Galeria portretów malowanych przez I. Repina jest ogromna i wszechogarniająca – malował pisarzy i akademików, arystokratów i pisarzy, włoskich opiekunów i wozów barki na Wołdze… Żaden ze znanych na całym świecie artystów nie może prezentować tylu portretów, tak jak nikt nie może przekazać w tym gatunku ducha ery, która zmienia się rok po roku. Różni się od reszty mistrzów pędzla tym, że wykorzystuje innowacyjne techniki psychologiczne – Repin przekazuje ludzką myśl i ludzki umysł.
Potomek łuczników, który znalazł zarówno liczne klasyki literatury, jak i nadejście władzy radzieckiej, Repin jest geniuszem: był topografem, pisał ikony, robił głowy z gipsu, ale jest najlepiej znany jako artysta. Wyraził swój obraz „Wozy wozowe na Wołdze”, zreplikowany we wszystkich książkach historycznych.
Mówiąc o portretach tego artysty, można wymienić dowolny klasyk z literatury rosyjskiej i uzyskać „w oko byka”. Dlaczego są tylko imiona Puszkina, Aksakowa, Ge i Turgieniewa! Ten ostatni jest znany każdemu z was, którzy uczyli się w szkole Ojców i Synów. Ale jest coś, co jest praktycznie nieznane w Turgieniewie.
Na przykład o swojej burzliwej młodości. Mógł zadzwonić do wielu ludzi i przypadkowo „zapomnieć” o nich. Następnego dnia właściciel pojawił się, przeprosił i obiecał „ucztę dla całego świata”. Goście zgodzili się, przyszedł ponownie, ale Turgieniew zignorował ich ponownie.
Oryginalność w ubraniach młodego dandysa nie mogła zająć: nosił niebieską sukienkę w guziki w kształcie głowy lwa i spodnie w kratę, za które otrzymał przydomek Khlestakov.
Trzeba powiedzieć, że oryginalność była cechą rodzinną. Kiedy przyszły pisarz studiował w Niemczech, pieniądze rodziców wydał na prawo i lewo, a kapłanki miłości i picia były dla niego rzeczami. Mama zmęczyła się tym i wysłała mu ostatnią paczkę, wypełnioną cegłami. Powiedzieć, że młody rake sapnął, to nic nie mówić.
Geniusze są dziwaczni wobec obcości, tak samo było z autorem „Ojców i Dzieci”. Jego śmiech był po prostu zaraźliwy, a okoliczni ludzie upadli na podłogę ze śmiechu w dosłownym tego słowa znaczeniu. Gdy Turgieniew odwiedził tradycyjną „rosyjską nijakość”, często stał w kącie z czapką na głowie.
Pisarz wyróżniał się maniakalną wolą porządku, a także patologicznie czystym. Cieniutą gąbkę ocierał się kilka razy dziennie, a zanim przyszedł do pracy, z pewnością przyniósł porządek na stole. Pisarz mógł obudzić się w środku nocy i położyć książkę na swoim miejscu. Turgieniew był perfekcjonistą – nie mógł być przy stole, na którym nie było sparowanych urządzeń.
Jak udało się Repinowi po raz drugi poradzić sobie ze wszystkimi dziwactwami tego genialnego pisarza? i czytelny pisarz. Jego doświadczenie życiowe nieodwzajemniona miłość do Pauline Viardot, „Ojcowie i Synowie”, dramat rodzinny – wszystko miało wpływ na postrzeganie otaczającego świata, który jest tak umiejętnie zauważył Repin.
Co ciekawe, był to drugi portret autora portretu. Pierwszym obrazem, jaki zamówił, był P. Trietiakow, ale ani Turgieniew, ani sam artysta nie podobali się. Malarz wyjaśnił to innym czynnikiem – Poliną Viardot, której opinia została bardzo doceniona przez pisarza i polegała na nim we wszystkim. Odrzuciła ten portret i poprosiła o napisanie nowego, ale w innym kierunku. Turgieniew słuchał swojej dawnej miłości i wszystkie wyroki artysty zawiodły, a pierwszy portret okazał się nieożywiony i suchy.
Zaledwie 5 lat później Repin był w stanie napisać nowy portret, w którym można zobaczyć człowieka, majestatycznego i wyrafinowanego pisarza. Z obrazu oddycha psychologia – cała kompozycja jest tak przemyślana, że twarz i dłonie nie wydają się rysowane, lecz kształtowane z żywych tworzyw sztucznych. Obraz drugiego portretu jest monumentalny ze względu na obniżony horyzont, czarną kurtkę, napisany szerokimi pociągnięciami i podkreślający gładką sylwetkę postaci. Światło na płótnie tylko rąk i głowy – w ten sposób Repin równoważy kompozycję.
Jeśli mówimy o dominującej palecie kolorów na zdjęciu, na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to czarny odcień. Przy bliższym przyjrzeniu się, zobaczysz rozmazywanie terakoty na ścianie lub delikatne złote rysunki na krześle. Ponadto mistrz wykorzystał biały kolor dla brody i włosów Turgieniewa, w które grają tajemnicze złote refleksy. Innym, niepozornym, na pierwszy rzut oka jaskrawym kolorem na płótnie są czerwone spinki do mankietów na rękawach pisarza. Zmierzch otaczający sylwetkę ledwo penetrującymi odbiciami sprawia, że trzeba skupić całą uwagę tylko na niej, to znaczy, że Repin nie pisze nic zbędnego.
Aby w pełni objąć ideę artysty, warto przyjrzeć się wyglądowi Turgieniewa. Zobaczysz w jego oczach mądrość, smutek i zaufanie, ale główna cecha jest spokojna. Próżność i impulsy są bardziej charakterystyczne dla młodych i ambitnych ludzi, ale w tym portretie jest to mądre życie i wielu ludzi, którzy go osiągnęli. Turgieniew zmarszczył brwi, ale tylko nieznaczne zmarszczki dotknęły jego czoła. Nie ma to nic wspólnego z niezadowoleniem – próbuje odróżnić artystę lub widza. Sama postawa pisarza wydaje się zarówno prosta, jak i dostojna. Łączy w sobie pogańskie „mastykowanie” Jowisza, przypominające siwe włosy, przeszywające spojrzenie i brodę oraz niektóre biblijne motywy w spokojnym i spokojnym wyrazie twarzy. Arystokratyczny obraz obrazu przekazywany jest przez pince-nez w prawej ręce pisarza, a także wyjaśnia zmarszczki na czole i zwężone oczy. Kolejnym uczuciem, które odbija się w oczach pisarza, jest tęsknota. Tęskni za swoim rodzinnym Spasskim, o młodości, lub o nieodwzajemnionej miłości – widz nigdy się nie dowie.
Malarstwo rosyjskie dziś bez arcydzieł Repina jest po prostu niewyobrażalne, ponieważ są unikatowe, a historyczna dokładność tych płócien jest oczywista. Wszystkie jego portrety charakteryzują penetrujący psychologizm, linie i obrazową kompozycję obrazu. Nie bez powodu portret Turgieniewa jest niewielkim fragmentem historycznym, ukazującym wszystkie ludzkie uczucia i długą podróż geniusza w poszukiwaniu sensu życia.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)