Ulubiony harem – Rudolf Ernst Peierls

Podobne obrazy:

1. Kąpiel w haremie – Rudolf Ernst Peierls Irlandzki lekarz Richard Barter zawdzięczamy nazwę „łaźnia turecka”. Jest znany jako jeden z aktywnych promotorów hydroterapii. To Barter przyczynił się do rozpowszechnienia hamama w wielu krajach europejskich. Mimo tak jednoznacznej nazwy, z samego pochodzenia tzw. Łaźnie tureckie są znacznie bardziej skomplikowane. Ściśle mówiąc, urodziła się w epoce starożytności greckiej, mniej więcej w trzecim tysiącleciu pne.......
2. Polowanie na lwy – Rudolf Ernst Głównymi zajęciami naszych odległych przodków były oczywiście łowienie ryb, polowanie i zbieranie. Przez stulecia namiętność do polowań nigdzie nie zniknęła. W niektórych epokach okupacja ta była uważana za czysto arystokratyczną, w innych – wręcz przeciwnie, za grupę zwykłych ludzi. Przypomnij sobie, że wśród zastępów olimpijskich bogów i bogiń był Artemis, patronka myśliwych i sama wspaniała......
3. Balsamiczny las – Max Ernst Pracując w awangardowej technice „spontanicznego” pisania, opartej na odruchowej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – „grattage”. Artysta rozłożył płótno na różnych przedmiotach, a następnie nałożył farbę za pomocą noża do palet. Rezultatem było duże płótno abstrakcyjne. Dramatyczne obrazy, którymi wypełnione były szmaty Ernsta, zrobiły na widzu niepokojące wrażenie. Ponury kolor......
4. Dwoje dzieci i słowik – Max Ernst Tutaj Ernst stosuje różnorodne techniki – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie „nieartystycznych” elementów, takich jak elektryczny przycisk dzwonka, na który narysowany jest ktoś antropomorficzny, trzymający małą dziewczynkę w ramionach. Drobny, ledwo zauważalny słowik na niebie nie przynosi spokoju tej pracy – wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej niepokoi....
5. Świetna pora roku – Max Ernst W poszukiwaniu środków artystycznych, pozwalających wyrazić podświadomość jako antytezę rzeczywistości, Ernst odkrył dla siebie technikę wolnego handlu. Iluminacja odbyła się w małym hotelu na francuskim wybrzeżu Atlantyku, gdzie artysta został w sierpniu 1925 roku. Podłogi w hotelu były drewniane i bardzo stare, skorodowane przez drewniane chrząszcze. Patrząc na te dziwaczne ruchy, Ernst poczuł przypływ inspiracji.......
6. Harem – Lovis Corinth Niesamowitą artystkę Lovisę Korintę poprowadziła opowieść, która fantastycznie rządziła jego losem zarówno w życiu, jak i śmierci. Będąc na przełomie impresjonizmu i ekspresjonizmu, mistrz był w stanie stworzyć swój własny styl iz pewnością uparcie podążał za nim. W drugiej połowie XIX wieku, gdy w Niemczech dominowały obrazy w stylu biedermeierów z bezpretensjonalnymi, przyjemnymi gatunkami, wizja......
7. Capricorn – Max Ernst Odwiedzający wystawę dadaistów w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zbierał swoje rzeźby z różnych przedmiotów, zamiast wycinać je z kamienia lub drewna, jak to było w zwyczaju przez wieki przed nim. Jego słynny „Koziorożec” z 1948 roku jest najlepszym dowodem twórczej metody artysty.......
8. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
9. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
10. Baby Beating – Max Ernst Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozornie widziane, bezsensowne kompozycje. Następnie artysta pisał, że bodziec do tworzenia kolaży służył mu katalogiem podręczników, ilustrowanych różnymi modelami. Zmieniły się w „elementy świata realnego, połączone w przedziwną, absurdalną sekwencję, zawstydzające oczy i umysł,......
11. Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst Ernst stworzył ten obraz, który może służyć za ilustrację dzieł Freuda, na początku swojej surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze erotycznego snu – niejasnego i nieco niesamowitego. Marzenia w rzeczywistości Prace Ernsta można nazwać „najbardziej surrealistycznymi” wśród prac innych przedstawicieli tego nurtu. Ernst najpierw próbował dać obrazy zrodzone z ciemnej......
12. Europa po deszczu II – Max Ernst Jest to obraz Ernsta, napisany techniką decalcomania, poświęcony II wojnie światowej, grożąc zniszczeniem całej ludzkości. Praca na płótnie „Europa po deszczu II” rozpoczął krótko po swojej drugiej ucieczce z obozu internowania w Saint-Nicolas niedaleko Nimes. 1939 i 1940 były alarmujące dla Ernsta. Leonora Carrington wyjechała już do Hiszpanii, władze francuskie polowały na samego artystę, a......
13. Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, natychmiast uznano ją za bluźnierczą. Autor został ekskomunikowany. Tutaj artysta przeciwstawia wartości religijne i kanony z taką samą śmiałością, z jaką kwestionował opinię publiczną w swoich dadaistycznych pracach. Ernst pokazuje Madonnę z Dzieciątkiem w zupełnie......
14. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
15. Celebus – Max Ernst Krytycy sztuki uważają to zdjęcie za pierwsze duże surrealistyczne płótno Ernsta. Pomysł jej zrodził się u artystki, gdy zobaczył wielki afrykański koszyk zbożowy na fotografii w antropologicznym dzienniku. Zainspirowany przykładem de Chirico, który łączył pozornie niekompatybilne obiekty na swoich płótnach i zaczynając od koncepcji Freuda o stowarzyszeniu i podświadomości, Ernst stworzył niezwykłą, uderzającą nerwowość widza.......
16. Mojżesz i płonący krzak – Ernst Fuchs Austriacki malarz i grafik Ernst Fuchs – jeden z największych przedstawicieli „fantastycznego realizmu”. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, na początku lat pięćdziesiątych, wraz z innymi wiedeńskimi realistami, dołączył do Art Clubu i surrealistycznej grupy The Dog. W swojej pracy Fuchs skupił się głównie na tematyce biblijnej i mitologicznej. Jego prace łączą elementy, „cytaty”......
17. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
18. Antipapa – Max Ernst Powstałe w czasie II wojny światowej płótno szokuje widza ciemnym, ciężkim kolorem. W postaciach zoomorficznych i antropomorficznych należy prawdopodobnie widzieć monstrualne stworzenia chorej wyobraźni człowieka XX wieku. Rola gleby pod stopami tych strasznych stworzeń wykonuje szczątki niektórych żywych stworzeń. Niebo, oświetlone rozległymi błyskami, dopełnia uczucie mroźnego zimna, które przenika cały obraz....
19. Ulubiony poeta – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema jest jednym z najwybitniejszych artystów i projektantów europejskiego neoklasycyzmu. Głównym tematem prac magisterskich były wątki mitologiczne i historyczne. Większość obrazów tworzonych przez niego należący do rzymskiej tematu, jednak i wiele obrazów poświęconych mitologii i historii starożytnego Egiptu, historii Merowingów. Przez całe życie utalentowany artysta stworzył ponad 400 obrazów. W 1888 roku namalował......
20. Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
21. Cesarz Rudolf II – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Cesarz Rudolf II”. Rozmiar obrazu to 79 x 66 cm, drewno, olej. Rudolf II – cesarz niemiecki Świętego Cesarstwa Rzymskiego, syn i następca Maksymiliana II, wychował się na dworze Filipa II i nie przypominał swoich bezpośrednich poprzedników; Katolicy pokładali w nim wielkie nadzieje, ponieważ sprowadził z Hiszpanii nienawiść do......
22. Rynek niewolników – Gustav Rudolf Boulanger Wśród starożytnych Greków większość ludzi była tzw. „wolne zawody”, w tym myśliciele i filozofowie. Niewolnicy byli przeważnie przekształcani w osoby trzech kategorii: jeńców, dłużników i przestępców. Niewolnicy, którzy służyli w domu, ale nie odgrywali znaczącej roli w społeczeństwie, byli uważani za istoty drugiej kategorii, byli bezsilni ze względu na swój status społeczny. Imperium Rzymskie to......
23. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
24. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
25. Madonna of the Carnation – Leonardo Da Vinci Madonna z kwiatem Leonarda Da Vinci wcielona w młodym wieku. W tym czasie jego obrazy były pod wpływem prac Verrocchia, który był jego nauczycielem. To pierwsze niezależne dzieło artysty. Współczesność zauważyła ekspresyjny szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Był w stanie przepuścić spienioną wodę tak realistycznie, jak to tylko możliwe. To prawdziwe odkrycie malarza.......
26. Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
27. Próba baletowa na scenie – Edgar Degas Pod koniec życia Degas nieustannie zagłębiał się w swój ulubiony temat, przedstawiając tancerzy baletowych w pracy i próbach. Przedstawiał je setkami pod różnymi kątami i pozami. Ten obraz przedstawia jedną z tych prac. Jedno z najsłynniejszych arcydzieł interesuje niezwykły kontrast w wyrazach i gestach tancerzy....
28. Widok na Harlem z polami – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Widok Harlemu z polami”. Rozmiar obrazu to 55 x 62 cm, olej na płótnie. Pierwszym badaczem i historykiem życia i twórczości Jacoba van Ruysdaela był holenderski artysta Arnold Haubraken, który żył na przełomie XVII i XVIII wieku i opracował szczegółową antologię życia i twórczości holenderskich malarzy z XVII wieku......
29. Toaleta dla kobiet – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Kobiecej toalety”. Wielkość obrazu to 37 x 27,5 cm, drewno, olej. W tej atrakcyjnej beztroskiej kobiecie, żonie Jana, Stanie Wall Margrit, zostaje uznana córka malarskiego malarza krajobrazowego Jana van Goyena. Margrit zmarł przedwcześnie w 1669 roku w wieku czterdziestu lat. Malarz Jan Steen był chwalony przez krytyków za mistrzostwo światła......
30. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
31. Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
32. Akt w słońcu – Pierre Auguste Renoir Kolejna dziewczyna, po Margaricie Legrand, przez którą los zdeterminował bardzo krótki czas, którego wygląd jest uwieczniony na zdjęciu wielkiego impresjonisty Auguste Renoira, Anny Leber. Obie urocze dziewczynki bardzo wcześnie zmarły na ospę, dzięki czemu stały się inspiratorami i modelami Renoir. W tej pracy malarz ponownie zmienia swój ulubiony problem – obraz światła przenikającego przez wierzchołki......
33. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
34. Portret Yu P. Makovskaya – Konstantin Makovsky Portret Yulia Pavlovna Makovsky – ulubiony model artysty na przestrzeni lat – nawiązuje do okresu najwyższego szczytu twórczości Makowskiego, wyróżnia się swobodnym stylem pisania, odważnymi kombinacjami kolorystycznymi, niezwykłym kompozycyjnym rozwiązaniem....
35. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
36. Swing – Pierre Auguste Renoir Wspaniały obraz „Swing” – żywy przykład indywidualnego stylu Renoir. Fabuła, budowa kompozycji, funkcja skoku, i oczywiście gra światła przenikającego przez korony drzew i spadają na ziemię dużo promieni słonecznych – jak Renoir, a błędy nie mogą być tutaj. Fabuła jest prosta – młoda dziewczyna stojąca na huśtawce jest okaleczona rozmową z mężczyzną, odwrócona plecami do......
37. Złota jesień w Karelii – Wasilij Mychow Słynny malarz pejzażowy XX wieku Wasilij Wasiliewicz Meszkow jest do dziś chlubą Rosji. Natura Północy zawsze inspirowała go do nowych tworów, dała siłę i wiarę. Jest to widoczne w jego pracy „Złota jesień w Karelii”. Płótno przedstawia jesienny krajobraz. Autor rysuje wszystkie szczegóły późnej jesieni. Niebo pokryte jest szarymi chmurami. Drzewa są zdobione w żółto-pomarańczowe......
38. Idyll – Adolph Bouguero Co czujesz, gdy patrzysz na tę parę? Wstyd i zakłopotanie, zainteresowanie i nadzieja na kontynuację. Płótno „Sielanka” wielkiego Adolfa Williama Bouguereau zostało napisane w okresie największego rozkwitu akademizmu. Dzięki kanonom racjonalnej estetyki i logice sztuki końca XIX wieku „Idyll” wyszedł na jaw prawdziwie i naturalnie. Natura relacji, zrozumiałe twarze, całkowicie ziemski las, młodość, piękne ciała......
39. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
40. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......