W życiu religijnym XIV wieku. większa niż wcześniej rola zaczęła odgrywać małe ołtarze, które służyły do domowych modlitw. Ich program ikonograficzny obejmował krótko nauczanie chrześcijańskie. Główna tablica tryptyku przedstawia Najświętszą Maryję Pannę w chwale, otoczoną aniołami i świętymi.
Dziecko, które siedzi na jej kolanach, radośnie sięga po czerwony krzyż i kwiat, który napotykają dziewiczni męczennicy. Ptak w lewej ręce jest symbolem cierpienia. Po lewej stronie ołtarza są narodziny Jezusa, a po prawej – śmierć Chrystusa na krzyżu. Powyżej tych scen, dwie ekstremalne sceny szczytowe przedstawiają scenę Zwiastowania „. Odtąd franciszkańskie refleksje na temat życia Jezusa, popularne w XIV wieku, zaczęły się od tej sceny, aby wzbudzić podziw u ludzi takich jak Maryja.
Wierzono, że po radościach i smutkach ziemskiego życia, reprezentowanych przez narodziny i śmierć Chrystusa, błogość życia wiecznego czeka na człowieka. Pomysł ten znalazł odzwierciedlenie w centralnym obrazie tryptyku, gdzie święci są przedstawieni w towarzystwie Madonny i Dziecka oraz aniołów: po lewej stronie jest święty biskup, prawdopodobnie św. Mikołaj obok niego jest diakonem w czerwonych ubraniach – prawdopodobnie św. Szczepan, pierwszy chrześcijański męczennik; po prawej, dwie święte księżniczki przedstawiające męczenników, jedna z nich, w czerwonej sukience iz książką w ręku, św. Catherine of Alexandria. Zielona linia przed tronem Madonny oznacza strefę ziemską, gdzie św. John the Baptist and the Apostle of St. Jacob Bernardo Duddy był uczniem Giotta. Jest to najbardziej wskazane przez ciężkie, masywne formy Narodzenia Chrystusa.
Odgrywa tu ważna rola i pragnienie oddania głębi przestrzeni za pomocą ciemnych i jasnych plam barwnych. Ten obraz charakteryzuje się monumentalnym, freskowym obrazem. W przeciwieństwie do tego, żywy dynamizm obrazu centralnego, bogactwo jego dekoracyjnych form i niezwykła paleta świadczą o wpływie współczesnego twórcy obrazu Sieny.
Program ikonograficzny tego małego domowego ołtarza i artystyczny styl wykonania powtórzono w tryptyku autorstwa Bernarda Duddy z 1333 r., Przechowywanego w Muzeum Florenckim w Bigallo. Ta praca – perła kolekcji słynnego Muzeum Bernarda Augusta von Lindenau w Altenburgu. Ten wybitny uczony, wybitny mąż stanu z księstwa saskiego, kupił go, prawdopodobnie we Włoszech w latach 1843-1844.
Podobne obrazy:
- Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
- Modena Tryptyk – El Greco Domenico Theotokopuli, znany nam pod imieniem El Greco, napisał tryptyk, który nazywał się Modena w miejscu jego przechowywania, czyli „Zwiastowanie na Górze Synaj”. Niewielki prefabrykowany obraz ołtarza z zawieszonymi na obu bokach panelami bocznymi jest typowy dla Krety z XVI wieku, ale jego kadrowanie jest bliższe włoskiemu renesansowi. Być może jego klient był przedstawicielem rodziny......
- Tryptyk merodowy. Prawe skrzydło – Robert Kampen Na prawym skrzydle przedstawiano zwykle biblijną historię, taką jak Sąd Ostateczny, jak w odpowiadającym tryptyku Rogiera van der Weydena. Zgodnie z jedną hipotezą obraz Józefa cieśli symbolizuje nazwisko „Śniataczki”. Cała prawa szarfa ma arcydzieło stolarskie. Joseph wierci otwory w górnej części obiektu, który przypomina cieplejsze stopy. Fakt, że środkowa część i skrzydło zostały wykonane w......
- Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
- Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
- Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
- Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
- Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
- Chrystus przed Kajfaszem – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Dwór Kajfasza i Sanhedrynu stał się jednym z tematów cyklu pasyjnego w pierwszych......
- Wołga. Niżny Nowogród – Wiktor Borisow-Musatow Ciemno-szary wąwóz drogi, ciemnozielona trawa po prawej i lewej stronie, ściana drzew z przodu, biała ławka po lewej. Po lewej stronie, za lasem, rzeka jest szeroka i biaława od wieczornego księżyca. Żaglówki, gotowe do dalekich podróży. Ogromne, jasne niebo i półksiężycowy półksiężyc przed nami. Zakleszczenie życia, wymagające refleksji. Jak wyjść na jaw?...
- Uczta w domu Szymona – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi był znany swoim współczesnym przezwisko Cappuccino, a także Prete Genovese. Rzeczywiście był mnichem Zakonu Kapucynów w Genui, ale w 1610 roku opuścił mury klasztoru, aby opiekować się chorą matką i bardziej intensywnie angażował się w swój ulubiony obraz. W 1630 roku, po jej śmierci, Strozzi nie chciał powrócić do samotnego życia, za co......
- Lot i upadek św. Antoniego. Tryptyk Lewe skrzydło – Hieronymus Bosch Obraz „Lot i upadek świętego Antoniego” to lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie świętego Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej pracy. Święty Antoni jest pouczającym przykładem na to, jak oprzeć się ziemskim pokusom, być nieustannie czujnym, nie brać wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że......
- Epiphany z ewangeliczną opowieścią o kuszeniu Chrystusa Pośrodku kompozycji jest nagi Chrystus stojący w wodach Jordanu. Ręka Jana Chrzciciela po lewej stronie, nad brzegiem rzeki, położona jest na Jego głowie. Po drugiej stronie są trzy spuszczone anioły z białymi prześcieradłami w rękach. Ponad Chrystusem, w białym kręgu, gołąb jest Duchem Świętym w ośmioramiennej aureoli. W prawej i lewej części kompozycji umieszczone są......
- Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
- Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
- Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
- Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
- Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
- Święci pustelnicy. Tryptyk – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch często wybierał życie świętych jako temat swoich obrazów. W przeciwieństwie do tradycji malarstwa średniowiecza, Bosch rzadko przedstawia cuda, które stworzyli i zwycięskie, spektakularne epizody męczeństwa, które zachwycały ludzi tamtych czasów. Artystka chwali „ciche” cnoty związane z samodoskonaleniem kontemplacji. Bosch nie ma świętych wojowników ani łagodnych dziewic, którzy desperacko bronią swojej czystości. Jego bohaterowie......
- Transformacja – Sandro Botticelli Botticelli uczynił postać Chrystusa, towarzyszącą – nie całkiem kanonicznie – Mojżeszowi i prowanemu w korze prorokowi Elizeuszowi, centrum małego tryptyku, przedstawiającego trzech apostołów, Jakuba, Piotra i Jana, na dole, w pozach przypominających pozy uczniów Chrystusa w Modlitwie o Miskę. Na panelach bocznych są św. Hieronim i Augustyn, dwaj wielcy nauczyciele Kościoła, których stare i godne......
- Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon Jego dzieło Francis Bacon nazywane „Tryptyk na temat wiersza TS Eliot.” Wielu artystów zwróciło się do dzieła angielskiego poety romantycznego, dekadenckiego i fatalistycznego, jego wiersz „Barren Land”, a inni byli inspirowani nie tylko przez Bacona, angielski artysta Rafaella Spence napisał piękny obraz „Latający Eliot”, jasny, wesoły. To, co chciałem przekazać naszej świadomości, Francis Bacon, patrząc......
- Tryptyk perugianski – Angelico Fra Fra Angelico w swoich pracach stosuje nową zasadę tworzenia perspektyw. Jego istota polega na tym, że liczby maleją, gdy odsuwają się od widza, a wszystkie linie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Następnie zasada ta stała się jednym z kamieni węgielnych malarstwa renesansowego. Po raz pierwszy zaproponował go jego współczesny Fra Angelico, Masaccio, ale......
- Ołtarz – Jan Van Eyck W romańskiej bazylice na tronie Mary siedzi z Dzieciątkiem, trzymając wstążkę z napisem ” Dicite a me, quia mitis sum et humilis carde „. Na lewym skrzydle pokazany jest klęczący donator, reprezentowany przez archanioła Michała. Po prawej jest Święta Katarzyna z atrybutami koła, miecza i książki. Na odwrocie drzwi w technice Grisaille jest napisane „Zwiastowanie”,......
- Modlitwa o puchar – El Greco Artyści często przenoszą na płótno nie to, co widzą, ale do tego, co ich wyobraża. Ale przestrzeń obrazowa nie zależy bezpośrednio od materiału źródłowego artysty – rzeczywistego lub spekulatywnego; podlega własnym prawom. Kompozycja „Praying for the cup” autorstwa El Greco jest zbudowana na zderzeniu irracjonalnych i pozornie nieporównywalnych elementów, które w połączeniu przekazują mistyczne uczucie......
- Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
- Uzdrowienie z Jerycha Ślepota (Tryptyk) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo malarstwo „Healing Jericho Blind Man”, napisane przez niego na krótko przed śmiercią, – rodzaj wyniku jego twórczości. To trochę jak religijne kompozycje z poprzedniej epoki. Nie ma ani nabożeństwa, ani uroczystych reprezentacyjnych postaci świętych. Podobnie jak wielu holenderskich malarzy początku 16 wieku, Luke Leydensky starał się zerwać z tradycjami sztuki przeszłości i bardziej......
- Soul Catching – Adrian Van de Venne Rybacy na rzece próbują zdobyć tonącego człowieka – setki ludzi obserwuje ten dziwny połów z brzegu. Współcześni artyści natychmiast zrozumieją znaczenie tej zadziwiającej sceny, nie biorąc nawet pod uwagę motywów biblijnych. Historia przedstawiona na zdjęciu jest wezwaniem Jezusa do uczniów: „uczynię was rybakami ludzi”. Adrian Van de Venne przekształcił tę historię w kształt i dostosował......
- Koronacja Maryi – od Filippo Lippi Niezwykle inspirowana sztuka Beato Angelico wpłynęła na jego ucznia Filippo Lippi. Ale w przeciwieństwie do nauczyciela, aspirującego do nieba swoją duszą, ujrzał na ziemi przebłyski niebiańskiego nieba, które uczyniły go człowiekiem kochającym życie. Widać to na obrazie ołtarza, napisanym dla renesansowego humanisty i kanclerza Republiki florenckiej Carlo Marsuppiniego, przeznaczonego na kaplicę San Bernardo, kościół klasztoru......
- Nie dotykaj! – Paolo Veronese Spis biblijny. Maria Magdalena, w tradycji chrześcijańskiej, jest kobietą z Galilei, naśladowcą Jezusa Chrystusa. Według historii ewangelii została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z powodu posiadania siedmiu demonów. Potem poszła za Chrystusem, służyła mu, dzieląc się wszystkim, co miała, uczęszczała na Golgotę po jego śmierci, była świadkiem jego pogrzebu. Po upływie szabatu zakazu pracy i ruchu,......
- Piekło Tryptyk Szczegóły Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch Jeśli w przedstawieniu „Ziemskiego raju” w tryptyku „Ogród ziemskich rozkoszy” Hieronim Bosch pokazuje normalne, naturalne związki, choć nie zawsze humanitarne, to w „piekle” wszystko wywraca się do góry nogami. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zmieniły się w potwory, zwykłe rzeczy, rozszerzając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę – krwawiący mały......
- Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
- Maria Magdalena – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 157 x 121 cm, olej na płótnie. Maria Magdalena, jedna z kobiet niosących mirrę, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona ze straszliwej choroby, tak zwanej choroby „Siedmiu Demonów”. Przybyła z miasta Magdala, prowadziła zepsute życie i pod wpływem Jezusa Chrystusa została odnowiona do nowego życia, stała......
- Uzdrowienie Jericho Blind (Tryptyk Side Sash) – Lucas-van Leiden Uzdrowienie z Jericho Blind Oil na płótnie, przeniesione z drzewa. Klapy boczne mają wymiary 89 x 32,5 cm. Na skrzydłach bocznych tryptyku – emblematy klientów: Leyden mieszczanin Jakub Floriszona wentylator Montfort i jego żona, córka mieszczanina Amsterdam Dirk Bodensee. Te symbole są trzymane w rękach wojownika i wdzięcznej dziewczyny. Strój wojownika, jego nakrycie głowy z......
- Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
- Subalterno – Bernardo Torrens Na obrazie „Subalterno” hiszpański malarz hiperrealistyczny przedstawiał starszego mężczyznę z czerwonym płaszczem na kolanach. Ubrany jest w elegancki niebieski garnitur, haftowany ornamentami z motywów narodowych. Na nogach są różowe pończochy i czarne lakierowane buty. Ma około pięćdziesięciu lat, jego twarz jest opalona i zmęczona. Subalterno, wraz z matador i picador, bierze udział w walkach byków,......
- Picador – Bernardo Torrens Na obrazie Picadora hiszpański malarz fotorealista przedstawił Picadora przygotowującego się do walki byków. Mężczyzna ubrany jest elegancko: krótka marynarka ze srebrnymi warkoczami, na głowie okrągła czapka z rondem, mocowana pod brodą z szeroką czarną wstążką, w dłoniach szczytu. Krótkie żółte pantalony zapinane na guziki z mnóstwem guzików. Buty Picadora wyglądają trochę dziwnie – ma biały......
- David z głową Goliata – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi napisał wspaniałe płótno „Dawid z głową Goliata”. Typowy pasterz Dawid, który zostanie królem w przyszłości, rozpoczął bitwę z olbrzymim Goliatem. Pokonał wroga, odcinając mu głowę mieczem. Na obrazie Strozzi, zwycięzca, David, idzie wzdłuż grzbietu wzgórza; jego figura, przekątna miecza, machający różowym szalikiem – wszystko to pięknie wyróżnia się na tle nieba. Niski horyzont......
- Alegoria sztuki – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi – słynny mistrz szkoły genueńskiej. Studiował u P. Strozzi w Genui. Styl artystyczny i światopogląd mistrza wywarły wpływ na twórczość artystów lombardzkich i flamandzkich, których prace były reprezentowane w kolekcjach genueńskich, a także wyraźny wpływ dzieł P. Rubensa, sztuki Caravaggia i jego zwolenników. W 1597 r. Artysta wstąpił do Zakonu Kapucynów. Trzynaście lat......
- Wizyta w Asklepiosie – Edward John Pointer Asklepios, syn Apollina, nauczył się uzdrawiania, nie tylko uzdrowił, ale także przywrócił do życia umarłych. Zeus był zły na Asklepiosa i uderzył go piorunem za złamanie porządku panującego na świecie, ponieważ Hades kontrolował życie i śmierć. Kiedy Asklepios miał wielkie doświadczenie w sztuce uzdrawiania, Atena dała mu krew, która wypłynęła z żył Gorgona. Krew, która......
- Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......