Słynny niemiecki malarz Mathis Nithardt urodził się w Würzburgu. Był malarzem dworskim, pracował w Aschaffenburgu w Seligenstadt we Frankfurcie nad Menem w Halle. Niethardt to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, współczesny Albrechta Dürera, Tilmana Riemenschneidera i Hansa Holbeina Młodszego – największych niemieckich malarzy renesansu. Prace Niethardta, takie jak „Płaczący Anioł”, „Wyrzuty Chrystusa” i, oczywiście, „Ukrzyżowanie” stanowią integralną część dziedzictwa niemieckiego renesansu.
Niewiarygodnie, ale fakt: przez trzysta lat ten malarz nosił obce imię. Prawdziwe imię artysty to Mathis Nithardt, a Grünewald został błędnie nazwany przez jednego z biografów XVII wieku.
Pomimo tego, że Grünewald i Dürer żyli i pracowali w tym samym czasie, ich styl malarski i techniki są uderzająco różne. Jedynie eksperci są w stanie stwierdzić, że na pierwszy rzut oka są tak różni od tego, że są to płótna napisane przez przedstawicieli tej samej kultury narodowej. W przeciwieństwie do intelektualizmu, ograniczenia w wyrażaniu uczuć charakterystycznych dla Dürera, Grunewald jest spontanicznie emocjonalny. Jeśli język Dürera jest przede wszystkim językiem linii, to Grunewald „mówi” językiem koloru.
Można wskazać odległe podobieństwo metody niemieckiego artysty na sposób Wenecjan, jednak struktura obrazów nie ma dla nich absolutnie żadnego podobieństwa. Grunewald jest twardy. Zmarły na obrazie „Ukrzyżowanie” – centralna część ołtarza Isenheim – jest straszny w swoim realizmie. Liczby po obu stronach krzyża, położone w tej samej płaszczyźnie przestrzennej z ukrzyżowanym, wydają się mniejsze niż powinny. Ta niespójność skal sprawia, że obraz wygląda jak odcinek koszmarnego snu: ciało ukrzyżowanego, jakby poruszało się z głębi do widza, który zamarzł z przerażenia.
Wrażenie koszmaru wzmacniają takie elementy, jak krzywe, wystające palce rąk ukrzyżowanych, postawy Jana Chrzciciela i Marii Magdaleny. Ubrany w purpurową szatę, Jan Chrzciciel trzyma książkę w lewej ręce, a swoim prawym palcem wskazuje na ciało Chrystusa. Baptysta nie wygląda nigdzie; Łacińska fraza, napisana przez Grünewald między prawą ręką a twarzą Johna, brzmi: „Illum oportet crescere, me autem minui”, zawiera podstawowe znaczenie jego nauczania. Baranek u stóp Jana Chrzciciela w cudowny sposób trzyma krzyż za pomocą prawego kopyta.
Obok niego jest kielich – Święty Graal. Baranek symbolizuje ducha Chrystusa, potulnie patrzącego na śmiertelne szczątki jego ziemskiej siedziby. W lewej części płótna, jakby rozdzielony krzyżem w dwojgu, Maria Magdalena, upadła na kolana, rozciąga się do Chrystusa z modlitwą złączonymi dłońmi. Za nią, Matka Boska ze sinałą twarzą z nieożywionym żalem, pada nieprzytomna na ramiona Jana Ewangelisty, którego twarz odzwierciedla zarówno ból związany z utratą ukochanego Mistrza, jak i współczucie dla cierpienia Matki.
Podobne obrazy:
- Little Crucifixion – Mathis Grünewald Kreatywność Matis Grunewald miał tragiczny okres w historii Niemiec, związany z epoką przejściową od średniowiecza do renesansu, z czasem Reformacji i wojny chłopskiej. Zakłada się, że artysta uczestniczył w tej wojnie po stronie buntowników. Grunewald prawdopodobnie studiował malarstwo od Holbeina Starszego, a następnie poprawił sztukę w Holandii. Głównym dziełem Grünewald był dziewięcioczęściowy ołtarz Isenheim, który......
- Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
- Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
- Ukrzyżowanie – Angelico Fra Oprócz tych, którzy są obecni na tym obrazie Madonny i Jana Teologa, św. Dominik, założyciel Zakonu Dominikanów uwielbia tutaj także ukrzyżowanie. Jest to stały motyw w twórczości Fra Angelico – w scenach ewangelii ma widza z innej epoki. Takie prace artysty były nowatorskie jak na swój czas, wyznaczając nowe podejście do ikonografii i środków wyrazu.......
- Isenheim Rzeźba ołtarzowa – Matthias Grunewald Ołtarz został zlecony Grünewaldowi przez Zakon Antonitów dla jego klasztoru w Isenheim. Ten niegdyś kwitnący klasztor został założony pod koniec XIII wieku przez mnichów z Zakonu Świętego Antoniego. Św. Antoniego uważano za uzdrowiciela chorób epidemicznych: cholery, wąglika i jedną z najcięższych form gangreny, która wciąż jest nazywana „ogniem Antonowa”. Pierwszy i drugi ruch ołtarza Isenheim......
- Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki „Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
- Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
- Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
- Ukrzyżowanie – Rafael Santi Ukrzyżowanie jest jednym z najwspanialszych wczesnych dzieł Rafaela, który przyciągnął uwagę bogatych patronów i klientów utalentowanemu młodzieńcowi. Charakter obrazu na obrazie „Ukrzyżowanie” nie jest dramatyczny, raczej liryczny i uduchowiony. Ukrzyżowani otoczeni są zgrabnymi aniołami, którzy zbierają krople drogocennej Krwi Zbawiciela w pucharach. Dotykają palcami lekkich chmur, łatwo unosząc się nad ziemią. Długie wstążki pasów skręcają......
- Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
- Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
- Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
- Ukrzyżowanie – Nikolay Ge Istnieją dwa warianty obrazu „Ukrzyżowanie”. Obie wersje wywoływały przygnębiające wrażenie na widzach. Głębia rozpaczy ostatnich minut ziemskiego życia Chrystusa i Jego męczeństwa, kiedy ciało zwisło bezwładnie na krzyżu, a rysy twarzy nadal były zniekształcone przez agonię śmierci i ostatni krzyk bólu, nie pozostawiły nikogo obojętnym. Malarstwo Ge w tej pracy jest niezwykle ekspresyjne i szokująco......
- Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
- Isenheim Altar, drugi pociąg – Matthias Grunewald W niedziele i w dniach Narodzenia Pańskiego otwierały się pierwsze drzwi Ołtarza Isenheim, a jasny dzień narodził się z ciemności beznadziejnej nocy, bez końca rozpaczy i równie bezgranicznej radości. W centrum ołtarza w oczach wierzących otworzył się obraz „Gloryfikacja Matki Bożej”. I należy to rozpatrywać razem na zdjęciach na drzwiach od lewej do prawej. Lewa......
- Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio Obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesiątków tysięcy w górach Ararat”. Rozmiar płótna wynosi 307 x 205 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat” był przeznaczony na ołtarz kościoła Sant Antonio di Castello w Wenecji. Klientem był E. Ottoboni. Artysta przekazuje historyczną tragedię na swój własny sposób z......
- Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
- Madonna i Chizhom – Albrecht Durer „Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
- Ukrzyżowanie – Francisco de Goya Sceny religijne zajmują znaczące miejsce w twórczości Goi, ale prace te są mniej znane, ponieważ historycy sztuki najczęściej koncentrują się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie odnoszą jego związki z malarstwem z religią. Charakter tych powiązań wyraźnie widać na obrazie „Ukrzyżowanie”, który wielu krytyków postrzega jako rodzaj rozmowy z wielkimi hiszpańskimi artystami XVII wieku –......
- Ukrzyżowanie z Maryją Panną, Świętymi i Aniołami – Rafael Santi Ukrzyżowanie z Najświętszą Maryją Panną, Świętymi i Aniołami, przechowywane w Londyńskiej Galerii Narodowej, lub, jak obraz jest również nazywany Krucyfiksem Mond, zostało napisane przez Rafaela w 1503 r. I należy do jego wczesnych dzieł. Nadal jest bardzo zauważalny wielki wpływ jego nauczyciela Perugino – tak jak Rafael rysuje głowy świętych, jak je czesają, jakie ubrania......
- Portret hrabiego Ludwiga Levensteina – Hansa Baldunga „Portret Ludwiga Levensteina”, przechowywany w muzeum państwowym w Berlinie, uważany jest za jeden z najlepszych portretów stworzonych przez artystę. Racjonalizm renesansu, zwłaszcza w portretach Baldunga, często łączy się w jego pracy z mistycyzmem, uogólnionym tworzywem plastycznym o złamanym rytmie. Na zdjęciach Baldunga widoczny jest wpływ naturalistycznej szkoły germańsko-germańskiej, ale wybierając fabułę i układ ma on......
- Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
- Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
- Ukrzyżowanie – Sandro Botticelli Jeszcze mniej tradycyjne jest „Ukrzyżowanie” Botticellego, nie na próżno nazwane „mistycznym”. W przeciwieństwie do wiodącej idei „Bożego Narodzenia” – „Florencja musi być zbawiona” – w „Mistycznym Ukrzyżowaniu” przeważa motyw kary Włoch, Florencji i świata za całość, za niezmierzoną otchłań ich grzechów. W bolesnej świadomości powszechnej winy, której część spoczywa na nim, malarz wtapia się w......
- Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
- Św. Jan Ewangelista na około. Patmos – Hans Burgkmair Hans Burgkmair jest znanym przedstawicielem niemieckiego renesansu. Urodził się w Augsburgu i studiował malarstwo u swojego ojca, a następnie u Colmara u M. Schongauera, po czym udoskonalił dzieło Holbeina Starszego i jednocześnie pracował jako rysownik w wydawnictwie. Podobnie jak inni mistrzowie niemieckiego renesansu, Burgkmair zajmował się nie tylko malarstwem, ale także grafiką i grawerunkiem. Jako......
- Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna Andrea Mantegna, jak wielu ówczesnych artystów, lubił starożytność, ale interesował się przede wszystkim Starożytnym Rzymem, a nie Grecją. Dlatego jego obrazy i murale różniły się monumentalnością i rzeźbiarskim rygorem. Uderzającym tego przykładem jest „Ukrzyżowanie”, które było niegdyś częścią ołtarza kościoła San Zeno w Weronie. A bohaterami tego obrazu są męczennicy na krzyżach i ludzie opłakujący......
- Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......
- Dwie czarownice – Hans Baldung Słynny obraz Hansa Baldunga Green „Dwie czarownice” lub „Dwie wiedźmy, wysyłające złą pogodę”. Przybyli czarownicy na kozę, który położył się między nimi. Przy pomocy zaklęć i wywaru czarownic czarownice przygotowują złą pogodę, a teraz na niebie pojawiają się krwistoczerwone chmury burzowe. Kompozycja obrazu pochodzi z symetrycznych konstrukcji włoskiego renesansu. Dominuje postać ludzka, której sylwetka tworzy......
- Ukrzyżowanie – Giotto Wśród dzieł przypisywanych Giotto znajdują się trzy duże krzyże. Jest to rzeźbiony drewniany panel z wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa. Jeden z tych krucyfiksów, datowany na lata 1290-1300, znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Drugi krucyfiks znajduje się obecnie w muzeum miejskim w Padwie i pierwotnie zdobił kaplicę del Arena. Trzeci krucyfiks można zobaczyć......
- Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
- Kolacja w Emmaus – Giovanni Bellini Jednym z głównych miejsc w dziele Belliniego był temat ziemskiej ścieżki Chrystusa. Najczęściej mistrz zatrzymywał swoją uwagę na tematach związanych z mękami Zbawiciela i wydarzeniami poprzedzającymi je. Początkowi mistrzowie „Krucyfiksów” są przeładowani szczegółami, jest w nich wielu pomniejszych aktorów. Ale z czasem Bellini koncentruje się na postaci Chrystusa. Drobne postacie rozpuszczają się. Bellini zostawia tylko......
- Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
- Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Władysław Provotorow Czterej Jeźdźcy Apokalipsy W latach 1985-1993. Provotorov napisał bezprecedensową serię obrazów o tematyce Sądu Ostatecznego. Świat „został stworzony raz i będzie miał jeden koniec”. „E Baranek usunął pierwszą z siedmiu pieczęci – Idź i zobacz.” Jeden po drugim czterej jeźdźcy schodzą na ziemię z nieba: biały, czerwony, czarny i blady. Każdy z nich musi wypełniać......
- Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
- Ukrzyżowanie – Antonello da Messina Na tym obrazie Antonello zdołał przekazać napięcie szczytów tragicznych wydarzeń, a ona jest najlepszą wersją artystyczną, m. In. Zrobioną przez niego na ten temat. Monumentalne figury Ukrzyżowanego skierowane są ku niebu. Podczas gdy złodzieje rozdzielają się w agonii, Chrystus emanuje spokojem i koncentracją. Miękkie rysy i cienkie, gładkie linie figury wyrażają Jego przebaczającą miłość. Apostoł......
- Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
- Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......