Ukrzyżowanie – Simone Martini

Podobne obrazy:

1. Święta rodzina – Simone Martini Ten obraz, ostatni z utworów Simone Martini, który do nas przyszedł, potwierdza jego reputację jako jednego z najwybitniejszych kolorystów w historii włoskiego malarstwa. Brzmienie czystych i promiennych kolorów tego obrazu, którego kolorystyczny zespół tworzy kontrastujące niebieskie, jasne szkarłatne, różowe i ciemnoniebieskie kolory z błyszczącym złotem tła, jest czymś podobnym do jasnego płonącego koloru w witrażowych......
2. Madonna – Simone Martini Simone Martini – jeden z najwybitniejszych mistrzów szkoły w Sienie w XIV wieku. Sztuka Sieny była pod wpływem północnego gotyku. Elegancka, dekoracyjna, wyrafinowana łaska, cechy, które wyróżniają obraz Sieny – są charakterystyczne dla Simone Martini. Jednak był pod wpływem pracy jednego z pierwszych mistrzów włoskiego renesansu, malarza florenckiego Giotta. Zainspirowana głęboko sztuką Simone Martini jest......
3. Przenoszenie krzyża – Simone Martini Kiedy Klemens V, wybrany papież w 1305 r., Przeniósł papieską rezydencję z Rzymu do Awinionu, a następnie artystów. Simone Martini – być może największy z malarzy nowego dworu papieskiego w Awinionie – był latarnią, z której światło, bezpośrednie lub odbite, rozprzestrzeniało się bardzo daleko. W „Przenoszeniu krzyża”, w procesie przekazywania procesji, opuszczeniu miasta i wkroczeniu......
4. Portret konny Gvidoriccho da Fogliano – Simone Martini W wielkiej sali Siena Palazzo Pubblico naprzeciwko Maestà „Simone Martini zobrazowała – także całą szerokość ściany – portret konny słynnego kontera Sieny, po obu stronach portretu fresków można zobaczyć dwie zdobyte, opuszczone fortece, podobno w pobliżu Sieny Montemassi i Sassoforte, Gvidoriccio było wspaniałym zwycięstwem w 1328 roku. Postać celowego, dumnego, solidnego kondotiera, który nie ma......
5. Inicjacja rycerzy św. Marcina – Simone Martini To zdjęcie pokazuje scenę cesarskich zaszczytów św. Martin, rzymski wojownik urodzony w Panonii. Ten odcinek nie jest w życiu świętego, więc naukowcy uważają, że tutaj Simone Martini przedstawił największe wydarzenie z własnego życia, kiedy został nagrodzony na rycerza w uznaniu zasług artystycznych. Stało się to w Neapolu, na dworze króla Roberta Anjou, jednego z najwspanialszych......
6. Zwiastowanie – Simone Martini To najsłynniejsze arcydzieło Simone Martini wykonano na ołtarzu św. Ansania w katedrze w Sienie. Nieziemska atmosfera Zwiastowania jest podkreślona przez genialne złote tło sceny. W górnej części obrazu pod centralnym łukiem w koronie cherubów widnieje gołębica – symbol Ducha Świętego. Boski posłaniec, przekazujący Maryi dobrą nowinę, a Maria wydaje się być połączona ze złotymi literami......
7. Condotier Gvidoriccio da Fogliano – Simone Martini W historii sztuki stał się pierwszym przedstawieniem konkretnego wydarzenia historycznego z portretem współczesnym. Ten portret był prototypem przyszłych pomników konnych. W górnej części ściany znajduje się stosunkowo wąski pasek malarski. Na tle ciemnoniebieskiego nieba i żółto-brązowego, śmiercionośnego, nagiego, niczym kryształowy krajobraz przedstawiający twierdze Montemassi i Sassoforte, a także ufortyfikowany obóz Sientes, jeździ konno konduktor Gvidoriccio......
8. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
9. Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
10. Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
11. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
12. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
13. Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna Andrea Mantegna, jak wielu ówczesnych artystów, lubił starożytność, ale interesował się przede wszystkim Starożytnym Rzymem, a nie Grecją. Dlatego jego obrazy i murale różniły się monumentalnością i rzeźbiarskim rygorem. Uderzającym tego przykładem jest „Ukrzyżowanie”, które było niegdyś częścią ołtarza kościoła San Zeno w Weronie. A bohaterami tego obrazu są męczennicy na krzyżach i ludzie opłakujący......
14. Ukrzyżowanie – Nikolay Ge Istnieją dwa warianty obrazu „Ukrzyżowanie”. Obie wersje wywoływały przygnębiające wrażenie na widzach. Głębia rozpaczy ostatnich minut ziemskiego życia Chrystusa i Jego męczeństwa, kiedy ciało zwisło bezwładnie na krzyżu, a rysy twarzy nadal były zniekształcone przez agonię śmierci i ostatni krzyk bólu, nie pozostawiły nikogo obojętnym. Malarstwo Ge w tej pracy jest niezwykle ekspresyjne i szokująco......
15. Ukrzyżowanie – Rafael Santi Ukrzyżowanie jest jednym z najwspanialszych wczesnych dzieł Rafaela, który przyciągnął uwagę bogatych patronów i klientów utalentowanemu młodzieńcowi. Charakter obrazu na obrazie „Ukrzyżowanie” nie jest dramatyczny, raczej liryczny i uduchowiony. Ukrzyżowani otoczeni są zgrabnymi aniołami, którzy zbierają krople drogocennej Krwi Zbawiciela w pucharach. Dotykają palcami lekkich chmur, łatwo unosząc się nad ziemią. Długie wstążki pasów skręcają......
16. Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
17. Ukrzyżowanie – Matteas Grunewald Słynny niemiecki malarz Mathis Nithardt urodził się w Würzburgu. Był malarzem dworskim, pracował w Aschaffenburgu w Seligenstadt we Frankfurcie nad Menem w Halle. Niethardt to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, współczesny Albrechta Dürera, Tilmana Riemenschneidera i Hansa Holbeina Młodszego – największych niemieckich malarzy renesansu. Prace Niethardta, takie jak „Płaczący Anioł”, „Wyrzuty Chrystusa” i, oczywiście,......
18. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
19. Ukrzyżowanie (Cappella del Arena) – Giotto Jak wszystkie prace w Cap dell’Arena, ten fresk został wykonany przez Giotto przy użyciu techniki buon fresco, która polega na nakładaniu farby na mokry tynk. Po wyschnięciu tynk i farba tworzą spójną całość, która pozwala na zachowanie oryginalnego koloru przez długi czas. To prawda, że ​​poszczególne kolory, szczególnie niebieskie, są nakładane za pomocą techniki „suchego......
20. Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
21. Usuwanie ubrania od Chrystusa (Espolio) – El Greco Dramatyczny obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Usuwanie ubrań od Chrystusa”. Uchwyca moment, w którym żołnierze odrywają ubrania przed Chrystusem przed egzekucją. Ta historia była niezwykle rzadka w tamtym czasie, ponieważ artyści najczęściej przedstawiali wątki „Biorąc Chrystusa pod opiekę”, „Koronację z koroną cierniową” i „Biczowanie Chrystusa”. Co ciekawe, o tym motywie świadczy tylko gest jednego z......
22. Ukrzyżowanie – Giotto Wśród dzieł przypisywanych Giotto znajdują się trzy duże krzyże. Jest to rzeźbiony drewniany panel z wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa. Jeden z tych krucyfiksów, datowany na lata 1290-1300, znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Drugi krucyfiks znajduje się obecnie w muzeum miejskim w Padwie i pierwotnie zdobił kaplicę del Arena. Trzeci krucyfiks można zobaczyć......
23. Lamentowanie Chrystusa – Peter Rubens Rubens, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z barokowym stylem, namalował ten obraz podczas swojej pierwszej wizyty w Rzymie. Tu zjednoczył ikonografię napoju – płacz Matki Boskiej nad Synem – oraz pozycje w grobie. Maryja wspiera zmarłego Chrystusa, Jego ciało wygląda ciężko, a głowa pochyla się nad ramieniem. Wokół są święci Józef z Arymatei, Jan Ewangelista......
24. Ukrzyżowanie – Antonello da Messina Na tym obrazie Antonello zdołał przekazać napięcie szczytów tragicznych wydarzeń, a ona jest najlepszą wersją artystyczną, m. In. Zrobioną przez niego na ten temat. Monumentalne figury Ukrzyżowanego skierowane są ku niebu. Podczas gdy złodzieje rozdzielają się w agonii, Chrystus emanuje spokojem i koncentracją. Miękkie rysy i cienkie, gładkie linie figury wyrażają Jego przebaczającą miłość. Apostoł......
25. Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
26. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
27. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
28. Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz „Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
29. Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
30. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
31. Portret Lady Elizabeth Timblbi i Dorothy Viscountess Andover – Anthony Van Dyck Artysta namalował ten portret podczas swojego pobytu w Anglii, na dworze króla Karola I. Jest to uroczysty portret Lady Elizabeth Timblby i Dorothy z Viscountess Andover. Zdobył dwie siostry – katoliczkę w przeddzień ślubu Dorothy. W rękach panny młodej jest kosz z różami, atrybutem jej świętości, patronką panny młodej. Dzięki wspaniałej sztuce artystka przekazuje blasku......
32. Ukrzyżowanie – Sandro Botticelli Jeszcze mniej tradycyjne jest „Ukrzyżowanie” Botticellego, nie na próżno nazwane „mistycznym”. W przeciwieństwie do wiodącej idei „Bożego Narodzenia” – „Florencja musi być zbawiona” – w „Mistycznym Ukrzyżowaniu” przeważa motyw kary Włoch, Florencji i świata za całość, za niezmierzoną otchłań ich grzechów. W bolesnej świadomości powszechnej winy, której część spoczywa na nim, malarz wtapia się w......
33. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
34. Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
35. Ukrzyżowanie – Angelico Fra Oprócz tych, którzy są obecni na tym obrazie Madonny i Jana Teologa, św. Dominik, założyciel Zakonu Dominikanów uwielbia tutaj także ukrzyżowanie. Jest to stały motyw w twórczości Fra Angelico – w scenach ewangelii ma widza z innej epoki. Takie prace artysty były nowatorskie jak na swój czas, wyznaczając nowe podejście do ikonografii i środków wyrazu.......
36. Portret hrabiny V. V. Musina-Pushkina – Valentin Serov Portrety Valentina Aleksandrowicza Serowa wyróżniają się wewnętrzną oryginalnością i techniką wykonania. Wykorzystanie różnych środków artystycznych pozwala artyście tworzyć obrazy portretowe o odmiennej oryginalności i oryginalności. „Portret hrabiny V. V. Musina-Puszkina” napisana w 1895 roku. Portret stworzony za pomocą pasteli. Obraz znajduje się w funduszu kolekcyjnym Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Wizerunek hrabiny na portretie dzięki......
37. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
38. Chrystus w Koronie Cierni – Peter Rubens Obraz odnosi się do wczesnego okresu twórczości Rubensa. Przedstawia epizod Ewangelii, kiedy Chrystus, po biczowaniu i hańbie, został pokazany ludziom do ostatecznego sądu. Wskazujący gest Poncjusza Piłata, który nie przyznał się do winy za Chrystusa, ilustruje słowa prokuratora: „Oto człowiek”. Korona cierniowa i purpurowe – symbole parodii królewskiej godności, wymyślone dla Jezusa jako znak szyderczej......
39. Transmutacja Przemienienie Jezusa Chrystusa na Górze Tabor jest przedstawione w długiej wersji, wznosząc się na górę i schodząc z niej przez Chrystusa i apostołów. Unikatowym szczegółem jest obraz Chrystusa, który pochyla się nad upadłymi apostołami, aby pomóc im się obudzić. Praca jest przykładem tradycyjnego malarstwa ikonowego mistrzów z Niżnego Nowogrodu z XIX wieku. Ma charakter ikonograficzny,......
40. Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......