Podwodna wieża – Viktor Vasnetsov Fantastyczny, fantastyczny świat, pełen tajemniczych mieszkańców, nieznanych cudów, tajemniczych miejsc, fascynujących wydarzeń!...
11. Z zamkniętymi oczami – Odilon Redon Redon napisał tę gigantyczną „śpiącą głowę” na wiele sposobów przedstawiając obrazy surrealistów. Historycy sztuki uważają, że z tego obrazu w pracy mistrza wyłonił się „jasny okres”, kiedy stopniowo zaczął oddalać się od ciemnych „czarnych znaków” i zaczął preferować jasne i kolorowe obrazy. W rzeczywistości istnieje ogromna różnica między obrazem „Z zamkniętymi oczami” a poprzednimi utworami......
12. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
13. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
14. Tajemniczy rycerz lub Sfinks – Odilon Redon Aż do połowy XIX wieku żaden artysta nie pomyślałby o pokazaniu opinii publicznej jego rysunku węglem. Węgiel był uważany za materiał pomocniczy. Wykonali wstępne szkice, szkice, czyli coś, co nie jest przeznaczone dla oczu publiczności. Tradycyjnie węgiel drzewny do rysowania powstał z wierzby lub śliwki, a do XIX wieku węgiel z winorośli wszedł w codzienne......
15. Okeanida – Chris Achilleos Chris Achilleos zaprojektował okładkę do albumu Loveshunter z 1979 roku Whitesnake, który przedstawił jako nagą kobietę w ramionach wielkiego węża. Spowodowało to kontrowersje i wiele pustych i niepotrzebnych dyskusji w środowisku artystycznym. Sprzeczne opinie krytyków okazały się nie do zaakceptowania dla Achilleosa, który później przez wiele lat odmawiał projektowania albumów muzycznych. W 1980 r. Nastąpił......
16. Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
17. Egipski – Mikhail Vrubel Vrubel zawdzięcza swoje poważne studia ceramiczne zbliżeniu z kręgiem sztuki Abramtsevo we wczesnych latach 1890-tych. Chociaż wcześniej interesował się rzeźbą. Artysta nie brał systematycznego wykształcenia w sztuce rzeźby i, choć nadal mieszka w Kijowie, na własne ryzyko i ryzyko, dokonał pierwszych tego typu eksperymentów. Cierpiał na porażkę – tak ogromna głowa Demona, stworzona przez Vrubela,......
18. Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż „pora dnia” – nazywa się „południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
19. Zachód słońca nad bagnem – Aleksiej Sawrasow W drugiej połowie XIX wieku zainteresowanie światłością wyraźnie wzrosło w świecie malarstwa. Pierwszym, który zaczął odważnie eksperymentować z kolorem, był Anglik Turner, zastąpiony przez francuskich impresjonistów, którzy niemal całkowicie zaktualizowali podstawową paletę i techniczny arsenał malarstwa. W rosyjskich sztukach wizualnych, zajmujących się głównie rozwiązywaniem problemów społecznych i ściśle związanych z „publicznością”, poszukiwania te nie były......
20. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
21. Model (model) – Georges Cera Praca na dużą skalę, która stała się punktem zwrotnym w pracy Siarki. To było po niej, zaczął przywiązywać wielką wagę do wizerunku nagości i wnętrza. Georges Cera postanowił obalić nieuczciwe spekulacje niektórych krytyków, że dla dywersjonizmu, który zajmuje się rozkładem kolorów na kropki, obraz nagich ludzi jest przeszkodą. W tej pracy, jak zresztą w kolejnych,......
22. Filozof i poeta – Giorgio de Chirico Takich dzieł nie da się w ogóle interpretować, choć ręka de Chirico jest łatwo rozpoznawalna; Niewątpliwe indeksy w postaci ulubionych obrazów artysty świadczą o jego autorstwie. Zanim ten obraz został napisany, deklaracja de Chirico, ilustrująca metody jego twórczości, mówi: „To, co słyszę” – powiedział – „nic nie znaczy, jest tylko to, co widzę na własne......
23. Sobór Zaśnięcia. Południowa Brama – Wasilij Polenow I. Repin nazwał Polenova urodzonym architektem, przypominając sobie, jak on, jako krewny, napisał do niektórych studentów wydziału architektury programu w Akademii, za co otrzymali medale. Szczególnie wyraźnie te skłonności artysty przejawiały się podczas tworzenia „kremlowskich” szkiców do niespełnionego obrazu „Tonsury nienormalnej księżniczki” – takich jak „Katedra Wniebowzięcia, Południowa Brama” i „Pałac Terem, widok z zewnątrz”,......
24. Skat – Jean Baptiste Simeon Chardin Aby dołączyć do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, każdy z artystów musiał przedstawić kilka swoich prac jury złożonym z naukowców. Chardin pokazał akademikom wciąż życie „Scat” i „Buffet”. Oba są teraz przechowywane w Luwrze. „Bufet” ma datę 1728, ale na zdjęciu nie ma daty „Skat”. Najprawdopodobniej Chardin napisał to mniej więcej w tym samym czasie......
25. Kim ludzie mnie szanują – Wasilij Polenow „A Jezus udał się ze swoimi uczniami do miast Cezarei Filipowej:.?. I na drodze pytał uczniów swoich, mówiąc kogo Moi ludzie odpowiedzieli Jana Chrzciciela; inni – powiedzieć, Elias, a inne – jeden z proroków On rzekł do nich i Kogo mówisz, że jestem? Piotr odpowiedział Mu: „Ty jesteś Mesjaszem”. I zabronił im nikomu o Nim......
26. Rodzina centaurów torbaczy – Salvador Dali Salwador uważał, że obraz „Rodzina torbaczy Centaura” świadczy o jego powrocie do klasycznego stylu z bardziej wyrafinowaną techniką i harmonią. Powiązał pochodzenie tego obrazu z teorią dr Otto Rank, psychoanalityka, który uważał, że nerwicę można prześledzić do traumy porodowej. Kobiety centaur mają otwarte brzuchy, w których są dzieci, które spodziewają się, że zostaną wyciągnięte. W......
27. Wybrzeże w Marne – Paul Cezanne Natura północnej Francji zawsze była ulubionym motywem artysty Paula Cezanne’a. Wiele pejzaży w dziełach Paula Cezanne’a poświęconych jest wizerunkowi gór, plantacji kasztanów, brzegu rzeki Prowansji Francuskiej. W ogólnej liczbie takich prac można również przywołać pracę „Wybrzeże w Marne”, napisane przez malarza. Krajobraz „Wybrzeże nad Marną” Paul Cezanne napisał w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć......
28. Praying Hands – Albrecht Durer Być może najbardziej znanym rysunkiem Dürera jest Modlitwa rąk, 1508. Wykonana jest z pędzlem i atramentem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza zamówionego przez artystę przez kupca frankfurckiego Jakuba Gellera. Durer wyciągnął własne dłonie i użył odbicia w lustrze swojej lewej ręki, aby przedstawić prawą rękę. Początkowo na tej samej kartce papieru......
29. Opuszczony – Sandro Botticelli To zdjęcie jest jednym z ostatnich dzieł Botticellego. Najprawdopodobniej Botticelli zwrócił się ku biblijnym wersom: „A sługa wyprowadził ją i zamknął za nią drzwi, a Tamar posypała głową popiołem i rozdarła kolorowe ubrania, które miała na sobie, położyła ręce na jej głowie i tak dalej krzyczała „. Ale bez względu na to, jaką legendę miał......
30. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował „naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
31. Port en Bessin. Sea Harbour. Wielka woda – Georges Cera W historii sztuki Georges Cerah wszedł jako twórca neoimpresjonizmu, twórca techniki puentylizmu. Od 1875 Sera uczęszczał do Miejskiej Szkoły Rysunku, a od 1878 roku został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Lehmana, ucznia Ingresa. Siarka pisała z życia, dużo kopiowała w Luwrze, a jednocześnie interesowała się teorią koloru i światła. Na początku swojej kariery......
32. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
33. Biblis – Adolph Bouguero Koneserzy i miłośnicy starożytnej greckiej mitologii, znanego mitu o pięknym młodym człowieku o imieniu Narcyz, który często podziwiał własne odbicie w wodzie. Bogini piękna Afrodyta, wściekła na ten narcyzm, przekształciła go w piękny kwiat. Stulecia później narcyzm stał się przedmiotem uwagi i studiów psychologów. Przeważnie kreatywni ludzie, artyści, muzycy i poeci podlegają temu występkowi. Nie......
34. Cztery szkice afrykańskiej głowy – Petera Rubensa Ten atrakcyjny szkic głowy mężczyzny na czterech różnych pozycjach jest jednym z najpopularniejszych dzieł Rubensa w brukselskim muzeum. Rubens byłby prawdopodobnie zaskoczony taką popularnością. Praca ta była przygotowaniem do wykonania różnych monumentalnych obrazów, takich jak Adoracja Trzech Króli. Technika szkicowania oleju, którą przyjął od włoskich mistrzów, Rubensa, po mistrzowsku opracowała w taki sposób, aby każdy......
35. Gra – Michael Parkes Jak we śnie, czarnowłosa dziewczyna pływa po ziemi z łukiem w dłoniach, a czarodziejski ptak karmi jej strzały. Ogromne jądra. podobne do zwiększonych piłek tenisowych, już trafionych strzałami, ale gra trwa. Obraz „Gra” amerykańskiego artysty, mistrza magicznego realizmu, Michaela Parkesa, napisał w 2002 roku. Krajobraz przypomina fantastyczny film o odległych, nieznanych światach....
36. Koncert w parku – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Koncert w parku”. Wielkość obrazu to 76 x 107 cm, olej na płótnie. Koncert to publiczne spotkanie, podczas którego wykonywane są liczne utwory wokalne lub instrumentalne. Zgodnie z programem, koncert otrzymuje nazwę: symfoniczną, duchową lub niekiedy historyczną. Koncert to kompozycja muzyczna napisana na jeden lub kilka instrumentów, z towarzyszeniem orkiestry,......
37. Arachna – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza „Arachne”. Wielkość obrazu to 64 x 58 cm, olej na płótnie. Arahna, w mitologii greckiej i według Metamorfoz Owidiusza, jest dziewczyną lidyjską, córką farbującego się na fioletowo, utalentowaną tkaczką i szwaczka, która odważyła się wezwać Atenę do zawodów w tkactwie. Bogini Atena Pallas, przybierając postać starszej kobiety, próbowała ostrzec Arakhnę......
38. Św. Marii Magdaleny – Antonio Veneziano Antonio Veneziano jest jednym ze słynnych włoskich mistrzów XIV wieku, naśladowców Giotta. Pierwsza dokumentalna informacja o artyście odnosi się do 1369. Pochodził z Wenecji, stąd jego przydomek – „Veneziano”. Studiował mistrza ^ we Florencji u ucznia Giotta – Taddeo Gaddiego. W 1370 roku artysta namalował freski w kopule katedry w Sienie, później wykonał cykl fresków......
39. Jesienne liście – John Everett Millais Ten obraz można uznać za pierwszą próbę Millesa, aby odejść od fabuły i historycznych wątków, które stały się mu znane. W listopadzie 1854 roku postanowił napisać płótno, które obudzi filozoficzne myśli o ulotności życia, o czasie. W tym czasie artysta odwiedził swojego przyjaciela, poety Tennysona. Pewnego wieczoru pomógł mu zebrać i spalić opadłe liście. Wspomnienia......
40. Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......