Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon

Podobne obrazy:

1. Oresteia Aeschila – Francis Bacon Malarstwa nie można dostrzec na poziomie zrozumienia, malarstwo można dostrzec tylko na poziomie uczuć. Nie każdy może zaakceptować niespokojne, nerwowe, przerażające malarstwo Francisa Bacona, ale przyciąga nieodkrytą, tylko prawdę, którą zna. W 1974 roku, znajomy z Johnem Edwardsem, który stał się jego nowym modelem, bliskim przyjacielem i spadkobiercą. Bacon robi kolejną podróż do Nowego Jorku.......
2. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
3. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
4. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
5. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
6. Malarstwo – Francis Bacon Obraz Bacona „Malarstwo” można nazwać koszmarem rzeźnika lub początkującego artysty, który po raz pierwszy odwiedził teatr anatomiczny. Ukrzyżowane zwłoki zwierzęcia, na metalowej konstrukcji, oddzielne kawałki mięsa i on sam jest podludzie pod parasolem wśród krwawego czerwonego i czarnego bałaganu. Francis Bacon w swoich obrazach często przedstawia parasol lub osobę pod parasolem, w psychologii jest to......
7. Figura w lustrze – Francis Bacon Malowanie Bacona jest zawsze na granicy ryzyka, ekspresji i improwizacji. Z jego pędzlem Bacon zamienia ludzi w maniaków, jednooki, bezręki, odrąbane potwory. Ciała Magmy: żadnych zwierząt, żadnych ludzi – samotne postacie. Postać Francisa Bacona w lustrze przedstawia brzydką istotę stojącą na stole pośrodku różowego pokoju. Gdybyś był w zoo, wszystko wyda ci się od razu......
8. Figury łóżkowe – Francis Bacon Chociaż wczesne prace Bacona prześledziły zauważalny wpływ twórczości Grace Sutherland, bardzo szybko stworzył on swój własny, jasno indywidualny styl, zawsze prześladowany przez szokujące zniekształcenia ludzkich postaci. Obraz Francisa Bacona „Figury w łóżku” przedstawia scenę charakteru łóżka. Wnętrze jest dość proste – żółty owal lampy zwisającej z sufitu, na ścianie – obraz mebli i niebieski sześcian......
9. Figurki ruchowe – Francis Bacon Na obrazie Francisa Bacona „Figury w ruchu” widzimy arenę cyrkową z czerwonym dywanem. Postacie bojowników na arenie umieszczone są jakby w przezroczystym szklanym pryzmacie. Próba organizacji przestrzeni w Bacon jest obecna cały czas: perspektywa, linia horyzontu, parametry przestrzeni trójwymiarowej. Wściekli ludzie na arenie zamieniają się w szorstkie i silne zwierzęta: w zacieru ciała możesz spojrzeć......
10. Portret Isabel Raustorn – Francis Bacon Obraz „Portret Isabelle Raustorn” namalował Francis Bacon w 1967 roku. Twarz małpy z szerokimi czarnymi brwiami i rozmazanym konturem ust jest portretem pięknej, arystokratycznej, zawsze nieskazitelnie i stylowo ubranej kobiety. Szorstkie pociągnięcia czarnej farby nadawały Baconowi niebieską mozaikę w tle. Fragmenty niebieskiego szkła na suficie dość agresywnie działają na psychikę widza, robiąc zdjęcie jako tragiczne.......
11. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
12. Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon Etiuda „Henrietta Moraes in Red” – jeden z niewielu portrety angielskiego angielskiego artysty Francisa Bacona. Jeśli wczesne prace Bacona są raczej ciemne, to w przyszłości stają się bardziej aktywne w kolorze, a nawet dekoracyjne. Ulubiony artysta zmienia kolor na żółty, brusznicowy, wiśniowy, pomarańczowy; rzadziej – zimny – czarny, ciemnoniebieski, szaro-zielony. Czerwone tło obrazu „Henrietta Moraes......
13. Portret krasnoluda – Francis Bacon Wspaniały obraz kompozycji i wpływu psychologicznego Francisa Bacona „Portret krasnoluda”. Krasnolud z wrodzoną deformacją jest mniej brzydki niż piękni arystokraci lub religijno-polityczne postacie w innych obrazach Bacona. Mały, siedzi na wysokim stołku barowym, ściskając nogi; scenę komiczną potęguje prymitywny, tępy wyraz twarzy krasnoluda. Ale to tylko maska ​​ochronna małego człowieka przed okrucieństwem świata. Maska dużo......
14. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......
15. Kobieta – Francis Bacon Artystka zacznie malować portrety kobiet w latach 1964-1967, będzie pisać etiudy autorstwa Isabel Raustorn, Henrietty Moraes i innych. Obraz Francisa Bacona „Kobieta” nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem kobiety w ogóle w przedstawieniu ekspresjonistycznego artysty i nie do przyjęcia dla widza wychowanego na płótnach Botticellego, Leonarda da Vinci lub Rafaela. Studiując twórczą biografię artysty,......
16. Autor: Velasquez – Francis Bacon Przed nami jest obraz Francisa Bacona „Według Velasqueza”. Sercem tego przerażającego obrazu jest parafraza słynnego portretu papieża Innocentego X, napisanego przez Diego Velasqueza. Splamiony krwią, z boleśnie zniekształconą twarzą, papież jest przedstawiony w metalowej rurowej konstrukcji, a ściślej, w ramie własnego tronu. Jego przeszywająca krzykliwa postać z bezsilnie zaciśniętymi pięściami rozpływa się w tle obrazu,......
17. W pamięci Georgesa Dyera – Francisa Bacona Wiele ważnych wydarzeń z życia Francisa Bacona występuje w latach sześćdziesiątych; Bacon jest obsypany wieloma nagrodami i wyróżnieniami. W 1968 r. – pierwsza podróż do Nowego Jorku, „Tryptyk na temat wiersza Thomasa Eliota”, 1967. W 1971 r. – retrospektywa w Pałacu Wielkim, w Paryżu: ponad 100 obrazów i 11 tryptyków. W tym samym roku, w......
18. Postać w krajobrazie – Francis Bacon Obraz „Postać w krajobrazie” Francisa Bacona jest pomalowany na szaro-zielone i czarne kolory. Echo najbardziej krwawej wojny, która pochłonęła miliony ludzkich istnień i pozostawiła spaloną ziemię i ludzki smutek, jak gdyby dotarła do naszych dni. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, artysta mieszkał w Londynie i przerażające obrazy bombardowań, zakrwawione ciała setek i tysięcy rannych,......
19. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
20. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
21. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
22. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
23. Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
24. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
25. Modena Tryptyk – El Greco Domenico Theotokopuli, znany nam pod imieniem El Greco, napisał tryptyk, który nazywał się Modena w miejscu jego przechowywania, czyli „Zwiastowanie na Górze Synaj”. Niewielki prefabrykowany obraz ołtarza z zawieszonymi na obu bokach panelami bocznymi jest typowy dla Krety z XVI wieku, ale jego kadrowanie jest bliższe włoskiemu renesansowi. Być może jego klient był przedstawicielem rodziny......
26. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
27. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
28. Pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz pola pszenicy z cyprysami przechowywanego w Londyńskiej Galerii Narodowej został namalowany w 1889 roku, kiedy artysta przebywał w szpitalu. W tej pracy, podobnie jak w innych płótnach tego okresu, Van Gogh używa niebieskich i żółtych farb, pracując nad tą paletą z subtelnymi, niemal graficznymi ruchami. Obraz stwarza wrażenie niesamowitego zamieszania kolorów, niezrozumiałej mocy doprowadzonej......
29. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
30. Tryptyk merodowy. Prawe skrzydło – Robert Kampen Na prawym skrzydle przedstawiano zwykle biblijną historię, taką jak Sąd Ostateczny, jak w odpowiadającym tryptyku Rogiera van der Weydena. Zgodnie z jedną hipotezą obraz Józefa cieśli symbolizuje nazwisko „Śniataczki”. Cała prawa szarfa ma arcydzieło stolarskie. Joseph wierci otwory w górnej części obiektu, który przypomina cieplejsze stopy. Fakt, że środkowa część i skrzydło zostały wykonane w......
31. Święci pustelnicy. Tryptyk – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch często wybierał życie świętych jako temat swoich obrazów. W przeciwieństwie do tradycji malarstwa średniowiecza, Bosch rzadko przedstawia cuda, które stworzyli i zwycięskie, spektakularne epizody męczeństwa, które zachwycały ludzi tamtych czasów. Artystka chwali „ciche” cnoty związane z samodoskonaleniem kontemplacji. Bosch nie ma świętych wojowników ani łagodnych dziewic, którzy desperacko bronią swojej czystości. Jego bohaterowie......
32. Uzdrowienie Jericho Blind (Tryptyk Side Sash) – Lucas-van Leiden Uzdrowienie z Jericho Blind Oil na płótnie, przeniesione z drzewa. Klapy boczne mają wymiary 89 x 32,5 cm. Na skrzydłach bocznych tryptyku – emblematy klientów: Leyden mieszczanin Jakub Floriszona wentylator Montfort i jego żona, córka mieszczanina Amsterdam Dirk Bodensee. Te symbole są trzymane w rękach wojownika i wdzięcznej dziewczyny. Strój wojownika, jego nakrycie głowy z......
33. Uzdrowienie z Jerycha Ślepota (Tryptyk) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo malarstwo „Healing Jericho Blind Man”, napisane przez niego na krótko przed śmiercią, – rodzaj wyniku jego twórczości. To trochę jak religijne kompozycje z poprzedniej epoki. Nie ma ani nabożeństwa, ani uroczystych reprezentacyjnych postaci świętych. Podobnie jak wielu holenderskich malarzy początku 16 wieku, Luke Leydensky starał się zerwać z tradycjami sztuki przeszłości i bardziej......
34. Piekło Tryptyk Szczegóły Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch Jeśli w przedstawieniu „Ziemskiego raju” w tryptyku „Ogród ziemskich rozkoszy” Hieronim Bosch pokazuje normalne, naturalne związki, choć nie zawsze humanitarne, to w „piekle” wszystko wywraca się do góry nogami. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zmieniły się w potwory, zwykłe rzeczy, rozszerzając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę – krwawiący mały......
35. Lady Francis Finch – Reynolds Joshua Przed nami portret młodej szlachcianki w luksusowej sukience, w sproszkowanej peruce ozdobionej piórami. Kobieta jest przedstawiona na tle krajobrazu, opierając się o drzewo. Jej twarz jest pięknie wyrafinowana, delikatna, a jej oczy lśnią dobrocią i inteligencją. Kobieta jest poważna, jest głęboko zamyślona. Artysta użył w tym portretie szeregu perłowych bzu, brązowych tonów....
36. Tryptyk perugianski – Angelico Fra Fra Angelico w swoich pracach stosuje nową zasadę tworzenia perspektyw. Jego istota polega na tym, że liczby maleją, gdy odsuwają się od widza, a wszystkie linie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Następnie zasada ta stała się jednym z kamieni węgielnych malarstwa renesansowego. Po raz pierwszy zaproponował go jego współczesny Fra Angelico, Masaccio, ale......
37. Tryptyk – Bernardo Daddy W życiu religijnym XIV wieku. większa niż wcześniej rola zaczęła odgrywać małe ołtarze, które służyły do ​​domowych modlitw. Ich program ikonograficzny obejmował krótko nauczanie chrześcijańskie. Główna tablica tryptyku przedstawia Najświętszą Maryję Pannę w chwale, otoczoną aniołami i świętymi. Dziecko, które siedzi na jej kolanach, radośnie sięga po czerwony krzyż i kwiat, który napotykają dziewiczni męczennicy.......
38. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
39. Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
40. Lot i upadek św. Antoniego. Tryptyk Lewe skrzydło – Hieronymus Bosch Obraz „Lot i upadek świętego Antoniego” to lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie świętego Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej pracy. Święty Antoni jest pouczającym przykładem na to, jak oprzeć się ziemskim pokusom, być nieustannie czujnym, nie brać wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że......