„Three Graces” – obraz Raphaela, który przedstawia Innocence, Beauty and Love, tak jak zostały przedstawione twórcy.
Wszystkie dziewczyny są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, czyszczone, aby nie wyglądały schludnie. Trzymając się nawzajem – ponieważ idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealna piękność jest zawsze niewinna i umie kochać, idealna niewinność jest zawsze piękna i powoduje miłość – stoją przeciwko pewnej rzece, na twardej ziemi, z której wyrastają tylko karłowate krzewy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz kości zwierzęcia – być może jest to wskazówka, że doskonałość zabija?
W rękach dziewcząt znajdują się idealne złote kule, które mogą być oznaką jabłek Hesperidesa, które Herkules produkuje ze swoim jedenastym wyczynem. Następnie wietrzna Paryż zdecydowała, które z greckich bogiń, aby przekazać je: Hera, Afrodyta lub Atena. Ale żaden z nich nie był tak godny jak miłość, niewinność i piękno.
Na tle krajobrazu dziewczęta wydają się czyste jak śnieg, przyciągając wzrok. Pomimo tego, że współczesny standard piękna różni się od ich form i, w opinii współczesnego człowieka, mogą być brzydcy, nikt nie będzie kwestionował tego, że ich twarze są pełne wewnętrznego światła, że wywołują zaskakująco wzruszające i przyjemne wrażenie, a ich nagość nie powoduje potępienia. ani dyskomfort, ani niezręczność. To naturalne – po co nosić doskonałość i wymagać od niej przestrzegania ludzkich standardów?
Pośród wielkich „nigdzie” trzech dziewczyn o miękkich i gładkich rysach, bawią się złotymi kulkami i delikatnie się do siebie uśmiechają, ucieleśniając nieśmiertelne, wieczne i rzeczy śpiewane niezależnie od wieku.
Miłość wywyższa. Piękno przyciąga. Niewinność oczyszcza duszę i wymaga wewnętrznej konformizmu – nie można jej dotknąć brudnymi rękami, ponieważ wtedy Atlantydy upuszczą niebo, które było utrzymywane przez tysiące lat na ziemi.
Podobne obrazy:
- Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i „świezi”. „Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
- Trzy Gracje – Peter Rubens W latach trzydziestych XVI wieku Rubens odchodzi od hałaśliwego życia towarzyskiego i tworzy samotność na zamku Stan. Tutaj pojawia się jedno z najsłynniejszych dzieł malarza – „Trzy Gracje”. Dzisiaj obraz nigdy nie przestaje być zaskakujący – nazwa bardzo odbiega od treści dla współczesnego widza, który wychował się na standardach nieodłącznie związanych z naszym czasem. Tymczasem......
- Trzy Gracje – Lucas Cranach Obraz „Trzy gracje” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Rozmiar płyty 50,5 x 35,7 cm, drewno, olej. W późnym okresie kreatywności artysta preferuje małe formaty, „deski”, wykonane z wielką starannością i wymagające uwagi z bliskiej odległości. Takie zdjęcia biurowe późnego okresu twórczości artysty były przeznaczone dla nisz......
- Trzy Gracje – Hans Baldung Jeden z najlepszych obrazów Baldunga – „Trzy gracje” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności i czystości. Baldunga interesuje się transmisją kontrastów gęstej nocnej ciemności lasu i tajemniczego światła księżyca. Motywy alegoryczne i mitologiczne, a także tematy czarów i rytuały czarów znajdują odzwierciedlenie w obrazach Hansa Baldunga. Na przykład obraz „Dwie czarownice”, pełen zmysłowości i okrucieństwa,......
- Lady with a Unicorn – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Dama z jednorożcem”. Wielkość obrazu to 65 x 51 cm, olej na płótnie. Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozła i jednym długim prostym rogiem na czole. Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczynka może oswoić okrutnego jednorożca. Obraz „Kobieta z jednorożcem” został napisany przez Rafaela......
- Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny – Rafael Santi Jedna z najsłynniejszych prac wczesnego okresu twórczego wielkiego Rafaela Santi. Obraz, przedstawiający słynną historię biblijną, malarz skończył w 1504 r. I właśnie z tej pracy sława zaczęła się o Rafaela jako uznanego mistrza niezwykłego rzadkiego talentu. Praca wyraźnie pokazuje wpływ Perugino, w którego pracowni Rafael przez wiele lat studiował. Obraz wyróżnia się idealną symetryczną kompozycją,......
- Madonna z Dzieciątkiem z małym Janem Chrzcicielem – Rafael Santi Madonna z Dzieciątkiem i mały Jan Chrzciciel powstał w Rzymie, ale już w okresie twórczej dojrzałości artysty, w latach 1509-1510, kiedy pracował nad freskami. Ta mała tablica zawiera kilka symboli, które tradycyjnie należą do Męki Pańskiej. Twarz Matki Boskiej jest zamyślona i piękna, której cały obraz jest samą doskonałością....
- Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
- Portret Maddalena Doni – Rafael Santi Rafael nigdy nie próbował udekorować portretu, by zadowolić klienta, co widzimy w portretie Maddaleny Doni. Portret został zamówiony jako podwójny, z mężem Angelo Doni. Tło portretu jest krajobrazem, bardzo spokojnym, gdzie nawet drzewo nie ożywia ogólnego wrażenia i nie dodaje kruchości i wdzięku Maddalenie, wręcz przeciwnie, podkreśla jej ciężkość i pełnię postaci. Kobieta jest młoda,......
- Knight’s Dream – Rafael Santi Niesamowite metamorfozy czasami zdarzają się u artystów: wczesne prace różnią się zasadniczo od dojrzałych i późnych: w stylu, stylu, kolorze, technikach wizualnych. Trudno mówić o Rafaelu Santi jako o „wczesnym” lub „późnym”, ponieważ odszedł on w stosunkowo młodym wieku – w klasycznym fatalnym wieku 37 lat. A jednak „Knight’s Dream” – wczesne dzieło czarodzieja. Na......
- Madonna Tempi – Rafael Santi Madonna Tempi została stworzona przez Raphaela w latach 1507-1508, pod koniec jego pobytu we Florencji, pośród innych słynnych wizerunków Matki Bożej. Ale jeśli w niektórych można zaobserwować echa wpływu Leonarda, którego Rafael spotkał i odwiedził w jego pracowni, wówczas Madonna Tempi ujawnia całkowicie oryginalne rozwiązanie obrazu, który nie ma precedensu w malarstwie. Być może jednak......
- Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu „Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
- Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
- Portret młodej kobiety lub Fornarin – Rafael Santi Uważa się, że portret młodej kobiety, zwany także „Fornarin” – przedstawia ukochanego Rafaela, jak na obrazie „Dama pod zasłoną” czy „Donna Velat”, który przez wiele lat był wzorem dla Rafała. W szczególności artystka portretowała ją w uznanym na całym świecie dziele – obrazie „Madonna Sykstyńska” – oraz w innych jego wspaniałych pracach. Tradycyjnie uważa się,......
- Holy Family Under the Oak – Rafael Santi Obraz „Świętej rodziny pod dębem” Rafaela Santi. Rozmiar zdjęcia wynosi 144 x 110 cm, drewno, olej. Artysta przedstawia klasyczną wersję świętej rodziny z Janem Chrzcicielem. Najnowsze dzieła sztalugowe Rafaela noszą ślady kryzysu w jego pracy. Mistrz spokojnych obrazów harmonicznych, Rafael niezwykle organicznie wyraził ducha klasycznej sceny w sztuce. Wysoki renesans. Jednak w tej sztuce następował......
- Błogosławieństwo Chrystusa (Pax Vobiscum) – Rafael Santi Wpływ Leonarda jest szczególnie silny w Błogosławieństwie Chrystusa w Brescii. Oto przedstawiony Chrystus zmartwychwstały z grobu. Nie jest już przedmiotem współczucia, jak w panelach z 15 wieku i 14. Raczej jest przedstawiony jako narodzony na nowo Chrystus; nadal nosi symbole Męki, koronę cierni i ślady paznokci, które przywiązują jego ręce i nogi do krzyża. Każdy......
- Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
- Madonna del Granduca – Rafael Santi Po przybyciu do Florencji samodzielnie bada nowe problemy artystyczne. W rozwoju artystycznym Rafała okres florencki oznaczał niezwykłą ilość. Oiraz Madonna z Dzieciątkiem, najbardziej sferą „Rafała” artysty, we Florencji przeżywa najgłębsze zmiany. Madonny Rafaela dorastają, stają się bardziej znaczące, są wypełnione zupełnie nowymi siłami ludzkiego, złożonego życia duchowego, które było zupełnie nieznane jego wczesnej Madonnie Perudżańskiej.......
- Koronacja sv. Nicholas Tolentinsky – Rafael Santi 10 grudnia 1500 r. Andrea di Tom-maso Baronchi zarządził siedemnastoletniego Rafaela za trzydzieści trzy dukaty i otrzymał je 15 września 1501 r. Od tego czasu obraz pozostał w jednej z kaplic kościoła Sant’Agostino w Città di Castello do końca VIII wieku. Bardzo ucierpiała podczas trzęsienia ziemi 30 września 1789 roku, kiedy to większość budynku kościoła......
- Wypędzenie Iliodory – Rafael Santi Stanza d’Eliodoro, czyli „Wygnanie z Iliodor”, był drugim z pomieszczeń w papieskich komnatach Pałacu Watykańskiego, zaprojektowanego przez Raphaela. Rozpoczął pracę w 1512 roku i najwyraźniej ukończył ją dwa lata później. Główne wątki obrazu związane są z historycznymi lub legendarnymi wydarzeniami związanymi z papieżem Juliuszem II (zmarł w lutym 1513 r., U szczytu prac). Heinrich Wolfflin......
- Santi Leo X – Rafael Santi Przez ostatnie siedem lat swojego życia Rafael pracował pod kierunkiem Leona X z domu Medyceuszy, syna Lorenzo Wspaniałego. Nowy tata był dokładnym przeciwieństwem jego surowego i wojowniczego poprzednika i najlepiej możemy to ocenić dzięki jego słynnemu portretowi Raphaela. Leo X ma następujące wyznanie: „Będziemy cieszyć się papiestwem, skoro Bóg nam go dał”. Na portretie papieża......
- Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
- Portret Baldassare Castiglione – Rafael Santi Obraz Raphaela Santi „Portret hrabiego Baldassare Castiglione”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. W połowie 1510 roku powstał czas na stworzenie najlepszych portretów Raphaela. Do najbardziej znanych z nich należy portret papieża Juliusza II. Produkt ten daje przykład percepcji prawdziwego wyglądu modelu przez pryzmat pewnego ideału. Rafał odniósł największy sukces, jeśli charakter......
- Cichy – Rafael Santi Sanzio działa na postawach, nadaje ludziom przyzwoity, surowy, spokojny, czasem trochę smutny wyraz, starannie wypisuje kostiumy, tendencja ta przejawia się w Kobiecym portrecie, zwykle nazywanym „Cichym”. Być może zdjęcie przedstawia Giovanna Feltria della Rovere, siostrę księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro, entuzjastyczną patronkę artysty z Urbino. W 1504 r. Ta pani osobiście napisała list, którym Rafael......
- Sistine Madonna – Rafael Santi Rafael namalował to zdjęcie do głównego ołtarza klasztornego kościoła San Sisto w Piacenza w 1513 roku, jak dowiadujemy się od Vasariego. Zostało to jednak nakazane nie przez mnichów, ale przez papieża Juliusza II, dla którego Rafael pracował wtedy w Rzymie. Zielona zasłona odsuwana w bok otwiera na widza madonnę i dziecko idące szybującymi chmurami. Jasne......
- Adam i Ewa – Rafael Santi Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”. Rozmiar fresku wynosi 120 x 105 cm, a fresk „Adam i Ewa” Raphael napisał na suficie komnat papieża. Podobnie jak na sąsiednich ścianach w mieszkaniu Papieża Stanza della Senyatura, chrześcijańska trójca i ojcowie kościoła na fresku „Spór” współistnieją z pogańskimi bożkami i poetami......
- Parnassus – Rafael Santi Debiut Raphaela w salach Watykanu był niesamowity. Papież Juliusz II zlecił mu pracę przy freskach tzw. „Stantseva” – czterech sal na II piętrze Pałacu Watykańskiego, które były rezydencjami Papieża od 1515 do 1585 roku. Jak wiecie, jego pierwszym zadaniem było udekorowanie Stanzi della Senyatura. Praca jest muralem w stylu włoskiego renesansu. Znany z autorstwa Raphaela.......
- Św. Michał i smok – Rafael Santi W zimnym krajobrazie z sylwetką płonącego miasta w oddali. Św. Michał właśnie przycisnął diabła do ziemi i zaraz go zabije, uderzając mieczem. Potwory pełzające ze wszystkich stron przypominają te stworzone przez Hieronima Boscha, podczas gdy postacie w centrum przypominają Boską Komedię Dantego z epickiego piekła. Po lewej są hipokrytami w ołowianych płaszczach, skazani na bolesną......
- Cudowny połów – Rafael Santi Niezwykły obraz fabuły cudu z chwytem Petera i Andrieja został stworzony przez włoskiego artystę Raphaela. Nazywa się „Cudowny połów”. Przed nami piękny krajobraz jeziora, na którym rozgrywa się akcja. Główną uwagę przyciągają Jezus i Piotr, prowadzący dialog. Ale dlaczego ta ważna scena jest odsunięta na bok? Dlaczego postać Apostoła Andrzeja zajmuje tutaj centralne miejsce? Jak......
- Owijanie Świętego Apostoła Piotra z więzienia – Rafael Santi Fresk „Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny......
- Madonna de Foligno – Rafael Santi Wśród artystów, którzy stworzyli nieśmiertelne dzieła i zyskały sławę Rzymowi i całemu Włochom, najbardziej zaszczytne miejsce zajmuje Raffaello Santi. W Rzymie Rafael malował obrazy ołtarzowe, które przyniosły mu największą sławę. Wśród nich są dwa słynne obrazy Matki Boskiej: „Madonna di Foligno” i „Madonna Sykstyńska”. Obraz „Madonna di Foligno” można uznać za bezpośrednio poprzedzający, nie tylko......
- Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
- Mała Madonna Cowper – Rafael Santi Obraz ma swoją nazwę nie tylko ze względu na jego stosunkowo mały rozmiar – Madonnę miał Rafał i mniejszy, ale z powodu angielskiego kolekcjonera Lorda Cowpera. W jego niezwykłej kolekcji znalazły się dwie Madonny wielkiego malarza renesansowego, a przedstawione prace były mniejsze. Tak więc obraz „Madonna z Dzieciątkiem” dla całego świata krytyki sztuki zmienił się......
- Portret Pietro Bembo – Rafael Santi We wczesnych katalogach portret uważany był za dzieło Bernarda Luiniego, podobnie jak portret Rafaela. Następnie, po ustaleniu, że dzieło należy do Rafaela, uważano, że jest to kolejny autoportret. Później wenecjanin Marcantonio Michel poinformował, że widział zdjęcie z Pietro Bembo, poetą i humanistą, późniejszym kardynałem. Uznano, że jest to portret młodego Pietro Bembo, autorstwa Raphaela w......
- Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
- Pani z zasłoną (La Donna Velata) – Rafael Santi Dusza jest odczuwalna w obrazie „Donna Velaty” i na całym obrazie tej kobiety. Wiadomo, że artysta zakochał się w młodej kobiecie, a portret był rozgrzany tym ciepłym uczuciem. Raphael poetycko celebruje swoje piękno, które łączy w sobie żywy temperament z poczuciem własnej wartości. Cechy Donna Velaty są miękkie, płynne, delikatne, rozpuszczają się w lekkich przejściach......
- Madonna z przebiśniegiem – Rafael Santi Wśród florenckich dzieł Rafaela Madonna z szczygłem jest jednym z ulubionych obrazów Vasariego: „A Raphael był także blisko związany z Lorenzo Nazi, a gdy ten się ożenił, czasami też malował jego zdjęcie, gdzie mały Jan Chrzciciel z radością podał ptakowi stopy dziewicy Maryi Dziewicy do chłopca ku wielkiej radości obu. ” Klient, Lorenzo Nazi, który......
- Autoportret – Rafael Santi Autoportret Rafaela Santiego, portret stworzony przez artystę w wieku 22 lat. Rozmiar obrazu to 45 x 33 cm, drewno, olej. Reprezentant Wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wzniosłą duchowością ucieleśniały potwierdzające życie ideały renesansu. Wczesne prace nasycone łaską, miękkim liryzmem. Ziemska istota człowieka, harmonia duchowych i fizycznych sił uwielbiała na obrazach stacje Watykanu, osiągając nienaganne......
- Ukrzyżowanie – Rafael Santi Ukrzyżowanie jest jednym z najwspanialszych wczesnych dzieł Rafaela, który przyciągnął uwagę bogatych patronów i klientów utalentowanemu młodzieńcowi. Charakter obrazu na obrazie „Ukrzyżowanie” nie jest dramatyczny, raczej liryczny i uduchowiony. Ukrzyżowani otoczeni są zgrabnymi aniołami, którzy zbierają krople drogocennej Krwi Zbawiciela w pucharach. Dotykają palcami lekkich chmur, łatwo unosząc się nad ziemią. Długie wstążki pasów skręcają......
- Św. Sebastian – Rafael Santi Na tym zdjęciu w eleganckiej pozie w stylu Perugino i mglistej przezroczystości kolorów, charakterystycznej dla Francesco Francia, połączonej ze sobą w taki sposób, w którym wyraźnie zaznacza się obecność Rafaela. Jego umiejętność formowania jasnych i zrównoważonych form staje się typowa dla tego, nadal działa, podobnie jak ostrożna i harmonijna destylacja formalnych elementów innych malarzy w......