Trucizna Sofonisba – Giovanni Francesco Caroto

Podobne obrazy:

1. Sofonisba bierze miskę trucizny – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz „Sofonisba przyjmuje miskę trucizny” to wczesne dzieło Rembrandta. W przebraniu bohaterki odgadł Portret żony artysty Saskia. Sofonisba w luksusowym stroju, nie kryjąc przyszłości macierzyństwa, w perłowej biżuterii siedzi przy stole pokrytym dywanem, na którym leży rękopis. Klęcząca pokojówka podająca jej drinka w misce zrobionej ze skorupy nautilus. Gest Sofonisby może być interpretowany jako akceptujący,......
2. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
3. Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......
4. Coriolanus pod murami Rzymu – Giovanni Battista Tiepolo Jeden z dziesięciu obrazów z serii do Palazzo Dolphin w Wenecji przedstawia historię dowódcy Marcii Coriolanus. Zwycięzca w wojnie Rzymian z plemionami Wolskich, Coriolan został wypędzony z Rzymu za pragnienie dyktatury. Znalazł schronienie u byłych wrogów i poprowadził swoich żołnierzy do Rzymu. Następnie Senat Rzymski wysłał go na spotkanie z ambasadą, której przewodniczyła jego matka......
5. Cincinnatus nawołuje do władzy dyktatora – Giovanni Battista Tiepolo Roman dowódca Lucjusz Quintius Cincinnatus wyróżniał się prostotą i skromnością życia, co przyniosło mu szacunek rodaków. Po przejściu na emeryturę sam pracował własnymi rękami nad niewielkim kawałkiem ziemi, który do niego należał. Kiedy plemiona górskie zaatakowały Rzym, Senat postanowił mianować dyktatora i wysłał posłów do Cincinnatusa, aby objął prowadzenie. W tym czasie Cincinnatus pracował w......
6. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
7. Cavalier leczy kobietę winem – Jan Vermeer Przed nami jest prawdopodobnie mała cukinia. W tym dwóch – dżentelmen i dama. Pan w zielonym płaszczu przeciwdeszczowym, w czarnym kapeluszu leczy kobietę winem z białego dzbanka. Młoda kobieta w różowej haftowanej sukience, w biało-niebieskiej czapce pije wino, szkło jest już puste. Dżentelmen z uśmiechem zachęca przyjaciółkę, proponując powtórzyć. Jednak nie pije. Wystrój w pokoju......
8. Triumph Maria – Giovanni Battista Tiepolo Płótno duży rozmiar odnosi się do serii dziesięciu obrazów poświęconych znanych epizodów historii starożytnego Rzymu i przeznaczonych do luksusowy pokój w Ka’Dolfin, weneckiej rezydencji patriarchy Akwilei Dionisio Dolphin. Obrazy zamknięte w ramach wykonanych w technice Trompe-l’oeil, później w 1870 r., Opuściły mury pałacu. W Metropolitan Museum są przechowywane jeszcze dwie prace z tej serii –......
9. Quintus Fabius Maxim w Senacie Kartaginy – Giovanni Battista Tiepolo Obraz jest napisany na temat historii wczesnego Rzymu i ozdobiony Palazzo Delfin w Wenecji. Artysta przedstawił scenę wypowiedzenia wojny przez Rzym do Kartaginy. Rzym wysłał do Senatu Kartaginy ambasadę dowodzoną przez kwintę Fabiusza Maxima Kunctora. Ambasada protestowała przeciwko przejęciu Kartaginy z miasta Sagunta, sprzymierzonej z Rzymem. Ponieważ senatorowie odmówili odpowiedzi na protest, Quintus Fabius zapytał......
10. Uczta Kleopatry – Giovanni Battista Tiepolo Fabuła tego obrazu T’epolo pochodziła z „Historii naturalnej” starożytnego rzymskiego pisarza i uczonego Pliniusza Starszego. W historii naturalnej, Pliniusz w szczególności wspomina, że ​​Kleopatra posiadała niezliczone skarby, a wśród nich dwie największe perły na świecie. Te niesamowicie piękne kamienie, które królowa nosiła jako kolczyki. Gdy królowa spierała się ze swoim kochankiem – rzymskim dowódcą Markiem......
11. Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja „Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów graficznych i ich misternego znaczenia,......
12. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino „Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
13. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
14. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
15. Transformacja – Giovanni Bellini Przemienienie Pana, dokonane, gdy Jezus Chrystus przebył połowę swojej ziemskiej ścieżki, jest w pełni opisane w Ewangelii Mateusza. Ewangelista świadczy: „Jezus wziął Piotra, Jakuba i Jana, jego brata, i sprowadził ich na wysoką górę sam, i przemienił się przed nimi, a Jego twarz lśniła jak słońce, ale Jego ubranie stało się białe jak światło. A......
16. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
17. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
18. Gwałt kobiety Sabine – Giovanni Battista Tiepolo Zgodnie z historiami rzymskich historyków Rzym był zamieszkany wyłącznie przez mężczyzn, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek ubogim potomkom Rzymu. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabinean z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się na nieuzbrojonych Sabines i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie całkowicie pokonali Łacinników, którzy......
19. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
20. Carnival Scene, lub Menuet – Giovanni Domenico Tiepolo Wenecki malarz i grawer Giovanni Domenico Tiepolo studiował malarstwo u swojego ojca J. B. Tiepolo. Od połowy lat 1750-tych artysta sam realizował zamówienia, aw 1760 r. Kierował warsztatami w Wenecji, ale w 1762 r. Wyjechał do Hiszpanii. Po śmierci ojca, Tiepolo powrócił do Wenecji, gdzie w 1780 roku został prezydentem Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji.......
21. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
22. Triumf Amphitrite – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi starożytny mit, Amphitrite jest córką morskiego prorokina Nereja i żony pana mórz Posejdona. Posejdon porwał ją, gdy prowadziła tańce z innymi nereidowymi siostrami, ponieważ bardzo była zafascynowana jej pięknem. Ale zręczny Amfitrita uciekł przed nim i ukrył się w jednej z jaskiń siwego tygrysa Ocean. Jednak Posejdon odnalazł ją i zabrał ją do......
23. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
24. Napoleon przy przekraczaniu przełęczy Saint Bernard – Jacques Louis David David – twórca francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie na nowo przemyślał standardy klasycyzmu i zaktualizował je zgodnie z epoką. Ardent rewolucyjny, zwolennik rewolucji francuskiej, wierny Napoleonowi i który wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebuje. „Napoleon na przełęczy Saint-Bernard” – zdjęcie jest w pełni wystawiane. Nie jest napisane, aby przekazać rzeczywistość historyczną......
25. Lamentacja Chrystusa – Giovanni Bellini „Lamentacja Chrystusa” była niegdyś częścią głównego ołtarza, napisanego przez Belliniego dla kościoła San Francesco w Pesaro. W centrum której znajdowała się kompozycja „Koronacja Madonny”, a po bokach – mniejsze sceny. Malownicza plansza została umieszczona u góry, a więc prawdopodobnie w perspektywie przedstawionego: postacie nie są widziane z dołu. W malarstwie weneckim Bellini ukończył Wczesny, jednocześnie......
26. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
27. Alegoria czyśćca – Giovanni Bellini Prezentuje prawostronny fragment obrazu Giovanniego Belliniego „Alegoria czyśćca”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 119 cm, drewno, olej. Fabuła prawdopodobnie najbardziej znanego obrazu Belliniego, popularnie zwanego „świętą alegorią”, jest tajemnicza. Zobaczył wiersz Guillaume Deguilleville „Pielgrzymka duszy”, alegorię miłosierdzia i „świętą rozmowę”. Świat w „Świętej alegorii” przekształca się w równe, miękkie światło, zdominowane jest przez pełną szacunku......
28. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
29. Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......
30. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
31. Storm (Southwest Wind). – Giovanni Fattori Fattori był zaznajomiony z morzem od wczesnego dzieciństwa. Pojawił się przed nim w jego najróżniejszych nastrojach. Spokojny, wściekły, obojętny, dumny, olśniewająco piękny, ciepły i delikatny, każdy z tych morskich nastrojów „możemy znaleźć w dziełach Fattori, uderzając, na przykład, jego późnym zachodem słońca nad morzem”, 1890-95, grając niesamowite przejścia tonalne, który zazdrościłby i Moneta. Mroczna ludzka......
32. Rinaldo opuszcza Armindu – Giovanni Battista Tiepolo Fresk Villa Valmarana w Vicenzy. Fabuła zapożyczona jest z epickiego wiersza włoskiego poety Tasso „Wyzwolona Jerozolima”. Jest to wyidealizowana historia pierwszej krucjaty, której kulminacją było zajęcie Icrusalim w 1099 roku i ustanowienie chrześcijańskiego królestwa. Armida, piękna dziewica czarodziejki, została wysłana przez Szatana, którego poparcie zaciągnęli Saraceni, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swoich zaklęć. Po tym jak......
33. Święto bogów – Giovanni Bellini Giovanni Bellini jest wspaniałym włoskim artystą. Stworzył wiele obrazów, które obecnie należą do największych muzeów na świecie. Jedna z jego prac jest najbardziej znana. Ten obraz jest nadal podziwiany i wiąże się z nim wiele tajemnic i tajemnic. Obraz nazywa się „Święto Bogów” i odnosi się do ostatniego okresu artysty, gdy zwrócił się do mitologicznych......
34. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
35. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
36. Pojawienie się anioła Sarah – Giovanni Battista Tiepolo Jest to jeden z fresków na temat biblijnych tekstów napisanych przez Teepolo w pałacu arcybiskupim w Udine. Fabuła The Apparitions of the Angel of Sarah jest jednym z najbardziej znanych w Starym Testamencie. Anioł jest starszą i dotąd niepłodną żoną Abrahama i obiecuje jej, że wkrótce będzie miała dziecko. Tiepolo przedstawiał zdumienie, radość i nieufność......
37. Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
38. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
39. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
40. Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......