W dziele Mikołaja Konstantinowicza Roericha istnieje wielkie zainteresowanie mistrza w rzadkich unikalnych wspólnotach kulturowych, naukach religijnych, wyspach ducha wśród przemysłowego ducha XX wieku. Postęp, rozkwit cywilizacji to nadmierna urbanistyka i bezduszność. Było zbyt wiele technologii, życia, monotonnych form i pomysłów, że Roerich lubił obrazy gór i specjalnych ludzi żyjących w tajemniczych podnóży tych światów.
Obraz Roericha „Tybet Himalaje” nasycony jest rozkoszą tych wspaniałych miejsc i świata gór. Praca napisana w 1933 r. W stylu tempery. Bo płótno charakteryzuje się przeważnie zimnymi kolorami. Większą część obrazu zajmuje obraz gór himalajskich i ośnieżonej tybetańskiej osady, lekko oświetlonej promieniami zachodzącego słońca. Przestrzeń nieba jest tylko częściowo zadeklarowana, przypominając nieuchwytny kolor, który traci swoje nasycenie.
Kolor rozciągający się w nieboskłonie zaczyna stopniowo narastać od bardzo jasnego horyzontu do bardziej nasyconych niebieskich barw. W tym samym czasie artysta unika zbyt jasnych „drapiących” kolorów, używając tempery, aby stworzyć miękkie, delikatnie mgliste niebo, gdzie tylko bardzo wysoko-wysokie można zobaczyć i rozpoznać lekki oddech wiatru. Himalaje reprezentują obraz skalistych olbrzymów, z których emanuje siła i twardość kamienia, światło i błękitnoniebieska przezroczystość wielkich śnieżnych szczytów.
Obraz gór jest podobny do dekoracyjnej i ornamentalnej kompozycji jakiegoś jasnego batika lub gobelinu. Niektóre skaliste, ostre szczyty białych, niebieskawych odcieni zmieniają się dokładnie w kalejdoskopie, gdy kolory się mieszają, tworząc piękne, barwne kombinacje. Gęsta struktura gór otacza, jakby przyznając się w jego przestrzeni lodu i śniegu, ostry górski klimat, małe, pozornie senne tybetańskie królestwo wyżynne. Tybet, jego malowniczy obraz znajduje się u podnóża góry, przypominając w swym urządzeniu górską sylwetkę lub piramidalną kompozycję o wielu twarzach. Obraz tybetańskich budynków okazał się wyrazisty, wyrazisty ze względu na kontrast obrazu.
Czerwonawo-zimne słońce w gęstym strumieniu opiera się na budynkach na samym szczycie ośnieżonego tybetańskiego „państwa”. Obraz, zanurzony w dużym śniegu, jest starożytnym, ukrytym w cieniu gór i stuleci, światem. Ten świat jest trudny do odróżnienia i wydaje się splatać ze światem gór. Życie Tybetu jest jak wieczne istnienie Himalajów. Ten świat jest powolny, kontemplacyjny, subtelnie piękny w swoim śmiałym dążeniu do zimnego jasnego powietrza świętego niebiańskiego świata, świat wielkich gór sprawiedliwy.
Podobne obrazy:
- Święte Himalaje – Nicholas Roerich Ponad chmurami wznoszą się majestatyczne szczyty świętych Himalajów, wznosząc się jako szczególny transcendentalny kraj. Najwyższa wiedza, najbardziej inspirujące utwory, najpiękniejsze dźwięki i kolory powstają na szczytach gór. Na najwyższej górze jest wyższa. Wieczny śnieg w Himalajach to święta kraina – miejsce, w którym zgodnie z legendami znajdują się najwyższe bóstwa buddyjskie i hinduskie. To miejsce,......
- Himalaje. Różowe góry – Nicholas Roerich „Himalaje, różowe góry” – dzieło dojrzałego mistrza górskich krajobrazów, twórcę niebiańskich i górskich przestrzeni – Mikołaja Roericha. Osobowość Roericha jest równie niezwykła, jak artystyczne obrazy i motywy, które tworzy, są tak wzniosłe i tajemnicze. „Himalaje – różowe góry” zostały namalowane w 1933 roku, a obecnie płótno można znaleźć w kolekcji nowojorskiego muzeum Mikołaja Roericha. Niebo......
- Himalaje (Góry Błękitne) – Nicholas Roerich Poszukiwanie piękna i wiedzy, duchowych zainteresowań wyznaczało początek nowej strony życia i twórczości Roericha. W grudniu 1923 r. Przybył do Indii. Po krótkiej analizie wielu atrakcji, wraz z najstarszymi zabytkami buddyjskimi, Roerich rzucił się do Himalajów, najwyższego pasma górskiego świata z jedenastoma szczytami, wznoszącymi się ponad osiem tysięcy metrów. We wschodniej części Himalajów znajdował się......
- Himalaje Everest – Nicholas Roerich Obraz „Himalaya Everest” przedstawia najwyższy punkt na Ziemi. Góra ma oryginalne tybetańskie imię Chomolungma. Od 1856 roku na mapach Himalajów szczyt ten ma nową nazwę – Everest – po prezesie Indyjskiego Komitetu Geodezyjnego Indii, australijskiego generała George’a Everesta, który pierwszy zmierzył góry i odkrył, że Jomolungma jest najwyższym szczytem świata. Wśród różnych obrazów przyrody, N.......
- Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
- Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz „Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
- Starożytny wąż – Nicholas Roerich Obraz „Starożytny wąż” był finałem na liście prac z cyklu „Banery Wschodu”. Wplątały się w nią dwie linie fabularne – smok wśród chaosu wód świata i narodzin Afrodyty. Oryginalne źródła, które cytuje Roerich, są rozpoznawalne. Linia wschodnia, wedle wszelkiego prawdopodobieństwa, prowadzi swoją genealogię ze zwoju „Smoki i wodospad wśród skał” starożytnego chińskiego mistrza Chen Yunga,......
- Mahomet na Górze Hira – Nicholas Roerich Synteza piękna, prawdy i dobra, zawarta w serii „Banery Wschodu”, łączy artystyczne pomysły N. Roericha i filozofię Jedności. Tutaj, w Azji, wszystko odpowiadało jego idei możliwej syntezy kultur, wszystko świadczyło o głębokich warstwach i bogatych wzajemnych relacjach sztuki, jak mogłoby się wydawać, z tak różnymi ludźmi. Roerich znalazł przykłady wzajemnego przenikania się kultur dosłownie na......
- I otwieramy bramę – Nicholas Roerich Obraz „I otwieramy bramy”. Tutaj Mikołaj Roerich podejmuje temat „duchowej otwartości”, o którą apelował św. Sergiusz z Radonez. Widzimy mnicha otwierającego łukowatą bramę, za którą jest droga prowadząca do starego rosyjskiego klasztoru. Przez otwarte bramy widać faliste wzgórza, meandrującą rzekę – krajobraz tak charakterystyczny dla północnej Rosji. Na jednym ze wzgórz jest kaplica. „Nikt i......
- Biały kamień – Nicholas Roerich Kilka nazw tego płótna – to jest „Biały Kamień” i „Znak Chintamani” i „Koń szczęścia” … I wszyscy mają sekretne, najgłębsze znaczenie. Podczas ekspedycji środkowoazjatyckiej we wsiach Mongolia i Tybet, N. K. Roerich poznał zdjęcia Białego Konia niosącego Skarb Świata – Chintamani na grzbiecie. Legendy mongolskie i tybetańskie mówią, że w starożytności, z odległej gwiazdy,......
- Kanchenjunga – Nicholas Roerich Dla Nikolaja Konstantinowicza Roericha Himalaje były nie tylko największym pasmem górskim, ale te góry, z ich pięknem i niezwykłością, przypominały prawdziwy skarb wielkich śniegów. W obrazie Roericha „Kanchendzhang” utworzonym w 1936 roku artysta przedstawił wielką pięciokilową górę w Himalajach. Ta góra jest jednym z największych ośmiotysięcznych szczytów na świecie, czyli których całkowita wysokość wynosi ponad......
- Księga gołębi – Nicholas Roerich Wiele wczesnych dzieł Mikołaja Roericha poświęcono tematyce „Starożytna Rosja. Słowian”. W tych obrazach artysta zdołał podnieść zasłonę czasu, poruszając widza wiele wieków temu – do krainy odległych przodków. Często spiski pochodziły z legend, legend i apokryfów. Roerich zawsze interesował się istotą odwiecznych pytań wszechświata. Symboliczny i kosmologiczny początek wyrażony w twórczości artysty bardzo wcześnie. Już......
- Mikula Selyaninovich – Nicholas Roerich Nicholas Roerich – wielki artysta Rosji, obdarzony specjalną wizją artystyczną i świadomością świata. Malownicze płótna Roericha, podobnie jak wiele jego dzieł literackich i innych twórczych, wyróżniają się oryginalnością pomysłów i ekskluzywnością wcielenia tak niezwykłych idei autora. Główne motywy twórczości artysty to: motywy nieba, chmur, gór, orientalnej przyrody, świętych miejsc, świętych obrazów, wizerunków Matki Świata i......
- The Wanderer of the Light City – Nicholas Roerich W Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku znajduje się wspaniały obraz „Wędrowiec z miasta światła”, napisany przez artystę w latach trzydziestych XX wieku. Obraz jest dość niezwykły pod względem charakterystyki kompozycji, kolorowego malowania i złożonej metafory obrazów. Centralny obraz płótna jest zrozumiały, ale jednocześnie ukryty, pół-rywal, symboliczny. Postać wędrowca jest kompozycyjnie usunięta z obrazu Miasta......
- Pearls of Quest – Nicholas Roerich Obraz „Perły poszukiwań” powstał w 1924 roku. Lata 20-te XX wieku – trudny okres historyczny poszukiwania i akceptacji nowych znaczeń w życiu, sztuce, kulturze. Jest to czas reorganizacji świata. Nazwa samego dzieła zawiera ideę wielkich, wiecznych poszukiwań, głębokiego myślenia filozoficznego, egzystencjalnego. Obraz jest napisany w tempera. Dzięki temu materiałowi artystycznemu obrazy kolorowe są lżejsze, a......
- I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz „I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa „… światłość przyszła na świat”.......
- Pakt kulturowy – Nicholas Roerich Pakt Kultury [1931] Jako artysta, archeolog i badacz historii, Nicholas Roerich doświadczył tragedii niszczenia wartości kulturowych najgłębiej, bo podobnie jak nie można wskrzesić zmarłego, odtworzenie tworów ludzkiego geniuszu jest niemożliwe. Mówił o świecie, tworząc znany na całym świecie Pakt Roericha i Sztandar Świata, ponieważ jego istota promieniowała światem. Przewidział poważne katastrofy, zanim uderzyły w ludzkość......
- Moc jaskiń – Nicholas Roerich The Power of the Caves jest jednym z najbardziej emocjonalnych obrazów z serii Maitreya. Ukośna kompozycja, „biegnący” zarys skalistego masywu, powtarzający się zakręt rzeki, sylwetki odległych gór i topniejące strumienie śniegu na szczytach ukazują i podkreślają dynamikę i wewnętrzne napięcie tego, co się dzieje, osiągając skoncentrowany wyraz w kolorowym impulsie Czerwonego Jeźdźca. Ogromny masyw skalny,......
- I nie boimy się – Nicholas Roerich Obraz „I nie boimy się”. Widzimy wzruszającą scenę spotkania dwóch mnichów, rozmawiających ze sobą. Przy jednym z nich niedźwiedź stoi cicho i spokojnie, łapiąc swoim zapalonym uchem wysokie mowy jasnych starszych, podoba się jego bestialskiej duszy. A mnisi nie boją się go, odczuwają wobec niego pokojową, przyjazną postawę bestii. Podobnie jak Franciszek, który widział w......
- Girnar – Nicholas Roerich Twórczość Swiatosława Roericha, przesiąknięta ideami humanizmu, służy jako duchowy pomost łączący różne narody świata i ich wzajemne zrozumienie. „Być jednym z ogniw łączących dwie sztuki, dwie kultury – w tym widzę swój cel – obywatel, artysta, historyk sztuki, wychowawca młodzieży”. Obraz Sviloslava Roericha był bardzo ceniony w Indiach. Dr S. Radhakrishnan napisał: „Jego krajobrazy to......
- Namiot Mountain – Nicholas Roerich W 1933 r. Nicholas Roerich napisał niezwykłą i niesamowicie piękną serię obrazów „Święte góry”. Jednym z utworów w tej serii jest obraz „Góra Shatrovaya”. Podobnie jak wiele dzieł Roericha z ostatnich dwóch dekad jego działalności twórczej, Shatrovaya Gora została napisana w tempera. W twórczości Roericha wszystko jest niezwykłe, a szczególnie: oba projekty, techniki malarskie i......
- Misa Chrystusa – Nicholas Roerich Obraz „Kielich Chrystusa” poświęcony jest słynnemu wydarzeniu ewangelicznemu – modlitwie Chrystusa w ogrodzie Getsemani w noc przed aresztowaniem. Ewangeliczni opisują wydarzenia na różne sposoby i odpowiednio ich artyści interpretują je na różne sposoby. Jezus był zazwyczaj przedstawiany albo na ziemi na ziemi, według Mateusza i Marka, albo modląc się na kolanach, według Łukasza. Artysta przeniósł......
- Droga do Kailash – Nicholas Roerich Obraz Mikołaja Roericha „Ścieżka do Kailash” znajduje się w serii „Święte góry”. Ta praca w technice malarstwa temperowego została napisana w 1933 roku. Kailash jest jednym ze szczytów pasma górskiego o tej samej nazwie. Wysokość tego górskiego szczytu sięga ponad sześciu tysięcy metrów. Kailash ma specjalną strukturę. Góra charakteryzuje się kształtem czworościennej piramidy. Wyrafinowany obraz......
- Himalaje wieczorem – Wasilij Werechagin Czyste pejzaże są typowe dla indyjskiego cyklu. W etiudy „Himalaje w godzinach wieczornych”, Vereshchagin przekazuje uczucie dwóch światów, które go uderzyły, co później zmartwi Nicholas’a Roericha na swój własny sposób – niebieski zmierzch zbliżającej się nocy zbliża się do wyżyn i oświetlonego słońcem supramampu potężnych i wspaniałych szczytów....
- Idole – Nicholas Roerich W Paryżu, gdzie N. K. Roerich podróżował w 1900 roku, kontynuuje pracę nad serią obrazów „Słowiańskich”. Był obraz „Idole”. Jeszcze przed wyjazdem za granicę wyobraźnię artysty poruszały Idole – drewniane obrazy starożytnych pogańskich bóstw. Po raz pierwszy zobaczył ich w Stasovie i otrzymał jeden w prezencie. Idole przypominały kopce Roericha wydobyte w carskiej wsi. Ludzie......
- Maitreya Winner – Nicholas Roerich Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitreyi, rosnącej z obrazu na obraz, otrzymuje żałośnie-symboliczną „rezolucję” w siódmym i ostatnim dziele serii – „Zwycięzca Maitreya”. W klubach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławionego Rigden-Dzhepo, Pana legendarnego kraju, prowadzącego swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty......
- Red Horseman – Nicholas Roerich Znak ognia z epoki Szambali – Czerwonego Jeźdźca lub Czerwonego Konia – to fabuła-semantyczny motyw przewodni serii Maitreja. Stanowi malowniczy wcielenie tego, co zobaczył i usłyszał podczas podróży: majestatyczna i epicka panorama górskich krajobrazów zostaje zastąpiona specyficznymi gatunkami, zabytkami architektury orientalnej – obrazami ludowych opowieści o Szambali, Maitreyi, Rigden Japo. Starożytny tankowiec Red Horseman, prezent......
- Sergiy budowniczy – Nicholas Roerich Obraz N. K. Roericha „Sergiusz Budowniczy” jest poświęcony wielkiemu świętemu Ziemi Rosyjskiej – Sergiuszowi Radonezowi N. K. Roerich pisze, że „Praca w doktrynie Sergiusza odegrała ogromną rolę, ile razy święty Sergiusz musiał zaczynać od nowa, całe życie jest wielkim testem, który został pokonany w największej ofierze dla Rosji, Ojczyzny, całej ludzkości, wszechświata. mówi o sile......
- Snow Maiden – Nicholas Roerich Innym spektaklem teatralnym, któremu Roerich poświęcił wiele czasu, jest opera „Śnieżna panienka” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Zafascynowała go w młodości. Pierwsza produkcja w setach Roericha była w Operze Paryskiej w 1908 roku, druga w 1912 roku w St. Petersburgu, a trzecia w 1922 roku w Chicago. Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne......
- I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
- Szepty pustyni – Nicholas Roerich Czczenie i oczekiwanie na Buddę Maitrei, ale już nie „w tajnych jaskiniach”, ale w przyjacielskich rozmowach kierowców karawan w miejscach, są tematem malarstwa „Szepty pustyni”. W nim Nikolai Konstantinowicz schwytał jedną ze scen najczęściej spotykanych w trakcie wyprawy, opisaną w dzienniku wyprawy: „Wysokie ostre skały otaczają obóz, na ich gładkich powierzchniach rzucają się olbrzymie cienie,......
- Padma Sambgava – Nicholas Roerich Obraz „Padma Sambgava” przedstawia jednego z ojców buddyzmu w Tybecie, założyciela szkoły Nyingma Padma Sambhava. Przez wiele stuleci jego legendarne akty były przedstawiane przez artystów w ikonografii kanonicznej. Roerich opisuje stary obraz, jaki widział z klasztoru Dalinga: „Oto Nauczyciel w postaci czarnogłowego lamy z gwiazdą Salomona na nakryciu głowy smoka.” Oto Nauczyciel sprowadza deszcz; wcześniej......
- I otwórz bramę – Nicholas Roerich Seria „Sancta” została napisana w 1922 roku podczas pobytu artysty w Ameryce. W tłumaczeniu „Sancta” oznacza „święci”, ale sam Nikołaj Konstantinowicz wolał słowo „asceci”. Seria zawiera obrazy „I otwieramy bramy”, „I kontynuujemy wędkarstwo”, „I pracujemy”, „I nie boimy się”, „I widzimy,” „On sam wyszedł”, „Święty Sergiusz”. W tych płótnach Roerich odtwarza swoją rodzinną naturę i......
- Sarakh – Błogosławiona Strzała – Nicholas Roerich Obraz „Sarakha – Dobra strzała”. „Sarakha” w sanskrycie oznacza „łucznik”. „Wielki Brahman” Sarakha jest jednym z największych yoginów Indii, jest buddyjskim Mahasiddhą, czyli Wielkim Mędrcem – Rishi. Był on mistrzem wielkiego Nagarjuny, którego Świat Buddyjski honoruje jako Drugi Budda. Na zdjęciu Mikołaja Roericha, Wielki Hinduski Nauczyciel, Sage i Poet Sarakh, przedstawiony jest u podnóży Himalajów,......
- I widzimy – Nicholas Roerich Zdjęcie „I widzimy” najczęstsze imię. Jest jeszcze inny – „A oto” zaadaptowane z listy autora malarstwa Nicholas Roerich na 1917-1924 lat. Przedstawia cudowną twarz Chrystusa, odciskaną na płótnie. Istnieje kilka legend o wyglądzie tego obrazu. Rozważ jeden z nich. Król Edessy, Avgar, zachorował na nieuleczalną chorobę i wysłał swojego ambasadora do Jezusa po pomoc. Król......
- I kontynuujemy wędkarstwo – Nicholas Roerich Obraz „I kontynuujemy wędkowanie”. Czterej rybacy przedstawieni na zdjęciu mają zarówno znaczenie symboliczne, jak i bardzo konkretne. Chociaż nie przedstawia się apostołów, ale mnisi z tej samej wspólnoty założonej przez Świętego Sergiusza z Radoneża, wzmianka o rybakach kieruje naszą wyobraźnię do apostołów, którzy w większości byli zwykłymi rybakami. Kiedy na wezwanie Jezusa poszli za nim,......
- Zagraniczni goście – Nicholas Roerich Historia ojczysta odsłania Mikołaja Roericha od pierwszych dni studiów w Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytecie Petersburskim, gdzie jednocześnie wstąpił w 1893 roku. Dlatego wiele jego prac naukowych poświęconych jest wydarzeniom historycznym. Mikołaja Konstantinowicza bardzo interesował najważniejszy punkt zwrotny w historii Ojczyzny – powstanie państwa staroruskiego, i pomyślał o serii obrazów „Początek Rosji Słowian”. Jesienią 1900......
- Peer Gynt – Nicholas Roerich W 1912 r. Nicholas Roerich rozpoczął pracę nad scenografią i kostiumami do produkcji „Peer Gynt” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Dramatyczny wiersz filozofa Ibsena, łączący broszurę polityczną z delikatnymi tekstami, prozaiczną rzeczywistością i poetycką legendą, był niezwykle trudny do przedstawienia teatralnego. Aby plastycznie połączyć tę różnorodność, kierunek zmienił się w muzykę „muzycznego” koloru Griega i Roericha.......
- Zwycięzca buddy – Nicholas Roerich Malowanie „Budda zwycięzcą” przed źródłem życia. Budda Siddhartha Gautama – książę klanu Shakya w Północnych Indiach. Jednym z jego imion jest Shakya Muni, „pustelnik szakja”. Na obrazie widzimy, jak Budda, pokonując grawitację, unosi się nad powierzchnią jeziora. Zwróć uwagę na „zwycięzcę” epitetu. Wszystkie Wielkie Nauki wzywają do zwycięstwa nad sobą. Tak więc, w „Dhammapady”, świętej......
- Niebiańska bitwa – Nicholas Roerich Nicholas Roerich – rodzaj autora, którego twórczość wyróżnia się głębokimi motywami filozoficznymi i lirycznymi. Tematy jego płócien są różnorodne i złożone, inspirowane i wysublimowane. Z kolei ulubione obrazy twórczości Roericha można uważać za obrazy nieba i chmur. Motyw nieba i chmur wyraźnie brzmi w tak znanym dziele Roericha jak „Niebiańska Bitwa”. Obraz powstał w 1912......