Upadli na ziemię – Las Edwards

Podobne obrazy:

1. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
2. Koniec wieczności – Forest Edwards Jak wiecie, w ostatnich latach Les Edwards rozpoczął pracę pod pseudonimem Edward Miller. Ta decyzja została podjęta, aby móc rozszerzyć zakres działalności twórczej, urozmaicić obszary jej działalności w dziedzinie sztuki bez żadnych roszczeń ze strony wydawców opartych na jego wcześniejszej pracy, szczególnie związanej z gatunkiem horroru. Podobnie jak Miller, Edwards przywiązuje większą wagę do elementów......
3. Część siódma – Les Edwards Les Edwards studiował w Art College od 1968 do 1972, w którym, według niego, był bezpośrednio stwierdził, że zgodnie z ogólną opinią kadry nauczycielskiej, nigdy nie mógłby zostać ilustratorem. Nauczyciele akademiccy uważali, że Les Edwards nie będzie w stanie wykonać tej pracy. Ale, w przeciwieństwie do nieoptymalnych prognoz byłych mentorów natychmiast po ukończeniu studiów, Edwards......
4. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
5. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
6. Colony – Rodney Matthews Rodney Matthews, wraz z żmudną pracą nad okładkami albumów muzycznych, ilustrował wiele książek i czasopism, przede wszystkim modnych wówczas fantasy i popularnej science fiction. Rodney Matthews zaprojektował kolorowe okładki do powieści Andre Nortona o świecie czarownic i wielu prac pisarza science fiction Michaela Murcocka, które można połączyć w temat „W poszukiwaniu wieczności”. Obraz Rodneya Matthewsa......
7. Cześć Ameryka – Tim White W 1975 roku artysta Tim White otrzymał pierwsze duże zlecenie od wydawnictwa science fiction, aby zilustrować książkę „The Other Side of the Sky” autorstwa słynnego pisarza science fiction Arthura Clarke’a. Teraz artysta ilustruje setki książek o fantastyce naukowej i fantasy prawie wszystkich uznanych autorów. Prace Tima White znane są w wielu krajach na całym świecie,......
8. Artemis – Berkeley Sho Berkeley Shaw, urodzony w 1949 roku, jest prawdopodobnie najbardziej cenionym amerykańskim artystą science fiction. Był pięciokrotnie nominowany do nagrody „Hugo” w kategorii „Najlepszy artysta”, otrzymał dziesięć najwyższych nagród w różnych nominałach i sześć razy otrzymał nagrodę fantasy. W 1995 r. Dzieło Berkeley Shaw „Kraina czarów” zdobyło nagrodę Chesley Award dla najlepszego obrazu przestrzennego. Od 1978......
9. Dysan – Bruce Pennington Prace Bruce’a Penningtona charakteryzują się odwagą technik malarskich, harmonijnym połączeniem kolorów, nieoczekiwaną decyzją kompozycyjną. Bruce Pennington zaprojektował okładki powieści znanych pisarzy science fiction Isaaca Asimova, Clarka Smitha, Roberta Heinleina i innych ogólnie uznanych autorów science fiction. W obrazie „Dysan” Bruce Pennington przedstawił ziemie nieznanej planety pokrytej ostrymi, falującymi wzgórzami. Nieskończona linia uzbrojonych w lancę ludzi......
10. Krajobraz ludzki – Guy Johnson Obraz „Krajobraz ludzki” Guy Johnson przedstawiał najbardziej żywy krajobraz ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Całe wielokolorowe społeczeństwo ludzkie, przedstawiciele wszystkich profesji, epok i ras, osiedlili się na obrazie, wypełniając jego przestrzeń i idąc w sam środek horyzontu. Wygląda to jak hymn do jedności i przyjaźni wszystkich ludzi na ziemi, jak również wezwanie lub przypomnienie, że......
11. Chłopskie ziemniaki oczyszczające – Vincent Van Gogh Van Gogh pokazał w kilku rysunkach i obrazach, kobiety zaabsorbowane pracą same w swoich domach. Szycie, szpulowanie nici, obieranie ziemniaków, czyszczenie fasoli i gotowanie były jednymi z najczęściej przedstawianych scen i obiektów. W ciągu dnia światło wpadało do ciemnych pomieszczeń przez okna, a lampa – lub światło z kominka, oświetlało wieczorem modele. Wnętrza Nuenen Van......
12. Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
13. W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
14. Sterowiec – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Dirigible” jest surrealistyczny. W oknie pokoju z małą dziewczynką makieta sterowca rozbił się na pół. Artysta przedstawiał najzwyklejsze pomieszczenie w ponurych brązowych barwach: ze względu na ciężkie antyczne meble pokój wydaje się mniejszy, wnętrze pomieszczenia jest asymetryczne, pokój jest dziwny, jakby nie był mieszkalny. Czy będzie to wieczór, czy nudne życie mieszkańców......
15. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
16. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
17. Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
18. Krajobraz ze strumieniem – Marco Ricci Marco Ricci, bratanek Sebastiano Ricci, jest przodkiem XVIII-wiecznego weneckiego malarstwa pejzażowego. W kompozycjach swojego wuja często wykonywał pejzaże krajobrazowe. Uważa się, że gatunki morskie w twórczości Allessandro Magnasco również należą do jego pędzla. W swoich pasterskich pejzażach, wykorzystując wenecką technikę „pittura di macchia e tocco forte”, Marco Ricci w różny sposób oddaje atmosferyczne niuanse i......
19. Retoryka w oknie – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Retoryka w oknie”. Wielkość obrazu to 74 x 59 cm, olej na płótnie. Poza obrazami rodzimego gatunku, „nisko” w opinii niektórych współczesnych artystów, Wall namalował także klasyczne tematy i sceny o nienagannej szlachetności. Oprócz swojej wszechstronności, bogactwa cech charakteru i pomysłowości w kompozycji, Sten jest również znakomity jako wielki kolorysta.......
20. Stworzenie bożka – Jim Burns Jim Burns jest najbardziej znanym współczesnym brytyjskim ilustratorem fantastycznej literatury. Burns urodził się w Cardiff w 1948 roku. Służył w Królewskich Siłach Powietrznych, ale opuścił służbę i poświęcił się całkowicie sztuce. Po otrzymaniu specjalnej edukacji, najpierw w Newport School of Art, potem w St. Martin Art School w Londynie, Burns ilustrował książki głównie w gatunku......
21. Ekumeniczna ośmiornica – Tim White W pracy Tima White’a ukazało się kilka antologii. „Świat science fiction i fantasy” Tima White’a „- pierwszy zbiór prac artysty, wydany przez” New English Library „w 1981 roku. W tym samym czasie książka została wydana we Francji. Pod tym samym tytułem książka została ponownie wydana w 1988 roku, zarówno w miękkiej oprawie, jak iw twardej......
22. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
23. Pożar w dzielnicy San Marcuola – Francesco Guardi Pożar składów ropy naftowej w dniu 28 listopada 1789 r. W weneckim getcie to kolejny znak ostrzegawczy, który ogłosił upadek wielkiego miasta. Jednak siedemdziesięcioośmioletni artysta, pomimo niewygody, wykonał jednak skecze na pełną skalę. Jeden z nich, znajdujący się dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum, posłużył za podstawę obrazu „Pożar w dzielnicy San Marcuola”. Płomienie, które rozprzestrzeniły......
24. Portret mężczyzny – Rafael Santi Perugino miał również wielki wpływ na Rafaela i północnych mistrzów. W rzeczywistości, w 19 wieku, ten portret Rafaela, który może być datowany na okres jego młodości, był uważany za stracony przez Holbeina, a potem Perugino myślał, aż Giovanni Morelli spotkał się z ogólną zgodą, przypisując to Rafaelowi. Ten portret, prawdopodobnie księcia, przemawia za jego kształtem......
25. Św. Jan i dwudziestu czterech starszych – Albrecht Durer Grawerowanie „Święty Jan i dwudziestu czterech starszych” – ilustracja do 4 i 5 rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Artysta przedstawił Stwórcę i Księgę Przeznaczenia, która wciąż jest zapieczętowana siedmioma pieczęciami. Ale w niebie rośnie gniew Boży, jego twarz jest surowa. Dzięki wyraźnym, gęstym uderzeniom Durer wzmocnił emocjonalny wpływ, przekazując uczucie nadchodzących bitew i sztormów, a......
26. Portret Bindo Altoviti – Rafael Santi Bindo Altoviti urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec, bogaty florencki, założył bank. Ojciec zmarł w 1507g. W wieku 16 lat Bindo odziedziczył bank ojca. W 1511 Bindo poślubił Fiametta Soderini i zawarł związek małżeński z najbardziej wpływową politycznie rodziną Florencji. Wuj Fiametta był władcą Republiki Florenckiej. Żona i dzieci z Bindo mieszkały we Florencji......
27. Unia Ziemi i Wody – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Unia Ziemi i Wody”. Wielkość obrazu to 223 x 181 cm, olej na płótnie. Rubens namalował to zdjęcie po powrocie z Włoch do domu. W tej pracy flamandzki malarz odczuwa silny wpływ, jaki na Rubens mieli włoscy artyści, w szczególności Tycjan i Annibale Caracci. Obraz był wcześniej w kolekcji......
28. Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Salvatore Rosa Wpływ Salvatore Rosa był niezwykle różnorodny i potężny. Jest o wiele szerszy od współczesnych malarzy, zinterpretował wiele wątków, aktywnie opanowując wątki poezji i dramatu, sceny ludzkich namiętności i rozboju, interesując się jednocześnie muzyką i polityką swoich czasów. Przyciągały go postacie urodzone pod znakiem Saturna – mroczne, buntownicze, błyskotliwe. Ludzki geniusz stał się ważnym tematem tego......
29. Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
30. Wołga. Rainbow – Kustodiyev Wołga została napisana przez wielu rosyjskich artystów, ale w Kustodiew okazało się, że jest wyjątkowa. Przed nami Wołga-pracownik, pielęgniarka. Holowniki biegną wzdłuż wielkiej rzeki, barki powoli ciągną za sobą. Strome brzegi, malowany zachód słońca w czerwonym, kolorowym niebie, zielonym lesie i białym kościele w oddali. Artysta wykorzystuje wszystkie kolory widma słonecznego, aby pokazać różnorodność i......
31. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
32. Twins of the Lizardmen World – Chris Achilleos Czarownictwo w interpretacji Achilleosa ma niezmiennie kobiecą twarz – piękną, podstępną, przyciągającą… Zdjęcie Chrisa Achilleosa „Twins of the Lizardmen World” przedstawia fantastyczne piękno kobiety naprzeciwko dużej, brzydkiej jaszczurki. Ale jak wyglądają – dwie zielone, szponiaste, wspaniałe osobniki. Wyglądają jak bliźnięta. I wydaje się, że zaledwie minutę temu to elastyczne ciało było tą samą jaszczurką monitorową......
33. Cook – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eyteval „The Cook”. Rozmiar obrazu to 103 x 72 cm, olej na płótnie. W pierwszej połowie XVII wieku w Holandii znaczna większość artystów zamieniła się w martwą naturę, tworząc obrazy przedstawiające sklepy mięsne, rybne i owocowe. Monumentalne wielkoformatowe płótna stały się modne dzięki obrazom gry drobiowej, owoców, kwiatów i warzyw umieszczonych......
34. Dune Road – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela „Droga na wydmach”. Rozmiar malowania: 32 x 43 cm, olej na płótnie. Ruysdal lubił pisać małe holenderskie miasta lub wioski, zagubione w przestrzennej odległości równin lub przybrzeżnych wydm pod ogromnym, tryumfująco władczym niebem. Ale najpotężniejszym wrażeniem na widowni są oczywiście leśne krajobrazy Reisdal. Twórcze dziedzictwo Reisdal to 450 obrazów,......
35. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
36. Pułapka na ptaki – Peter Bruegel Kompleksowa i głęboka sztuka Petera Bruegla Starszego była swego rodzaju duchowym komentarzem tamtych czasów. Obrazy i rysunki Bruegla mogłyby z powodzeniem stać się lustrem wspomnianym w słynnej książce legendy Eulenspiegla autorstwa Charlesa de Costera, przekazującej atmosferę panującą w XVI wieku w Holandii: „… twoje lustro, twoje, dżentelmeni, chłopi i szlachcice, kontrolowane i rządzenie: lustro głupstw,......
37. Duch Tawerny – Bruce Pennington Kariera Bruce’a Penningtona jako artysty rozpoczęła się w 1967 roku – zaczął pracować jako niezależny ilustrator w wydawnictwach science fiction. W 1976 roku Pennington opublikował graficzny album Eschatus, w którym większość obrazów była inspirowana proroctwami Nostradamusa. Później, w 1991 roku, artysta opublikował kolejny album graficzny Ultraterraneum, który zebrał wybrane obrazy, prywatne prace i projekty komercyjne......
38. Portret V. E. Meyerholda – Borys Grigoriew Twórczość Borisa Dmitriewicza Grigorija nie wpisuje się w ramy tradycyjnych szkół malarstwa, określonych przez historię sztuki. Ma skłonność do empatii z passeizmem i elegijnym nastrojem współczesnych mu artystów, twórców stowarzyszenia World of Art, lub do radości i żartów w pubach i tawernach razem z mistrzami Błękitnej Róży. Później jego technika malarska krystalizuje się w coś......
39. Mystery – Michael Whelan Michael Whelan jest znanym amerykańskim artystą fantasy i ilustratorem grafiki science fiction. Wielokrotny laureat „Hugo” i innych nagród fantasy. Obraz „Sakrament” autorstwa Michaela Whelana ukazuje mrok nocy i wróżby; na ostrych fragmentach kamiennego klifu młoda kobieta spoglądająca w dal wydaje się nierealna. Po jej lewej stronie fantastyczny zamek lśni kosmicznymi światłami, przed nami kolejne życie,......
40. Honor i honor – Michael Whelan Michael Whelan ukończył studia artystyczne w Denver, później w 1973 r. Na Uniwersytecie w San Jose. W następnym roku Whelan wystawił swoją pracę na festiwalu World Con 1974 i wkrótce otrzymał kontrakt z DAW Books. Niepokalane poczucie koloru i proporcji, piękna osobowość pisma artysty przyczyniła się do wzrostu popularności dzieł Michaela Whelana. W obrazie artysty......