Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna

Podobne obrazy:

1. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
2. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
3. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
4. Modlitwa kielicha – Andrea Mantegna Jedną z charakterystycznych cech Mantegny jest Praying for the Bowl. Tradycyjna opowieść biblijna – pojawienie się pięciu aniołów do Chrystusa – jest tu przedstawiana w sposób szczególny malarski, sztywno i pedantycznie związany z detalami. Na pierwszym planie płótna trzej apostołowie śpią spokojnie, podczas gdy Juda już prowadzi żołnierzy wysłanych przez Sanhedryn do Zbawiciela. Podstawą całej......
5. Święty Sebastian – Andrea Mantegna Wśród wspaniałych obrazów na duchowym temacie, Andrea Mantegna ma serię trzech obrazów powstałych w różnych czasach pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najsłynniejszy z nich – druga praca z 1480 r., Przechowywana obecnie w Luwrze. Sebastian – obecnie kanonizowany święty, a wcześniej – w przedziale III-IV wieku – żołnierz legionu i zwolennik doktryny chrześcijańskiej.......
6. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
7. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Mantegna Fascynacja Mantagna starożytnością i kanoniki piękna tego okresu były najwyraźniej odzwierciedlone w jego ołtarzu „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rzeźbiarska interpretacja bohaterów jest najwyraźniej widoczna w ich zamrożonych pozach i fałdach ubrań, jakby wykute z kamienia. W centrum obrazu znajduje się Maryja, a jej wizerunek pozbawiony jest jakiejkolwiek władzy królewskiej i wzniosłości.......
8. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa – Andrea Mantegna Jedno z największych arcydzieł z epoki Quatrocento, a także tempera, autorstwa Andrei Mantegny, pokazuje także dość nietypową perspektywę. Znany również jako „Dead Christ” lub „Lamentable”, obraz przedstawia zwłoki Chrystusa leżące na marmurowej płycie, otoczone przez żałobników Marii Panny i Jana, opłakujących jego śmierć. W przeciwieństwie do większości wczesnych renesansowych obrazów religijnych, nie jest to wyidealizowany......
9. Pieta – Andrea del Sarto Andrea del Sarto posłużył za model tego obrazu, najprawdopodobniej autorstwa malarza Pieta Fra Bartolomeo, niektórzy badacze uważają również, że po części mógłby być prowadzony przez płótno Perugino o tej samej nazwie, ale ten ostatni jest zbyt przeładowany postaciami i nie ma takiej harmonii w składzie, jak Petya „Andrea i Fra Bartolomeo....
10. Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna Dzieło Mantegny zlecił margrabia Franciszek II Gonzaga – jest on przedstawiony po lewej na pierwszym planie – na pamiątkę bitwy pod Fornovo di Taro w 1495 roku. Słynny obraz ołtarzowy charakteryzuje się użyciem złudzenia optycznego, efektu pergoli, bohaterskiego stylu obrazu postaci, ciepłego koloru....
11. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
12. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
13. Camera degli Spozi – Andrea Mantegna Cykl fresków Mantegny w Palazzo Ducale uważany jest za szczyt dzieła słynnego mistrza szkoły malarstwa w Padwie. Aparat degli Spozi jest tłumaczony jako „Sala panny młodej i pana młodego” – Rudolfi, historyk sztuki z XVII wieku, nazwał ten pokój, upewniając się, że ten pokój służy jako sypialnia dla pary Gonzaga, która zamówiła obraz Andrei Mantegny.......
14. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Andrea Mantegna Przedstawiciel szkoły maltańskiej w Padwie, Mamtenya, pisał w sposób ostry i ostry, nietypowy dla klasyków włoskiego renesansu. Matka Boska spoczywa na łożu pokrytym jaskrawoczerwonym aksamitem, na tle spokojnego krajobrazu otwierającego się za wysokim oknem w ścianie. Apostołowie palą kadzidła i śpiewają pogrzebowe pieśni. Jest ich tylko jedenaście, ponieważ św. Tomasz jest nieobecny, w jednym z......
15. Dome Fresco z kamery degli Spozi – Andrea Mantegna Na fresku, umieszczonym na łuku niewielkiego, kwadratowego pokoju, Mantegna, po raz pierwszy w sztuce zachodnioeuropejskiej, stworzył iluzję przestrzeni rozciągającej się w niebo. Otwór otoczony jest parapetem, wokół którego widać anioły spoglądające w dół, ludzi i zwierzęta. To odważna kompozycja, w której postacie przedstawione są w nietypowej perspektywie. Fresk był wzorem dla kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza......
16. Ludovico Gonzaga, jego rodzina i podwórko – Andrea Mantegna Freski z Camera degli Spozi, sypialnia Ludovico III Gonzagi, są znanym przykładem światowego malarstwa włoskiego renesansu. W wyrazistych scenach z wyrazistą perspektywą i pokazem naturalnych motywów Mantegna reprezentuje dużą, pełną wspaniałości okolicę margrabia – rodziny i najbliższych tematów....
17. Pallas wyrzucając imadła z ogrodu cnót – Andrea Mantegna Mantegna namalował to płótno dla księżnej Mantui, porównując ją do Minerwy. Na obrazie wpada Pallas, rozpędzając wszystkich na swojej drodze i kierując jego wzrok ku niebu, gdzie unoszą się chmury i umiarkowanie, sprawiedliwość i wytrzymałość. Za nią postać kobieca zamienia się w drzewo, splecione ze zwójem, prosząc Cnoty, aby ukarały Wady. Po prawej, Gratulacje i......
18. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
19. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
20. Dziewczyna z tomem Petrarka – Andrea del Sarto W tej radosnej i dynamicznej pracy Andrea okazał się uważnym i dobrodusznym obserwatorem. Dziewczyna przedstawiona na płótnie to jego pasierbica, córka Lukrecji z pierwszego małżeństwa o imieniu Maria. Trzyma w dłoniach otwarty tom sonetów Petrarca i spoglądając chytrze na widza, wskazuje go na jeden z wierszy. Najwyraźniej napisano to nie na zamówienie, ale na „użytek......
21. Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......
22. Ofiara Abrahama – Andrea del Sarto Ta praca to niezwykle wysoki Vasari. Napisał o niej: Andrea napisał Abrahama, który zamierzał poświęcić swojego syna, i napisał to z taką umiejętnością, że uważał to za najlepsze, jakiego nigdy nie stworzył… „...
23. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
24. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
25. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
26. Alegoria z misji misyjnej jezuickich bractw – Andrea del Pozzo Charakterystyczna technika malowania baroku – „przełom” na wysokość transcendentalną – artysta Andrea Pozzo zastosował po mistrzowsku na swoim najlepszym fresku „Alegoria Bractwa Jezuitów w Misjach” katedry św. Ignacego w Rzymie. Obraz niebiańskiej celebracji świętych jest otoczony obrazem architektonicznym, który kontynuuje prawdziwą architekturę świątyni. Pozzo wynalazł wiele nowych perspektyw – w ogromnej kompozycji bardzo mało powtarzalnych......
27. Uzdrawianie opętanych – Andrea del Sarto Powiedzieliśmy czytelnikowi, jak to się stało, że Andrea del Sarto, obciążony pracą dla klasztoru Scalzo, zlecił także stworzenie fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Pierwotnie planowano, że zakończy on cykl poświęcony św. Filipowi Benitziemu, którego autorem jest Cosimo Rosselli, zmarły w 1507 r. Fresk Uzdrawianie opętanego przez demony „sprawiedliwego należy do tego cyklu, ale własny cykl......
28. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
29. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
30. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
31. Chrzest Chrystusa – Andrea del Verrocchio Jedna z najwybitniejszych postaci w sztuce Florencji, ostatnia trzecia XV wieku. jest Andrea del Verrocchio. Prowadząc duże warsztaty, które realizowały liczne zamówienia dla Florencji i innych włoskich miast, wykształcił całe pokolenie artystów, wśród których było wielu wybitnych artystów, w tym Leonardo da Vinci. Andrea Verrocchio był wybitnym artystą, rzeźbiarzem, architektem, grawerem i jubilerem. Pracował w......
32. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
33. Konsekwencje wojny – Peter Rubens Rubens napisał „The Aftermath of the War” dla Ferdinanda de Medici, księcia Toskanii. Ten obraz, w pewnym sensie, jest negatywną kopią Alegorii Błogosławionego Świata, napisanej dla Karola I, króla Anglii. Idea tego obrazu: nawet miłość nie może pomóc w zniszczeniu dobrze prosperującej Europy przez ślepe okrucieństwa wojskowe wojny trzydziestoletniej....
34. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
35. Ukrzyżowanie – Antonello da Messina Na tym obrazie Antonello zdołał przekazać napięcie szczytów tragicznych wydarzeń, a ona jest najlepszą wersją artystyczną, m. In. Zrobioną przez niego na ten temat. Monumentalne figury Ukrzyżowanego skierowane są ku niebu. Podczas gdy złodzieje rozdzielają się w agonii, Chrystus emanuje spokojem i koncentracją. Miękkie rysy i cienkie, gładkie linie figury wyrażają Jego przebaczającą miłość. Apostoł......
36. Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
37. Madonna della Scala – Andrea del Sarto Wszystkie postacie tej poruszonej kompozycji są ze sobą ściśle powiązane. Wszyscy są napełnieni jakimś żałosnym przeczuciem – Józef, Maryja Dziewica i anioł, a nawet Dzieciątko wyciągnięte do niego....
38. Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
39. Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
40. Trinity Dispute (Dispute) – Andrea del Sarto Tak zwana „Debata Trójcy” została napisana na prośbę mnichów augustianów. Dlatego obraz przedstawia św. Augustyna, patrona wspomnianego porządku i autora słynnego traktatu o Trójcy Świętej, prowadzącego dyskusję z Piotrem Męczennikiem....