Truskawkowy i biały dzbanek – Ilya Mashkov

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z fanem – Ilya Mashkov Maszów entuzjastycznie powitał rewolucję październikową. W rewolucji rewolucyjnej artysta dostrzegł moc wyzwalającą sztukę z nienawiści do dekadenckiej zemsty, fałszu i hipokryzji. Rozkwit sztuki, wyobrażał sobie jako ostateczne stwierdzenie w niej realistyczny początek. Wiodącym gatunkiem w postrewolucyjnych dziełach Maszszowa było życie. W swoich martwych naturach artysta starał się ukazać piękno i różnorodność form obiektywnych w naturze,......
2. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
3. Sneed Moscow – Ilya Mashkov Natychmiast po pojawieniu się tej pracy na wystawie uznano ją za klasę sowieckiego malarstwa. Oficjalna sowiecka krytyka zauważyła, że ​​martwa natura odpowiadała zadaniom realizmu socjalistycznego: rzeczywiście w kraju był głód, ale w sztuce była niesamowita obfitość! Niemniej jednak wykazywał niezwykłą sceniczną dar artysty w tej pracy: dynamiczna kompozycja, bogactwo kolorów – wszystkie te cechy były......
4. Autoportret i portret Petera Konczałowskiego – Ilya Mashkov Współcześni krytycy nie byli zbyt pochlebni na tym płótnie. Według nich, „ma prawdziwy, akademicki rysunek, który jest właśnie w” kolorowaniu „warunku Maszkow. Opis zdjęcia, przedstawiony po raz pierwszy na wystawie, brzmi następująco: „Na środku pokoju siedzą Mashkov i Konczałowski, ich cały strój składa się z krótkich czarnych majtek, a co za atletyczna figura, bicepsy napinają......
5. Biały kamień – Nicholas Roerich Kilka nazw tego płótna – to jest „Biały Kamień” i „Znak Chintamani” i „Koń szczęścia” … I wszyscy mają sekretne, najgłębsze znaczenie. Podczas ekspedycji środkowoazjatyckiej we wsiach Mongolia i Tybet, N. K. Roerich poznał zdjęcia Białego Konia niosącego Skarb Świata – Chintamani na grzbiecie. Legendy mongolskie i tybetańskie mówią, że w starożytności, z odległej gwiazdy,......
6. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
7. Biały dom w nocy – Vincent Van Gogh W Over Van Gogh pojawia się nadzieja na odzyskanie sił i nowe życie. Znajduje to odzwierciedlenie w płótnach wykonanych w maju 1890 r. W tym okresie artysta często malował pejzaże z domami. Dom był dla Van Gogha symbolem ciepła i bezpieczeństwa, artysta zwrócił się do tego motywu przez całe swoje twórcze życie. Jednak już w......
8. L. N. Tołstoj na wakacjach w lesie – Ilya Repin Ponownie maluj portrety Tołstoja wiele razy. W 1891 roku portretował pisarza leżącego z książką pod drzewem w Yasnaya Polyana. Tołstoj leży w przytulnym miejscu, pod drzewami w cieniu, na niebieskiej szacie, przykryty bielą. Słoneczne króliczki, które pomalowały biały strój pisarza, skaczą wszędzie – w ubraniach, na trawie, na liściach drzew – nadają zdjęciu niewytłumaczalny urok.......
9. Biały krucyfiks – Marc Chagall Jedno z najlepszych i tragicznych obrazów „Białego ukrzyżowania” Marca Chagalla zostało napisane przez artystę po żydowskich pogromach w Niemczech, które przeszły do ​​historii jako „Noc Kryształowa”. Jako Żyd, Chagall dogłębnie doświadczał sytuacji politycznej w Europie dyktującej wprost antysemityzm. To zajmie sporo czasu, a sam malarz nie ucieknie z obozu koncentracyjnego, dlatego nie dziwi fakt, że......
10. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
11. Odmowa przyznania się do winy – Ilya Repin Wyznając w działaniach, nie biorąc pod uwagę swoich grzechów, rewolucjonista odmawia, więc możesz krótko opisać fabułę płótna wielkiego malarza. Tylko dwie osoby są przedstawione na zdjęciu, ale ile silnych dynamik jest ukrytych w ich postawach i wyrazach twarzy. Każdy z nich opowiedział mi całą historię, która kończy się spotkaniem w lochach. Uderzyło mnie, jak ja…......
12. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
13. Złota jesień – Ilya Ostroukhov Obraz „Złota jesień” I. Ostroukhova przedstawia dokładnie ten wspaniały okres jesieni, kiedy drzewa zmieniają zielone liście w złote. Jest wczesna jesień, może wrzesień. Lato właśnie się skończyło, czas jest jeszcze ciepły, drzewa odpoczywają od letniego upału i wdychają jesienne chłodne powietrze. Obraz jest cały w złocie: złote liście na drzewach, złota trawa. Czasem tylko widoczne......
14. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
15. Na ławie darni – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wybitny rosyjski artysta. Stworzył wiele wspaniałych obrazów, które są przechowywane w wielu kolekcjach muzeów i prywatnych kolekcji. Artysta namalował kilka obrazów poświęconych Red Village, gdzie mieszkał wraz z rodziną po przyjeździe z Petersburga. W 1976 r. Namalował obraz „Na ławie sodów”. Ten mały obrazek, ale jest niezwykłe, że artystka przedstawiła całą......
16. Iwan Groźny i jego syn Iwan – Ilya Repin Jest to jeden z przykładów odniesień artysty do tematów historycznych, które sprawiły, że kojarzył się on z wydarzeniami współczesnego rosyjskiego życia. Po raz pierwszy pomysł napisania smutnego epizodu z życia Iwana IV Groźnego pojawił się w Repinie w 1882 roku po koncercie Rimskiego-Korsakowa na moskiewskiej wystawie. Z jednej strony, Repin chciał stworzyć coś podobnego do......
17. Co za przestrzeń! – Ilya Repin Syn i córka artysty są przedstawione w wysokich falach surfowania. Tak jakby przeszłe, jeszcze nie ukrzyżowane dusze – uosobienie młodości – są przedstawione na płótnie. Zabawa i radość życia, przytłaczająca młodzież, jest całkowicie zgodna z naturą otaczającą naturę szalejącą energią – potężne fale fal, przytłaczające 2 bezbronne postacie. Ale uśmiechają się, śmieją, nie są zawstydzeni......
18. Portret V. Surikova – Ilya Repin Portret Surikowa po Repinie jest niewątpliwym sukcesem artysty. Mistrz portretu psychologicznego doskonale oddaje charakter, temperament kolegi. Repinsky Surikov jest pełen siły i ambicji. Czarne włosy, modna broda, pulchne czerwone usta, nieco pełna twarz, czarne oczy – opowiadały o pełni zdrowia, o rozkwicie siły bohatera. W widoku zauważalne jest ledwie odczuwalne zakłopotanie spowodowane niezwykłą naturą roli......
19. Ważka – Ilya Repin Wykorzystując szereg impresjonistycznych technik malarskich, artysta w obrazie „Ważka” pozostaje w granicach swojego zwykłego sposobu z jasnym modelowaniem formy. Wpływ impresjonizmu widoczny jest tu i na konstrukcję kompozycji, która wydaje się fragmentaryczna, co daje szczególną mobilność i poczucie chwilowej natury tego, co się dzieje. Vera Repina, córka artystki, potrząsa nogami, z łatwością przykucając do płotu.......
20. Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. – Ilya Repin Ta wspaniała w skali i wspaniała w wykonaniu, obraz został zamówiony przez króla. Powodem zamówienia była setna rocznica powołania Rady Państwa w Rosji. „To zdjęcie jest wspaniałe” – napisał rosyjski filozof V. Rozanov, „to jest Kartagina przed zniszczeniem”. Miało to oznaczać, że dosłownie za 2 lata doszło do pierwszej rewolucji rosyjskiej, a cała pompatyczność urzędników......
21. Portret kompozytora i chemika Aleksandra Borodina Porfiriewicza – Ilya Repin Zdolność portretowa Repina zadziwia bogactwem i różnorodnością obrazów stworzonych przez artystę. W każdym przypadku Repin demonstruje umiejętność modyfikowania stylu malowania, zmiany kompozycji, kolorystyki, efektów świetlnych, struktury emocjonalnej portretów. Za każdym razem, gdy wydaje się być zarażony przez osobę przedstawioną, podporządkowując swój obraz właściwościom i stylowi zachowania modelu. Osobowość Aleksandra Borodina szczególnie przyciągała artystę. Z jednej......
22. Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
23. Odpoczynek – Ilya Repin Portrety bliskich Repin stworzył całe swoje życie. Szczególnie często artysta pisał swoją pierwszą żonę, Verę i dzieci. Kilka razy Repin pozował swojego brata Vasily, profesjonalnie zajmującego się muzyką. Większość z tych portretów jest tworzona w sposób swobodny, ale są w dziedzictwie malarza i ścisłych dzieł tego gatunku. Dopadło nas około tuzina autoportretów Repina. Razem stanowią......
24. Moje życie – Ilya Glazunov Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz „Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź „Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa......
25. Siverko – Ilya Ostroukhov Najlepsze twórcze osiągnięcia artysty. Panoramiczny pejzaż, w którym artysta zdołał stworzyć monumentalny, a zarazem charakterystyczny obraz centralnej rosyjskiej natury na podstawie skromnego motywu. Obraz został wystawiony na XIX wystawie TPHV i został przejęty przez Tretyakova, który uważał go za najlepszy w swojej kolekcji. Obraz przedstawia rzekę pochylającą się pod gołym niebem. Las w oddali jest......
26. Turgieniew – Ilya Repin Galeria portretów malowanych przez I. Repina jest ogromna i wszechogarniająca – malował pisarzy i akademików, arystokratów i pisarzy, włoskich opiekunów i wozów barki na Wołdze… Żaden ze znanych na całym świecie artystów nie może prezentować tylu portretów, tak jak nikt nie może przekazać w tym gatunku ducha ery, która zmienia się rok po roku. Różni......
27. Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
28. Wędrowcy – Ilya Repin Zdjęcia Ilyi Repin mają swoją niesamowitą historię. Artysta starannie przygotowywał szkice i szkice do obrazów, więc czasami praca nad pracą trwała ponad rok. Historia „Wędrująca trzcina”, ukończona w 1872 roku, ma swoją historię. Po roku 1870 Repin wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi, gdzie napisał liczne szkice, aby przygotować się do wizerunku wioślarzy. Brodziwi brodzący to......
29. Pavel Mikhailovich Tretyakov – Ilya Repin Pavel Mikhailovich Tretyakov jest założycielem galerii sztuki, mecenasem sztuki, odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą. Wielu artystów lubiło się z nim komunikować, był wspaniałym, skromnym i sympatycznym człowiekiem. Tworzenie galerii sztuki było główną sprawą jego życia, podczas gdy on sam próbował pozostać w cieniu. W 1883 r. Rosyjski malarz Ilja Repin namalował portret Tretyakowa. Repin przyjaźnił się z......
30. Murzynka – Ilya Repin Obraz został wykonany przez Repina podczas pobytu w Paryżu jako emeryt w IAH. Jest pasja do pracy słynnego hiszpańskiego artysty Mariano Fortuny – jednego z najbardziej utalentowanych przedstawicieli akademickich salonów fryzjerskich. Fortuny Repin spotkał się z dziełami w 1873 roku w Rzymie, a następnie w 1875 roku na jego pośmiertnej wystawie w Paryżu i był......
31. Portret A. P. Bogolyubov – Ilya Repin Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. Radiszczew Saratowie „Bogolyubov – wielki człowiek, istnieje wiele prostoty, szczerości, młodzieńczego zapału” – te słowa młodego Repin, jednoznacznie scharakteryzować ludzkie cechy zorganizować warsztaty na Boulevard des Batignolles, który był nazywany „Rosyjski Paryż”. Bogolyubov opiekował się młodymi artystami-emerytami Akademii, często podróżował z nimi do szkiców, aranżował zamówienia i sprzedaż ich obrazów.......
32. Procesja religijna w Kursk – Ilya Repin Spisek „Procesji krzyża w Kursku” Ilyi Repin był procesją – przeniesieniem cudownej ikony z jednej świątyni do drugiej, w towarzystwie procesji. Jednak artysta nie jest zainteresowany świętym aktem, ale procesją, postaciami, obrazami. W centrum tłumu ważne jest, aby ludzie z bogatych wsi wyszli, samotni, biedni, biedni sznurowali się wzdłuż krawędzi. Są ostrożnie wypychane przez żandarmów,......
33. Aresztowanie propagandy – Ilya Repin W 1880 r. Repin zaczął pisać Aresztowanie Propagandy. Pracował nad tym przez długi czas, aż do 1892 roku. Ogromny wysiłek kosztował artystę, aby działał centralnie. Repin szukał natury, zbierając poszczególne cechy związane z konkretnym modelem. Cała uwaga na zdjęciu skupiona jest na rewolucjonistach. Właśnie został schwytany. Ręce wykręcone z tyłu. Niedaleko niego szamotają się Sots......
34. Czytająca dziewczynę – Ilya Repin Niektórzy twierdzą, że szwagierka Repina jest przedstawiona na płótnie. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, natychmiast zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, tak jak jest, bez dodawania żadnych dekoracji. Pośrodku płótna znajduje się młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukni z długimi rękawami. Suknia, raczej źle wykończona, z prostymi mankietami......
35. Widząc rekruta – Ilya Repin Nie ma takiej osoby, która nie znałaby imienia wielkiego rosyjskiego artysty I. Repina. Jego obrazy zdobią kolekcje najsłynniejszych muzeów, a najbardziej znane z nich są znane większości dzieci w wieku szkolnym. „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Wozy wozowe na Wołdze”, „Sadko”, „Procesja religijna w Kurskiej Guberni” i inne dzieła mistrza z entuzjazmem spotkali zarówno......
36. Samospalenie Gogola – Ilya Repin Znany obrazek Repin: „Samospalenie Gogola.” W końcu każdy widz dodaje coś własnego do dzieła malarskiego i nie można udowodnić, że widzi coś na tym obrazie, którego inni nie widzą. Wśród profesjonalnych malarzy ten wizerunek Repina czasami wywołuje opinie raczej sceptyczne, a czasem nawet oburzone. Niektórzy uważają, że istnieje nielegalne wtargnięcie „literatury” w malarstwo. Można usłyszeć......
37. Rynek naszej demokracji – Ilya Glazunov Dla artysty-filozofa Iwanowa natura jest szczególnym wszechświatem, żyjącym według własnych praw. Każdy przedmiot w nim istnieje w nieskończonej przestrzeni, połączonej z nią niewidzialnymi wątkami. Zdjęcie przedstawia gałąź drzewa na tle gór, ale wydaje się, że zawiera cały świat. Według filozofa A. Herdera, „w obliczu doskonałej natury, najmniejsza drobinka kurzu ma taką samą godność jak niezmierzona......
38. Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......
39. Model leżący – Ilya Maszkov Współcześni krytycy nazwali te zdjęcia „eksperymentami, które są tak zabawnie pstrokate, że patrząc na nie, myśl o poważnej sztuce jest daleko, do tego stopnia, że ​​mimowolnie uśmiecha się najbardziej dyskretny widz”. W międzyczasie rozpoznali, że „Pan Mashkov najwyraźniej dąży do czegoś, dąży do czegoś, ale w ten sposób mało prawdopodobne jest doprowadzenie do niczego: można......
40. Portret K. P. Pobedonostsev – Ilya Repin Z całym swoim artystycznym zainteresowaniem Repin był przede wszystkim portrecistą. Głęboki znawca ludzi i psycholog, potrafił dostrzec w jego pracach istotę indywidualnego ludzkiego charakteru, a jednocześnie odkrywając w obrazie cechy typowe dla całej warstwy społecznej, cechy jednostki pozwalające dostrzec znaki tamtej epoki. Już na progu XX wieku Repin stworzył niezwykłe, jedyne w swoim rodzaju płótno......