Młodzi artyści bez wątpienia szanowali surowego profesora Mateyko. Niemniej jednak wielu wyrzekło go za konserwatyzm, odrzucenie nowych trendów; studenci, nie słuchając zakazów profesora, starali się wyjechać do Paryża, artystycznej Mekki Europy. Pomimo faktu, że Mateiko miał kilkudziesięciu studentów, nie mógł zdobyć godnych naśladowców.
Ci, którzy próbowali kontynuować jego tradycję, tacy jak Jan Joy, autor książki Polonia, 1890-1891, nie byli w stanie powtórzyć osiągnięć mistrza. Jednak artysta wywarł wielki wpływ na pracę tych, którzy później opuścili jego troskę, Stanisława Wyspiańskiego, Leona Vychulkowskiego, Josefa Mehhofera, Jaska Malewskiego.
We wczesnych pracach jest to mocno odczuwalne. Wyspiański, w duchu mistycznego historyzmu, zaprojektował witrażowe okna katedry lwowskiej, 1892-1894, i Malczewskiego, w której Matejek zobaczył swego następcę, w jego dziełach „programowych” – „Melancholię” i „błędne koło”, 1895-1897 – i pokazał się jako artysta podążając tropem mitów narodowych.
Podobne obrazy:
- Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
- Batory koło Pskowa – Jan Alojzy Mateiko To pierwsze płótno artysty poświęcone znaczącym datom w historii Rzeczypospolitej i jej zwycięstwom nad państwami, które następnie podzieliły Polskę. Na zdjęciu artysta przedstawił poczucie własnej wartości króla Stefana Batorego, który przyjmuje rosyjskich ambasadorów po bitwie pod Wielkimi Łukami. Obraz ten spotkał się z niezwykłymi komplementami i został wystawiony w Pradze, Budapeszcie, Wiedniu, Lwowie i Paryżu......
- Konstytucja 3 maja – Jan Aloiy Mateiko W Konstytucji z 3 maja Matei znów zwrócił się ku idei połączenia w jednym momencie mnóstwa wątków fabularnych dla rozwoju polskiej historii. W tym przypadku najodpowiedniejszym tematem do tego celu była chwila artysty, kiedy ambasadorowie Sejmu przenieśli się z sali konferencyjnej do kościoła św. Jana. Wzdłuż ulicy w kierunku ruchu kościoła, w otoczeniu tłumu witającego......
- Recepcja Żydów w Polsce – Jan Aloizy Mateiko W 1887 r. Jan Matejko uzyskał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Rok później, w czerwcu 1888 roku, artysta rozpoczął pracę nad cyklem „Historia narodu polskiego”, który później opatrzył autora komentarzem. Sekretarz artystki Marian Gozkowski pisał: „Jak mi powiedział Matei, postanowił udowodnić, że zasługuje na stopień doktora, który został nagrodzony przez jego uniwersytet”. Cykl składa......
- Chrystus i uczniowie w Emmaus – Rembrandt Harmens Van Rhine Biblijne obrazy ewangeliczne wczesnego Rembrandta są nasycone burzliwym ruchem, wypełnionym nadmiernym patosem. Zostały one stworzone przez mistrza pod wpływem sztuki baroku, która powstała na początku XX wieku we Włoszech i stała się powszechna w całej Europie Zachodniej. Wśród najlepszych dzieł okresu Leiden jest obraz „Chrystus i uczniowie w Emmaus”, napisany przez Rembrandta około roku 1629,......
- Zygmunt August i Barbara Radziwiłł – Jan Alojzy Matejko Opowieść o tragicznej miłości króla Zygmunta Augusta i Barbary Radziwiłłów była bardzo bliska artyście. W szkicu dał zakochanej parze podobieństwo do siebie i swojej żony Theodory. W tle Mateyko umieścił portret królowej Bony, przeciwnika związku Zygmunta i Barbary. Królowa Bona jakby obserwowała kochanków....
- Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
- Skargi’s Sermon – Jan Aloiy Mateiko Każde zdjęcie Mateyko poprzedzało szkice. Wiele z nich przetrwało do dnia dzisiejszego i mamy możliwość prześledzenia procesu tworzenia dzieła. Na przykład, początkowo w „Kazaniach Skargi” artysta przedstawiał skarbnika stojącego nieco inaczej. Wszystkie szkice Matejko wykonały ostre dynamiczne uderzenia. Widać, jak w każdym z nich artysta zastanawia się nad kompozycją, podkreśla najważniejsze punkty z pewnymi liniami.......
- Portret mędrca Zofii Kharitonovny – Karla Gampelna Córka profesora i rektor Moskiewskiego Uniwersytetu Kh. A. Chebotarev. Żona M. Y. Mudrowa, profesora medycyny na Uniwersytecie Moskiewskim, który w Moskwie do 1811 r. Był lekarzem domowym rodziców Puszkina....
- Upadek Polski – Jan Aloiy Mateiko W filmie „Upadek Polski” Matei zobaczył kontynuację opowieści „Kazania Skargi”. Opiera się na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w 1773 r. W Sejmie w Warszawie. Ambasador nowogrodzkiego kraju, Tadeus Reitan, nie chcąc pozwolić na podpisanie dokumentów upoważniających do rozbioru Polski przez obce mocarstwa, rzucił się na podłogę, aby zablokować wejście do Sali Senackiej własnym......
- Hołd pruski – Jan Aloiy Mateiko 10 kwietnia 1525 r. Ostatni wielki mistrz Orderu Krzyżowców i pierwszy świecki władca Prusów, książę Albert Hohenzollern, złożył przysięgę królewską Zygmuntowi Starowi na krakowskim rynku. W 1882 r. Jan Matejko zakończył pracę nad obrazem „Hołd pruski”, w którym uwiecznił to najważniejsze wydarzenie w historii panowania dynastii jagiellońskiej. Statyczna, monumentalna kompozycja podkreśla uroczystość chwili. Wielki Mistrz......
- Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
- Portret Pietro Bembo – Rafael Santi We wczesnych katalogach portret uważany był za dzieło Bernarda Luiniego, podobnie jak portret Rafaela. Następnie, po ustaleniu, że dzieło należy do Rafaela, uważano, że jest to kolejny autoportret. Później wenecjanin Marcantonio Michel poinformował, że widział zdjęcie z Pietro Bembo, poetą i humanistą, późniejszym kardynałem. Uznano, że jest to portret młodego Pietro Bembo, autorstwa Raphaela w......
- Wybór wiary – Paweł Ryzhenko W III wieku św. Jerzy w całej okazałości i potędze swojej mocy, kamid, czyli blisko dowódcy cesarza, dokonuje moralnego wyboru. Otacza go podekscytowany tłum – starzy wojownicy, młodzi, poszukujący prawdy młodzi ludzie, sam cesarz i jego świta. Przyjaciel zdradza i wysyła swojego szefa do egzekucji. Cesarz, który powierzył George’owi najważniejsze dzieła, jest teraz katem. Tylko......
- Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej – Peter Bruegel Pracując nad rysunkami do warsztatu Kok, Bruegel nie zapomniał o malarstwie. Chociaż obrazy stworzone przez Bruegla w jego ojczyźnie miały niewielki wpływ na wrażenia otrzymane podczas jego podróży za granicą, wpływ włoskiego renesansu jest odczuwalny w wielu wczesnych pracach malarki. Jego pejzaże są naznaczone pragnieniem umieszczenia na małym płótnie wspaniałego obrazu otaczającej rzeczywistości. W wielu......
- Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
- Portret Bolesława III Krivousta – Jan Aloisy Matejko W sierpniu 1890 r. Gozkowski pisał w swoim dzienniku: „Artysta zaczął rysować królów”. Dzieło to zaproponował wydawca Matejko Vienna Maurizio Perles, który planował stworzyć album „Kings of Poland – zbiór historycznych portretów”. Artysta, ciągle doświadczając trudności finansowych, z radością zgodził się go przyjąć. Wykonał 44 portrety polskich władców z Metko I do Stanisława Augusta. Historycy......
- Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
- Santi Leo X – Rafael Santi Przez ostatnie siedem lat swojego życia Rafael pracował pod kierunkiem Leona X z domu Medyceuszy, syna Lorenzo Wspaniałego. Nowy tata był dokładnym przeciwieństwem jego surowego i wojowniczego poprzednika i najlepiej możemy to ocenić dzięki jego słynnemu portretowi Raphaela. Leo X ma następujące wyznanie: „Będziemy cieszyć się papiestwem, skoro Bóg nam go dał”. Na portretie papieża......
- Oblężenie Pskowski – Karl Bryullov Cesarska Akademia Sztuki, oferująca Bryullowowi kierownictwo klasy historycznej, wyniosła go na stopień młodszego profesora. Aby uzyskać tytuł starszego profesora, musiał napisać duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Zapewne honorowy członek wielu europejskich akademii był zaskoczony takim obrotem spraw. Ale oczywiście Ostatni dzień Pompejusza, napisany z własnej inicjatywy, nie był wystarczająco ważny, by uzyskać tytuł......
- Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły „nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
- Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
- Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini Na kawałku papieru przedstawionym po lewej stronie, podpis Giovanniego Belliniego, wykutego w odpowiednim czasie, został usunięty, po usunięciu którego pojawił się oryginalny podpis i data – 1496. Przez długi czas ten obraz był uważany za produkt najmłodszego Vivarini, mianowicie Alviz. Po przeanalizowaniu obrazu, Palluccini po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, jak artystyczne wykonanie dwóch......
- Św. Marii Magdaleny – Antonio Veneziano Antonio Veneziano jest jednym ze słynnych włoskich mistrzów XIV wieku, naśladowców Giotta. Pierwsza dokumentalna informacja o artyście odnosi się do 1369. Pochodził z Wenecji, stąd jego przydomek – „Veneziano”. Studiował mistrza ^ we Florencji u ucznia Giotta – Taddeo Gaddiego. W 1370 roku artysta namalował freski w kopule katedry w Sienie, później wykonał cykl fresków......
- Portret kard. Bibbieny – Rafael Santi Bernardo Dovizi, lepiej znany pod nazwą jego rodzinnego miasta Bibbiena, kardynał, był bliskim przyjacielem rodziny Medici. W 1513 r. Jego wysiłki pomogły Giovanni Medichi wstąpić na tron papieski. Za tę usługę Leo X mianował go skarbnikiem i przydzielił mu wiele ważnych zadań. W 1516 r. Rafael był bardzo popularny wśród księży i kardynałów, którzy rywalizowali......
- John of Aragon – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „John of Aragon”. Rozmiar portretowy 120 x 95 cm, olej na płótnie. Klientem jest kard. Bibbiena, pisarz i sekretarz pod kierunkiem papieża Leona X; obraz miał być prezentem dla francuskiego króla Franciszka I. Portret zaczął dopiero artysta i nie wiadomo na pewno, który z jego uczniów został ukończony. Niemniej jednak w obrazie......
- Manie Streaming Murze – John Everett Millais Już we wczesnych pracach Millesa występują elementy krajobrazu, na przykład w Ofelii. Ale dopiero w latach 70. XIX wieku artysta przekształcił się w pejzaż jako niezależny gatunek. Najczęściej inspirowały go poglądy ukochanej Szkocji, teraz John Milles nie prowadzi już piękna i precyzyjnego dopracowywania szczegółów. Czasem na jego płótnach – „Birnam Valley”, 1891, „Scottish Pines”, „Mani......
- Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
- Portret Leo X z kardynałami Giuliano Medici i Luigi Rossi – Rafael Santi To zdjęcie – najlepsze z dzieł Rafaela w ostatnich latach, być może jedyna praca, którą ostatnio wykonywał bez pomocy uczniów. Leo H, drugi syn Lorenzo Wspaniałego, tego papieża-humanisty, przedstawiony jest wraz z dwoma krewnymi – kardynałami Giuliano Medici i Luigim Rossi. Tata w szkarłatnej aksamitnej sukience siada na krześle, kładąc swoje zadbane dłonie na stole,......
- Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
- Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
- Saint Cecilia – Rafael Santi „Saint Cecilia” została zlecona Rafaelowi dla bolońskiego kościoła San Giovanni w Monte Uliveto przez błogosławioną Elenę Duloli dal Olio, za pośrednictwem Antonio Pucci, florenckiego prałata i bliskiego przyjaciela Leona X. Ta praca po raz kolejny potwierdziła nieskończoność możliwości Rafaela w przedstawianiu wizerunków kobiecych zarówno w przedmiotach religijnych, jak i świeckich. Na obrazie „Saint Cecilia”, a......
- Wnętrze metafizyczne z ciastkami – Giorgio de Chirico Kompozycja „Wnętrza metafizyczne z ciasteczkami” zatraciła duszną atmosferę zamkniętej przestrzeni związanej z wczesnymi pracami mistrza ze względu na umieszczenie go w miejskiej rzeczywistości. Ponadto scena jest oświetlona wewnętrznym światłem czołowym, co zwiększa jej teatralność i artystyczną czystość, której brakowało we wczesnych pracach. Pomimo ostrości i kanciastości form dzieła De Knriko posiadają zaskakująco delikatny i wyrafinowany......
- Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” czwarty odcinek – Sandro Botticelli W końcowej scenie opowieści „Nastagio degli Onesti” Botticelli użył tej samej ramy architektonicznej, co w obrazach przedstawiających narodzenie Chrystusa. Ta architektura to nie tyle budowla, co dekoracyjna rama na wydarzenie. Uczestnicy święta, siedząc przy dwóch długich stołach, świętują smutnego młodzieńca i jego narzeczoną, którzy zdecydowali się przyjąć ofertę pod wrażeniem straszliwej wizji. Młodzi służący niosący......
- Kpina (zarzut) Chrystusa – Tycjana Vecellio W swoich wczesnych latach Tycjan malował serię obrazów poświęconych cierpieniu Chrystusa. Należą do nich: Korona cierni, Monachium), wyrzuty Chrystusa, Oto człowiek i dwie wersje Chrystusa niosącego krzyż. W tych pracach, które przenikają z ogromną dramatyczną siłą, uderzenia stopniowo rozpadają się na szybko nakładające się pigmenty. Celem nie jest już reprodukcja natury, ale bezpośrednie przekazanie surowych......
- Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Święty Jerzy i smok – Sodoma Sodoma – artysta w Sienie z renesansu. Jego aktywność w Sienie została udokumentowana od 1501 roku. Studiował u Giovanniego Spansottiego, którego silny wpływ można zauważyć we wczesnych pracach artysty, w tym w pierwszym wielkim zamówieniu mistrza, freskach klasztoru Monte Oliveto Maggiore. Obrazy z życia św. Benedict został założony przez Signorelli. Wykonał dziesięć kompozycji, pozostałe dwadzieścia......
- Autoportret – Jan Steen Autoportret holenderskiego malarza, mistrza gatunku Jana Steena. Rozmiar portretowy 73 x 62 cm, olej na płótnie. Sten urodził się około 1626 r. W Leiden w rodzinie katolickiej, w bogatej rodzinie piwowarów. W tym czasie dziadek i ojciec Jana Wall rządzili tawerną „Red Halberd”, która już od dwóch pokoleń była własnością rodziny. Jako dziecko Jan Sten......
- Stary kierowca, opierając się na biczu – Wasilij Tropinin Tropinin, pozostając niewolnikiem, był człowiekiem na dziedzińcu. Uważa się, że ludzie z podwórka mieli dość odległe związki ze światem chłopskim i „zepsuty” przez arystokratyczną bliskość i ludzkość, nie w pełni go rozumieli. Tymczasem Tropinińscy „chłopi” odrzucają ten pogląd. Od razu zauważamy, że w tym obszarze zainteresowanie artysty przedstawicielami „niskiej rangi” powstało w dużej mierze dzięki......