Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon

Podobne obrazy:

1. Trzy Gracje – Peter Rubens W latach trzydziestych XVI wieku Rubens odchodzi od hałaśliwego życia towarzyskiego i tworzy samotność na zamku Stan. Tutaj pojawia się jedno z najsłynniejszych dzieł malarza – „Trzy Gracje”. Dzisiaj obraz nigdy nie przestaje być zaskakujący – nazwa bardzo odbiega od treści dla współczesnego widza, który wychował się na standardach nieodłącznie związanych z naszym czasem. Tymczasem......
2. Trzy Gracje – Hans Baldung Jeden z najlepszych obrazów Baldunga – „Trzy gracje” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności i czystości. Baldunga interesuje się transmisją kontrastów gęstej nocnej ciemności lasu i tajemniczego światła księżyca. Motywy alegoryczne i mitologiczne, a także tematy czarów i rytuały czarów znajdują odzwierciedlenie w obrazach Hansa Baldunga. Na przykład obraz „Dwie czarownice”, pełen zmysłowości i okrucieństwa,......
3. Trzy Gracje – Lucas Cranach Obraz „Trzy gracje” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Rozmiar płyty 50,5 x 35,7 cm, drewno, olej. W późnym okresie kreatywności artysta preferuje małe formaty, „deski”, wykonane z wielką starannością i wymagające uwagi z bliskiej odległości. Takie zdjęcia biurowe późnego okresu twórczości artysty były przeznaczone dla nisz......
4. Trzy Gracje – Rafael Santi „Three Graces” – obraz Raphaela, który przedstawia Innocence, Beauty and Love, tak jak zostały przedstawione twórcy. Wszystkie dziewczyny są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, czyszczone, aby nie wyglądały schludnie. Trzymając się nawzajem – ponieważ idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealna piękność jest zawsze niewinna i umie kochać, idealna niewinność jest zawsze......
5. Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
6. Technika kolażu – Alexander Rodchenko Kolaże są charakterystyczne dla wczesnej pracy artysty, który następnie działał w dziedzinie budownictwa kulturowego. Na początku swojej pracy zwrócił się do fotografii, fotografował kolaże, korzystał z fotomontaży. Wezwał do „pracy na całe życie, a nie do pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”. Projektowanie i klarowne systemy konstrukcyjne były punktami odniesienia dla Rodczenki, nazwał sztukę eksperymentem, wynalezieniem......
7. Trzy siostry Montgomery w postaci łask, ozdobione kwiatami posąg Hymen – Joshua Reynolds To zdjęcie jest największym w formacie i najbardziej ambitnym portretem grupowym Reynoldsa. Przedstawione tutaj, jak sama nazwa wskazuje, trzy siostry Montgomery, córka Sir William Montgomery – Barbara, Elizabeth i Anna. Obraz ten został rozkazany Reynoldsowi przez Luke Gardiner, posła do Parlamentu i narzeczonego Elżbietę, najstarszą z sióstr. Gardiner poprosił artystkę, by przedstawiła dziewczęta w pełni......
8. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
9. Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
10. Data – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Date”. Wielkość obrazu to 318 x 216 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również częścią serii obrazów na temat „Love Pursuit”, przeznaczonych do zdobycia zamku Louvencien, ulubionego króla Madame DuBarry. W latach siedemdziesiątych XVII wieku twórczość Fragonarda z galanteryjnymi scenami i zabawnymi fabułami stała się szczególnie popularna......
11. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: „Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. „ Życie w sztuce......
12. Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
13. Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
14. Trzy kobiety w kościele – Wilhelm Leibl Wilhelm Leibl należy do liczby niemieckich malarzy w realistycznym kierunku. Studiował w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piloti, potem mieszkał w Paryżu, sztuka G. Courbeta miała silny wpływ na jego twórczość, artysta przeszedł także swoją pasję malowania starych mistrzów – Van Dycka, Rubensa, Holbeina. Po powrocie z Paryża w latach 70. XIX wieku Label pracował......
15. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
16. Wenus i trzy łaski dają prezenty dziewczynie – Sandro Botticelli Ten fresk i jego kopia pochodziły z Villa Lemmi pod Florencją w 1873 roku, która należała do rodziny Tornabuoni, przyjaciela Medyceuszy. Zakłada się, że została napisana między dwoma dużymi obrazami „Wiosna” i „Narodziny Wenus” i jest jednym z ocalałych. Zamówiono je na wesele Lorenzo Tornabuoni i Giovanny Albizzi, a murale zostały uszkodzone, gdy odłączyły się......
17. Trzy panny młode – Ian Torop Postaci z obrazka Torop Three narzeczonych z rękami podobnymi do łodyg roślin przypominają postacie tradycyjnego teatru lalek na wyspie Jawa. Tradycja pokazów kukiełkowych sięga co najmniej 2000 lat. Kiedy islam przybył na Jawę, zabraniając wizerunkom bogów w ludzkiej postaci, ludzie z Jawy zaczęli grać sceny, w których zamiast postaci działały cienie. Sam Torop powiedział o......
18. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
19. Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
20. Trzy kobiety – Akhmat Lutfullin Artysta ten został uznany za jednego ze słynnych twórców Baszkiru, nie jest jedynym, który próbował przekazać swoim fanom obrazy, miłość nie tylko do swojej ojczyzny, ale także miłość do swojego ludu. Wielu krytyków twierdzi, że najlepszym obrazem tego, który przekazuje te wszystkie uczucia, są Trzy Kobiety, które Lutfullin napisał w 1969 roku. Na tym zdjęciu......
21. Nocna kawiarnia na tarasie – Vincent Van Gogh Płótno zostało stworzone przez słynnego artystę Van Gogha w 1888 roku. Płótno przedstawia niewielką część nocnej ulicy, sytuacja jest raczej mroczna, ale artysta w ogóle nie używał czarnej farby podczas pracy nad obrazem. Ale nawet ten fakt nie sprawi, że widz uwierzy, że obraz nie jest nocą. Ta praca powstała podczas rezydencji Goga w Arles.......
22. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
23. Trzy cuda św. Zinovy ​​- Sandro Botticelli Fabuła obrazu ukazuje trzy cudowne wydarzenia, które przywrócił do życia św. Zinovy. W lewej części zdjęcia święty Zinovy ​​leczy dwie opętane osoby. W centrum wskrzesza także umiłowanego zmarłego syna bogatej damy. A po prawej święty Zinovy ​​leczy niewidomego, zwracając mu wzrok....
24. Pani z psem – Jean Honore Fragonard Przed nami bogata szlachetna dama w luksusowej toalecie z puszystym biodrem w dłoniach. Spojrzenie pani jest inteligentne i podstępne, słucha rozmówcy z uśmiechem, bawiąc się z psem. Ubrania damskie, zgodnie z modą w stylu rokoko, utrzymane w kolorze różowym i niebieskim, ozdobione wszelkiego rodzaju kokardkami, wstążkami i marszczeniami....
25. Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
26. Fatal Mistake (Luck) – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Błąd”. Rozmiar malowania 40 x 31 cm, olej na płótnie. Czasami ten obraz artysty jest określany jako „Szczęście”. Wydaje się, że badacze z Watteau i historycy z okresu rokoko nie mogą się zgodzić co do tego, który z bohaterów tej pary będzie cierpieć więcej na zdjęciu, lub kto osiągnie pożądany......
27. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
28. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
29. Domek z kart – Jean Baptiste Simeon Chardin Zdjęcie to pokazał Chardin w Salonie w 1741 roku pod tytułem „Syn Monsieur Le Noir, bawiąc się budową domu z kart”. „Monsieur Le Noir” był twórcą szafek i bliskim przyjacielem Chardina. Fabuła domu kart jest jedną z najpopularniejszych w malarstwie gatunkowym XVIII wieku. Wystarczy powiedzieć, że sam Chardin napisał jeszcze trzy obrazy na ten sam......
30. Trzy wieki człowieka – Hans Baldung W obrazie „Trzy wieki człowieka” cztery figury stanowią alegorię trzech cykli wiekowych, trzech etapów ludzkiego życia. Śmierć przedstawiana jest jako szkielet z klepsydrą w dłoni. Obraz przedstawia śpiące dziecko, młodą dziewczynę i chudą staruszkę. Baldung, nazywany Zielonym, był płodnym artystą, a realistyczne przedstawienie kobiecych ciał na tym obrazku pokazuje, że uważnie studiował nagość. Podobnie jak......
31. Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
32. Rano w sosnowym lesie (Trzy Niedźwiedzie) – Iwan Szyszkin W pomieszczeniach mieszkalnych nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła jest obecna na narzucie na babki rzadkiej wyhaftowanej dumochką, obrusami, talerzami, a nawet na owijaczkach ze śliczną stopą końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i ruchy PR – to właśnie sprawia, że ​​nie zapominamy o obrazie I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, co do zasady,......
33. Trzy księżniczki podziemi – Victor Vasnetsov W 1880 roku V. Vasnetsov otrzymał zamówienie od filantropki Savvy Mamontov, aby napisać trzy obrazy do dekoracji dworca kolejowego w Doniecku. Artysta, którego dzieło jest nierozerwalnie związane z eposami, legendami i baśniami, a tym razem wybrał bajki. Wkrótce gotowe były obrazy „Dywan-Płaszczyzna”, „Bitwa Scytów ze Słowianami” i „Trzy królowe podziemi”. Obraz „Trzy króle…” został napisany......
34. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
35. Nuda – Alexander Deineka Główny badacz artystki za granicą, Christina Kiaer, odkryła, że ​​zdjęcie przedstawia pewną panią Snyder, którą Deineka odwiedzała podczas podróży do USA. Analizując bardzo starannie wykonane szkice i konfiguracje tego obrazu, Christina Kiaer mówi: „… malując portret pani Snyder, Deineka przez pewien czas zamieniła się w artystę modernistycznego, pisząc dla potrzeb nowobogackich, nawet jeśli nie pracował......
36. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
37. Versailles. King’s Walk – Alexander Benoit Od dzieciństwa słynny rosyjski moderator Aleksander Benoit przykuł do studiów i przedstawienia baroku europejskiego i rosyjskiego. Z wielkim powodzeniem w swoich pracach łączył tradycyjną rosyjską sztukę ludową i nowoczesne europejskie trendy. Atmosfera w dzieciństwie w jego domu znacznie przyczyniła się do rozwoju umiejętności artystycznych, dlatego zaczął bardzo wcześnie rysować. Podczas swojego pobytu w Paryżu Alexander......
38. Autoportret – Sebastian Ricci Autoportret włoskiego artysty Sebastiano Ricciego. Rozmiar portretu 99 x 69 cm, olej na płótnie. Sebastiano Ricci urodził się w Belluno jako Adriana i Livio Ricci. W 1671 r. Ricci został wysłany na studia do warsztatu Federico Serebri, jednego z mało znanych malarzy Wenecji. Następnie weneccy artyści Sebastiano Mazzoni i Federigo Cervelli zostali mentorami młodego ucznia.......
39. Przyszli piloci – Alexander Deineka Alexander Alexandrovich Deineka – słynny rosyjski artysta. Cały czas interesował się lotnictwem i wszystkim z nim związanym. Poświęcił wiele swoich prac właśnie temu tematowi. Będąc na Krymie, gdzie często podróżował Alexander Deineka, wpadł na pomysł znanego dziś Future Pilots. Malowany obraz przed wojną. Na zdjęciu widzimy trzy postacie, odwrócone do nas plecami. Dwaj młodzi chłopcy,......
40. Portret najstarszych sowieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov – Alexander Gerasimov A. Gerasimov. Portret najstarszych radzieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov [1944] Chciałem pokazać ich demokrację i scharakteryzować je jako nośniki szlachetnych narodowych realistycznych tradycji, które współczesna sztuka ma do czynienia z przeszłością. VK Byalynitsky-Birulya, VN Meshkov… Oprócz ogólności realistycznych przekonań, ci artyści związali przyjaźnie. Tak, znałem i kochałem ich bardziej......