Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Velazquez Diego ⇒ Triumph of Bacchus – Diego Velasquez


Triumph of Bacchus – Diego Velasquez

Triumph of Bacchus   Diego Velasquez

Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza “Triumph of Bacchus”. Wielkość obrazu to 165 x 225 cm, olej na płótnie. Malarstwo hiszpańskiego artysty Velázqueza ma również inną nazwę “Drinkers”. Od starożytnej historii. Triumph w starożytnym Rzymie – uroczyste wejście do stolicy zwycięskiego wodza i jego żołnierzy. Zwycięzca nosił specjalny luksusowy kostium, podobny do szaty posągu Jowisza Kapitolińskiego. Miał na sobie tunikę wyhaftowaną gałązkami palmowymi, purpurową togę ozdobioną złotymi gwiazdami, pozłacane buty, w jednej ręce wziął gałąź laurową, w drugiej trzymał ozdobną berło z kości słoniowej z orłem na wierzchu; na głowie był wieniec laurowy. Zwycięzca jechał, stojąc na okrągłym złoconym rydwanie ciągniętym przez cztery białe konie.

Zamiast koni, czasami wykorzystywane są słonie, jelenie i inne zwierzęta. Rydwan triumfalny był centrum całej procesji, którą otworzyli senatorowie i sędziowie. Muzycy szli z tyłu. Dla publiczności, zatłoczonej podczas długiej procesji podróży w świątecznych strojach, z wieńcami kwiatów i zieleni w rękach, ta część procesji, w której zwycięzca próbował świecić z wielością i bogactwem zdobytych łupów wojskowych, była szczególnie interesująca.

W czasach starożytnych, kiedy Rzym prowadził wojnę ze swoimi biednymi sąsiadami, wydobycie było proste: jego główną częścią była broń, bydło i więźniowie. Ale kiedy Rzym zaczął prowadzić wojny w bogatych kulturowych krajach Wschodu, zwycięzcy czasami przynosili tyle łupów, że musieli rozciągnąć Triumph na dwa, trzy dni. Na specjalnych noszach, na rydwanach lub po prostu w rękach, nosili i nosili mnóstwo broni, sztandarów wroga, a później także wizerunki zajętych miast i fortec oraz różnego rodzaju symboliczne posągi, następnie tablice z napisami wskazującymi wyczyny zwycięzcy lub wyjaśniające znaczenie przewożonych przedmiotów. . Czasem były to dzieła podbitych krajów, rzadkich zwierząt itd. Często przewożono cenne przybory, złote i srebrne monety w naczyniach i metale szlachetne nie były w branży, czasami w dużych ilościach.

Kraje kulturalne, zwłaszcza Grecja, Macedonia i inne obszary, na których ustanowiono edukację hellenistyczną, dały wiele dzieł sztuki, rzeźb, obrazów itp. Dla Triumphu, a także złote wieńce dla zwycięzców w różnych miastach. Podczas triumfu Emilii Pavel było ich około 400, a podczas triumfów Juliusza Cezara nad Galią, Egiptem, Pontem i Afryką – około 3000. Kapłani i młodzi mężczyźni towarzyszyli białym bykom ofiarnym pozłacanymi rogami ozdobionymi girlandami. Szczególnie cenną ozdobą triumfu w oczach rzymskich generałów byli znakomici jeńcy: pokonani królowie, ich rodziny i asystenci, wrogowie wojskowi. Część jeńców zginęła podczas triumfu, na rozkaz zwycięzcy, w specjalnym więzieniu po stronie Kapitolu.

W najdawniejszej epoce takie bicie więźniów było typowe i prawdopodobnie miało charakter ludzkiej ofiary pierwotnie, ale można wskazać przykłady z późnej epoki: w ten sposób zmarła Yugurta i przeciwnik Cezara w Galii Wercyngetoryksie. Przed triumfem byli lektorzy z fascynacjami splecionymi z laurami; błazny rozbawiły tłum. Zwycięzca był otoczony przez dzieci i innych krewnych, za nimi był niewolnik państwowy trzymający złoty złoty wieniec nad głową. Jego asystenci, legaci i żołnierze stali za triumfem; czasem za nimi podążali obywatele uwolnieni od triumfu z niewoli, żołnierze maszerowali w pełni, z wszystkimi nagrodami, jakie mieli.

Zaczynając na Pól Marsowych, w pobliżu bramy triumfalnej, procesja Triumpha przeszła przez dwie osoby wypełnione cyrkami, a następnie udała się do Capitolis via Via Sacra. Tam zwycięzca poświęcił Jowiszowi laury fasoli i złożył wspaniałą ofiarę. Potem było gratka dla sędziów i senatorów, żołnierzy, a nawet całego społeczeństwa; dla tego ostatniego, więcej gier odbyło się w cyrkach. Czasami zwycięzca rozdawał prezenty dla publiczności. Prezenty dla żołnierzy były ogólną zasadą i czasami osiągały znaczne kwoty. Osoby, które otrzymały Triumph, miały prawo, a później na święta nosić tryumfalne stroje.


Podobne obrazy:

  1. Apollo w Vulcan’s Forge – Diego Velasquez Obraz jest fabułą z mitologii grecko-rzymskiej. Apollo przybył do Wulkana, boga i kowalstwa, aby poinformować, że jego żona, piękna Wenus, jest niewierna Vulcanowi. Muszę powiedzieć, że Wulcan był kulawy i brzydki, a Wenus, jego żona, ciągle oszukiwała męża. Artysta przedstawił całą fabułę jako zwyczajne życie zwykłych ludzi. Widzimy kuźnię, widzimy Hiszpana w pracy. Zamiast jaskini......
  2. Triumph of the Goddess Venus – Francois Boucher Obraz mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher “Triumph of the Goddess Venus”. Wielkość obrazu to 103 x 87 cm, olej na płótnie. Obraz został przeniesiony do Ermitażu z kolekcji obrazów Muzeum Pałacu Księcia Jusupowa. Cloth Boucher “The Triumph of the Goddess Venus” jest bliźniaczą dla malarki “Wnukowej Bogini Wenus”....
  3. Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego “Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu “Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
  4. Vulcan Forge – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza “Vulcan Forge”. Wielkość obrazu to 223 x 290 cm, olej na płótnie. Pisarze klasycznego okresu starożytnego nie pozostawili prawie żadnych szczegółowych informacji o pracach kowalskich, ale obrazy kuźni Vulcan, zarówno na wazach i płaskorzeźbach, jak iw narracjach poetów, pozwalają wnioskować, że narzędzia kowala były bardzo bliskie współczesnym. W czasach rzymskich......
  5. Autoportret – Diego Velasquez Autoportret wielkiego hiszpańskiego artysty Diego Velasqueza. Wielkość obrazu to 46 x 38 cm, olej na płótnie. Autoportret został namalowany przez malarza w wieku czterdziestu lat, w okresie największego rozkwitu talentu, w czasach, gdy współcześni zaczęli nazywać Velázqueza “artystą prawdy”. Wspaniały świat, stworzony w jego obrazach Velasqueza, fascynuje jego subtelną nierzeczywistością i bezwarunkową metafizyką, skutecznie odmierzając......
  6. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie “obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......
  7. Portret damy z fanem – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza “Portret damy z fanem”. Rozmiar portretowy 94 x 69 cm, olej na płótnie. Wizerunek kobiety z fanem był dość rozpowszechniony w środowisku artystycznym, począwszy od renesansu. Wentylator, mała dłoń, zwykle składana łopatka, w rozwiniętej formie półkola, wykonana z papieru, tkaniny, kości, drewna, piór, koronek. Składany wentylator, który po raz pierwszy......
  8. Sybilla – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Sybilla”. Rozmiar portretowy 62 x 50 cm, olej na płótnie. Sybille, legendarna prorokini, wędrowną prorokinię, o której wspominali starożytni pisarze; było do dwunastu sybilli. Aktywność Sybilli w starożytnym starożytności greckiej historii jest ograniczona głównie do VIII i VII wieku p. n. e. Z historii najbardziej znanej Kumsky Sybilli, której autorstwo......
  9. Mercury i Argus – Diego Velasquez Fabuła rzymskiej mitologii. Jupiter był w rozpaczy – przez długi czas nie mógł rozmawiać z ukochaną Io, ani nie zwracać jej ludzkiej postaci. Następnie poprosił swojego asystenta, Mercury, by ocalił Io. Merkury dowiedział się, że Juno od dawna odgadł wszystko i kazał swojej przyjaciółce Argusowi strzec Io. Wtedy Merkury zabrał ze sobą kilka makówek, przyszedł......
  10. God of War Mars – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza “God of War Mars”. Wielkość obrazu to 179 x 95 cm, olej na płótnie. Ten obraz artysty Velázqueza był częścią serii obrazów przeznaczonych do zdobycia królewskiego zamku myśliwskiego Torre de la Parada, położonego niedaleko Madrytu. Mars w starożytnej włoskiej mitologii był bóstwem dzikiej przyrody, a także uważany był za ojca......
  11. Gospodyni – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza “Gospodyni”. Wielkość obrazu to 100 x 122 cm, olej na płótnie. Obraz sewilskiego artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę “In the Tavern”. Tawerny i tawerny zostały podzielone na różne typy według rodzaju handlu, jaki mogły wytworzyć: hotele, restauracje, tawerny i kawiarnie-restauracje stanowiły najwyższą rangę, a tawerny najniższe.......
  12. Portret króla Hiszpanii Philip IV w zbroi – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza “Portret króla Hiszpanii Filip IV w zbroi”. Rozmiar portretu 58 x 45 cm, olej na płótnie. Filip IV Habsburg, król Hiszpanii, Portugalii i Algarve od 1621 roku, syn Filipa III i Małgorzaty Austrii. Podczas długich rządów Filipa IV Hiszpania pozostała silną potęgą europejską, chociaż sytuacja gospodarcza kraju uległa rozpadowi, ale......
  13. Mars – Diego Velasquez Starożytni Rzymianie czcili boga wojny Marsa, pomagał Rzymianom wygrywać zwycięstwa, dawali pomyślność i dobrobyt, tak więc w Rzymie on, wraz z bogiem Jowiszem, był wysoko ceniony, czczony pod każdym względem, poświęcony specjalny miesiąc w rocznym kalendarzu – marcu. Ten pierwszy wiosenny miesiąc, starożytni Rzymianie uważali za najkorzystniejszych dla wybuchu działań wojennych. Rzymianie uważali Marsa za......
  14. Portret Juana de Pareja – Diego Velasquez Kreatywność Diego Velázquez jest szczytem hiszpańskiego malarstwa z XVII wieku. Był malarzem dworskim króla Filipa IV. Mistrz stworzył przedstawiony portret swojego ucznia Juana de Pareja, Maurów z Sewilli podczas podróży do Włoch. Obraz jest utrzymany w skali monochromatycznej – szare, brązowe i czarne kolory, ożywiony jedynie strojem z białym kołnierzem i ciepłymi tonami twarzy i......
  15. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
  16. Pikantne (historia Arahny) – Diego Velasquez Przez długi czas obraz ten nosił nazwę “Pryaha” lub “Fabryka gobelinów Santa Isabel w Madrycie”, jednak w 1948 r. Diego Angulo Iniges wskazał związek między opisem Velázqueza sceny a legendą Arachne. Rzeczywiście, jeśli na zdjęciu jest scena z życia tkania gobelinów, nie jest jasne, co dzieje się w tle. Ale pamiętajmy o legendzie: Ateny-Palad, bogini,......
  17. Poddaj się Breda – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Poddanie się Bredy”. Wielkość obrazu to 307 x 367 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez namalował obraz “Deliberation of Breda” na podstawie wydarzeń historycznych, ten wspaniały obraz był przeznaczony do Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro. Breda – twierdza i główne miasto hrabstwa o tej samej nazwie......
  18. Portret królowej Izabeli Burbon – Diego Velasquez Isabella – księżniczka Francji, żona hiszpańskiego króla Filipa IV. W 1621 król Filip IV wstąpił na tron ​​Hiszpanii. Ponad 6 lat przed tym wydarzeniem poślubił francuską księżniczkę Elżbietę Bourbon, która w tym czasie miała zaledwie 13 lat. Oczywiście było to małżeństwo wyłącznie polityczne. Elizabeth otrzymała nazwę w hiszpańskim stylu – Isabella. Młoda królowa miała rzadkie......
  19. Idź – Diego Velasquez Płaszczyznę można podzielić na dwie części. Na pierwszym planie tkacze wykonują swoją cichą pracę, a w drugiej – efekt ich działalności – duży dywan na ścianie przedstawiający scenę na temat religijny. W centrum obrazu praca jest w pełnym rozkwicie, nie zatrzymując się na sekundę. Obraz jest pełen dynamiki – każdy tkacz jest zajęty własnym biznesem.......
  20. Aesop – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Ezopa”. Wielkość obrazu to 180 x 94 cm, olej na płótnie. Ten obraz autorstwa malarza Velázqueza był rzekomo częścią serii obrazów przeznaczonych do królewskiego zamku myśliwskiego Torre de la Parada pod Madrytem. Aesop, starożytna grecka fabulistka, uważała się za twórcę bajki. Według legendy, Aesop żył około połowy 6 wieku pne.......
  21. Śniadanie – Diego Velasquez Hiszpański artysta Diego Velázquez urodził się i wychował w Sewilli. Jego pierwsze dzieła – śniadanie Hermitage należy do nich – zostały napisane w tym mieście. Sztuka hiszpańska była od dawna związana ramami religijnymi. Na przełomie XVI i XVII wieku pojawiają się obrazy, których bohaterowie nie są bohaterami pism świętych, ale zwykli ludzie. Tak zwane Bodegony......
  22. Old Cook – Diego Velasquez Velazquez przedstawia kucharza, który gotuje jajecznicę. W rękach jej jajka i łyżki. Następny jest sługa. W jednej ręce – karafka wina, w drugiej – melon. Ale ci badani nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że są nie tylko śmiertelnym i daleko od próżności. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, które jest nieeleganckie......
  23. Menina – Diego Velasquez Obraz “Menin” jest uznanym arcydziełem artysty. Opisując dzieło Velázqueza nazwano go “Rodziną królewską”, “Rodziną Felipe IV”. Nowoczesna nazwa “Las Meninas” otrzymała ją w XIX wieku. Słowo “menin” pochodzi z Portugalii. Pracując na płótnie “Menin”, artysta zdawał się przypominać dwór malarza portretowego i stworzył obraz, w jaki sposób obraz został namalowany. Sądząc po odbiciu w lustrze,......
  24. Embroideress – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Hafter”. Rozmiar portretu 74 x 60 cm, olej na płótnie. Portrety stworzone przez Velázqueza w latach 40. XVII wieku przyniosły malarzowi zasłużoną sławę mistrza tego gatunku. Szaro-zielonkawe tło obrazu “Haftant” wydaje się przewiewne, ma głęboką, swobodnie ułożoną linię z najcieńszej warstwy, przez którą prześwityje grube ziarno. Ten portret, stworzony przez......
  25. Arachna – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza “Arachne”. Wielkość obrazu to 64 x 58 cm, olej na płótnie. Arahna, w mitologii greckiej i według Metamorfoz Owidiusza, jest dziewczyną lidyjską, córką farbującego się na fioletowo, utalentowaną tkaczką i szwaczka, która odważyła się wezwać Atenę do zawodów w tkactwie. Bogini Atena Pallas, przybierając postać starszej kobiety, próbowała ostrzec Arakhnę......
  26. Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza “Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę “Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
  27. Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......
  28. Chrystus na krzyżu – Diego Velasquez Powstały w połowie twórczej podróży artysty, dzieło przedstawia ukrzyżowanego Jezusa. Oryginalne płótno, przekazujące pokój, godność i szlachetność Chrystusa, jest uważane za punkt zwrotny w rozwoju artystycznym Velasqueza. Najbardziej znane dzieło religijne mistrza zainspirowało wielu pisarzy, w tym Miguela de Unamuno, do stworzenia “Chrystusa Velazqueza”....
  29. Juan Martinez Montanes – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Juan Martinez Montanes”. Rozmiar portretowy 109 x 88 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez przedstawił portret przyjaciela hiszpańskiego rzeźbiarza i architekta Juana Martineza Montañésa. Martinez Montanes studiował i pracował w Sewilli; Był szefem sewilskiej szkoły sewilskiej w XVII wieku. Drewniana rzeźba Montañez jest wolna od egzaltacji, liryczna, harmonijna w proporcjach.......
  30. Święci Anthony i Paul – Diego Velasquez Św. Antoni Wielki lub opat Anthony, pochodzi z Górnego Egiptu. Po śmierci rodziców Anthony wycofał się na pustynię. Pavel the Hermit, czyli Pavel Teb, pierwsza pustynia Egiptu, która mieszkała w pobliżu Teb. Obaj chrześcijańscy święci są znani jako wielcy pustelnicy. Chociaż oboje pochodzą z zamożnych rodzin, ale oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne......
  31. Koronacja Matki Bożej – Diego Velasquez Pismo Święte nie mówi nic o tym, że Maryja została ukoronowana po wniebowstąpieniu do nieba. Niemniej jednak tradycja pojawiła się od XII wieku i stała się bardzo popularna, aby ująć ten temat w sztuce religijnej. Na zdjęciu korona nie jest jeszcze nałożona na głowę Matki Boskiej. Koronuje swoją Świętą Trójcę. Maryja jest pomiędzy Ojcem a......
  32. Trzech mężczyzn przy stole – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza “Trzech mężczyzn przy stole”. Rozmiar obrazu to 109 x 102 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma również inną nazwę “Śniadanie”. Podobny obraz malarza “Posiłek chłopów” znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Już we wczesnych malowidłach z okresu sewilskiego, stworzonych w gatunku bodegonów, przedstawiających skromne śniadania, stoły tawerne z......
  33. Portret błazna dworskiego El Primo – Diego Velasquez Diego Velázquez jest jednym z największych przedstawicieli hiszpańskiego złotego wieku. Nadworny malarz Philip IV, między innymi gatunkami, pisał wspaniałe portrety. Udało im się przekazać psychologię swoich modeli i uniknąć pochlebstw nawet najbardziej wpływowych postaci. W latach 30. i 1640. Velázquez stworzył serię portretów krasnoludów i błaznów. Poprzez komiczną figurę malarz zobaczył złożony duchowy świat tych......
  34. Portret hrabiego Olivaresa – Diego de Silva Velasquez Pracując na dworze Filipa IV Velázquez wielokrotnie malował portrety króla i jego rodziny. Niejednokrotnie stawiał go także główny minister sądu, w którego rękach przez dwadzieścia trzy lata panowała niemal nieograniczona władza nad Hiszpanią. Don Gasparo de Guzmán, Graf Olivares, książę San Lucar de Barracudo, jest reprezentowany przez Velázqueza na tle szarości oliwnej, jego kostium jest......
  35. Królowa Maria Anna z Austrii – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza “Królowa Maria Anna z Austrii”. Rozmiar portretowy 231 x 131 cm, olej na płótnie. Portret przedstawia drugą żonę Monarchy Filipa IV, królową Marię Annę z Hiszpanii, austriacką arcyksiężniczkę z dynastii austriackich Habsburgów, córkę cesarza rzymskiego Ferdynanda III, matkę króla Karola II Hiszpanii i cesarzową cesarzową Margaret Teresę. W wieku 15......
  36. Portret Philipa IV w brązowym i srebrnym kostiumie – Diego Velasquez Filip IV – syn i następca króla Hiszpanii Filip III, wstąpił na tron ​​w wieku 16 lat. Podobnie jak jego ojciec, nie miał ani polowania, ani wezwania do działalności państwa, i włożył cały ciężar rządów na jego zwierzaka, księcia hrabiego Olivaresa, człowieka o żądnych mocy, chciwego, mściwego. Dziedziniec Filipa IV został pochowany w luksusie, on......
  37. Portret infantki Margarity w czerwonej sukience – Diego Velasquez Filip IV ożenił się dwukrotnie. Po raz pierwszy zdarzyło się to w 1615 roku, wtedy wybrano francuską księżniczkę Isabellę z Bourbon. W 1649 r. Królewski wybór padł na jego siostrzenicę, bardzo młodą Mariannę z Austrii. Od pierwszego małżeństwa król miał dwoje dzieci; od drugiego do piątego. Ponadto kochający monarcha ma co najmniej 30 rodzeństwa bękartów.......
  38. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
  39. Infanta Maria Anna, królowa Węgier – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza “Infanta Maria Anna, królowa Węgier”. Rozmiar portretowy 60 x 46 cm, olej na płótnie. Infanta, Infanta – w Hiszpanii i Portugalii tytuł wszystkich książąt i księżniczek domu królewskiego; tylko w Hiszpanii od XIV wieku następca tronu nosi tytuł księcia Asturii, aw Portugalii aż do separacji Brazylii nosił tytuł księcia Brazylii.......
  40. Victoria’s Triumph – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Victoria’s Triumph”. Wielkość obrazu to 161 x 236 cm, olej na płótnie. Patos burzliwej kosmicznej dynamiki, walka przeciwstawnych sił panuje w wielkich dekoracyjnych płótnach: “Sąd Ostateczny”, “Mały Sąd Ostateczny”, “Upadek grzeszników”, “Bitwa Amazonek”. Elementy pierwotnego chaosu w obrazach artysty Rubensa są podporządkowane nienagannie zorganizowanej kompozycji zbudowanej po przekątnej, elipsie,......




Triumph of Bacchus – Diego Velasquez.
← Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh
Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia