Triumf religii w sztuce – Johann Friedrich Overbeck

Podobne obrazy:

1. Triumf prawdy i sprawiedliwości – Hans von Aachen Malarstwo niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Triumf prawdy i sprawiedliwości”. Wielkość obrazu to 56 x 47 cm, olej, miedź. Prawdziwa niemiecka nazwa obrazu to „Alegoria triumfu sprawiedliwości lub zwycięstwa prawdy pod ochroną sprawiedliwości”. Ta praca artysty Hansa Aachena jest uważana za jedną z najlepszych w jego twórczości. Wykonany w skomplikowanej technice sztuk pięknych na miedzi,......
2. Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......
3. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
4. Ołtarz św. Augustyn – Luca Signorelli Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo. Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80.......
5. Triumf Dawida – Nicolas Poussin „Triumf Dawida” odnosi się tylko do okresu twórczości Poussina, kiedy został stworzony jako artysta klasycyzmu i był pod wielkim wpływem Tycjana. To zdjęcie jest alegorią. Widzimy młodego Davida opartego na mieczu pokonanego Goliata. W pobliżu muszli i tarczy olbrzyma, i jego głowy, zawieszonych na pasie włosów. Winged Glory przygotowuje się do ukoronowania młodego człowieka wieńcem......
6. Triumf Tytusa i Wespazjana – Giulio Romano Giulio Romano jest znany w historii sztuki włoskiej jako malarz i architekt. Jego twórczość była złożoną ewolucją – od stylu zgodnego z zasadami Wysokiego renesansu artysta przeniósł się do manieryzmu. Giulio Romano uczył się u Rafaela w Rzymie. Wspólnie z nim namalował Stanza i loggie Watykanu, a po śmierci nauczyciela ukończył pracę, którą rozpoczął w......
7. Portret Jusupowa N. B – Johann Baptist Lampi Jusupow Nikolaj Borisowicz, książę, mąż stanu; od 1783 do 1789 był posłańcem w Turynie, potem senatorem; Cesarz Paweł I uczynił go minister księstw, i Aleksander I – członek Rady Stanu. Brilliant szlachcic, jeden z najbardziej światłych ludzi swego czasu, zapalonego kolekcjonera i filantropa Nikolai Yusupov, według wspomnień współczesnych, wyróżnionych przez „dobrego smaku i miłość do......
8. Triumf śmierci – Peter Bruegel Bruegel nie wymyśla tej fabuły. W średniowieczu gotyckim rozwinęła się też dość starannie zróżnicowana ikonografia tańców śmierci, tryumfy śmierci, sztuka umierania. Są to różne motywy ikonograficzne. „Taniec Śmierci” był zwykle serią fabuł przedstawiających okrągły taniec, w którym szkielety, podskakujące konwulsyjnie, wciągają do tańca ludzi z bardzo różnych środowisk: cesarzy, kardynałów, kupców. „Triumfy śmierci” to tylko......
9. Goethe w Kampanii – Johann Tischbein Portret został namalowany w Rzymie podczas słynnych włoskich podróży poety, kiedy odwiedzał dom Johanna Heinricha Wilhelma Tischbeina. Na tle spektakularnego włoskiego krajobrazu, otoczonego starożytnymi ruinami, obok płaskorzeźby przedstawiającej ofiarę Ifigenia, wielki poeta jawi się jako rodzaj ideału osoby twórczej, ale jednocześnie jego wygląd pozostaje zaskakująco naturalny. Mistrzowi udało się uchwycić moment, w którym inspiracja przekształca......
10. Diana i nimfy – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Diana i nimfa”. Rozmiar malowania: 98 x 105 cm, olej na płótnie. Temat mitologicznej opowieści o Diane, odpoczynku po kąpieli w strumieniu, wraz z wiernymi towarzyszami, nimfami i oglądaniem młodych pięknych kobiet Acteone, został zaadresowany w swojej twórczości przez wielu artystów renesansu, manieryzmu i baroku. Są wśród nich Tycjan,......
11. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
12. Portret Simonetty Vespucci – Piero di Cosimo Piero di Cosimo należał do pokolenia Leonarda da Vinci. Był uczniem C. Rossela iw latach 1481-1482 uczestniczył w malowaniu ścian Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Na twórczość artysty duży wpływ miała sztuka Signorellego i Leonarda da Vinci. W twórczości mistrza istnieje namacalne eklektyczne połączenie tradycji ostatniego pokolenia mistrzów wczesnego renesansu i artystycznych zasad sztuki renesansu. Portret......
13. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......
14. Święty Hieronim w celi – Antonello da Messina Antonello da Messina – jeden z największych mistrzów wczesnego renesansu. Urodził się w Messynie i jako malarz opuścił prowincjonalne środowisko bardziej związane z „renesansem śródziemnomorskim”. Jednak po przejściu w szkole w Neapolu, które w połowie XV wieku. stał się jednym z największych ośrodków myśli humanistycznej we Włoszech, Antonello da Messina dołączył do różnych tradycji kulturalnych.......
15. Gotycka katedra na brzegu – Karl Friedrich Schinkel W historii sztuki niemieckiej XIX wieku. Karl Schinkel wszedł jako największy mistrz klasycyzmu, jego talent znalazł wyraz w malarstwie, rysunku, scenografii, architekturze. Schinkel studiował w berlińskiej Akademii Architektury pod kierunkiem F. Gilly. Jego pierwsze prace twórcze dotyczyły grafiki i malarstwa. Malował pejzaże i obrazy na tematy mitologiczne, pod wpływem pomysłów wczesnego niemieckiego romantyzmu. Od 1810......
16. Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange”. Rozmiar panelu wynosi ponad 10 metrów kwadratowych. Na przełomie lat 50. i 17 wieku flamandzki artysta stworzył dwie wielkie dekoracyjne i alegoryczne kompozycje do letniego pałacu Heissa Ten Bos w Hadze, który ukazał późną tendencję Jordaansa do barokowych artystycznych ekscesów i gwałtownego patosu. Te pompatyczne panele......
17. Moja żona i ja – Quentin Mussys Quentin Mussys the Elder jest jednym z najbardziej znanych mistrzów północnego renesansu. Jego twórczość rozwijała się w czasach, gdy wpływ włoskiego renesansu stawał się coraz wyraźniejszy w sztuce Holandii, a obrazy życia stopniowo zastępowały gotyckie uwarunkowania. „Moja żona i ja” – nowe dzieło sztuki europejskiej na temat życia codziennego. Była zanurzona w swoim zwykłym zawodzie:......
18. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
19. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
20. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
21. Ostatnia Wieczerza – Hans Holbein Zachowało się około tuzina religijnych obrazów Holbeina. Większość z nich należy do wczesnego okresu jego twórczości i ma wyraźne piętno nauki u ojca artysty, Hansa Holbeina Starszego, do tego stopnia, że ​​badacze wciąż nie osiągnęli wspólnej opinii na temat autorstwa poszczególnych dzieł. Jednocześnie dojrzałe malarstwo religijne Holbeina ujawnia najsilniejszy wpływ włoskiego malarstwa renesansowego – jaskrawym......
22. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
23. Zachód słońca w porcie w Antwerpii – Yongkind Johann Barthold Holenderski malarz, grafik Johann Barthold wszedł do historii sztuki XIX wieku. jako mistrz lirycznych pejzaży, jako jeden z poprzedników impresjonizmu. Obrazy artysty wykonywane są w sposób swobodny, z żywym ruchem atmosfery, wywołując poetyckie doznania i refleksje. Yongkind studiował malarstwo w Hadze, pracował w Holandii i Belgii, ale większość swojego życia twórczego spędził we Francji. W......
24. Triumf Amphitrite – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi starożytny mit, Amphitrite jest córką morskiego prorokina Nereja i żony pana mórz Posejdona. Posejdon porwał ją, gdy prowadziła tańce z innymi nereidowymi siostrami, ponieważ bardzo była zafascynowana jej pięknem. Ale zręczny Amfitrita uciekł przed nim i ukrył się w jednej z jaskiń siwego tygrysa Ocean. Jednak Posejdon odnalazł ją i zabrał ją do......
25. Małżeństwo w Cannes – Gerard David W swojej pracy Gerard David kontynuował tradycje mistrzów wczesnego holenderskiego renesansu. Jego twórczość nie wyróżniała się żywą innowacyjnością, w jego twórczości artysta podążał za schematami ikonograficznymi, które rozwinęły się w sztuce Holandii. Jednocześnie dzieła Dawida wyróżniają się delikatnością i bogactwem malarskiego sposobu i umiejętności w przekazywaniu światła. Jego malarstwo jest poetyckie, ale tworzone obrazy wyróżniają......
26. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
27. List Uriaha do Franciabigio List Uriaha Franciabigio łączy w swoich obrazach wpływ różnych wielkich mistrzów Florencji renesansu; Był pod wrażeniem dzieł Fra Bartolomeo, Piero di Cosimo i słynnej „trójcy”: Leonado, Raphael i Michelangelo. Wiele zawdzięcza Andrei del Sarto. Wraz z freskami, portretami i świętymi obrazami często pisał małoformatowe wielkoformatowe obrazy, takie jak List Uriasza, powstały w 1523 roku, gdzie......
28. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
29. Nightmare – Johann Heinrich Fussli Jeden z najbardziej zaawansowanych artystów swoich czasów – Johann Heinrich Füssli, urodzony w Szwajcarii, syn malarza portretowego Johanna Caspara Füssli. Pod wpływem ojca, a także prezesa Królewskiej Akademii Sztuki, Joshua Reynolds Fussli zajął się malarstwem. W 1770 roku malarz wysłany do Włoch. Studiowanie fresków i obrazów Michała Anioła bardzo wpłynęło na dalszą pracę artysty. Również......
30. Kurfyust Friedrich the Wise on the Hunt – Lukas Cranach Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Friedricha Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu: panoramy ze wzgórzami i lasami, trawniki oblane rzeką; w zagłębieniu było schronienie......
31. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
32. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
33. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
34. Madonna z Dzieciątkiem – Lukas Cranach Lucas Cranach – jeden z najsłynniejszych mistrzów niemieckiego renesansu. Studiował malarstwo z ojcem. W latach 1502-1503 pracował w Wiedniu, później wyjechał do Holandii i służył przez prawie 45 lat na dworze saskich elektorów w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był blisko związany z M. Lutherem. W twórczości artysty znalazło odzwierciedlenie wiele zjawisk związanych z renesansem......
35. Stworzenie Ewy – Michał Anioł Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural „Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i nawiązuje do drugiej triady biblijnych opowieści przedstawionych przez Michała Anioła. Triada obejmuje sceny „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Kuszenie i wygnanie z raju”, poświęcone stworzeniu ludzkości i jej upadkowi....
36. Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
37. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
38. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
39. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
40. Triumf Silene – Anthony Van Dyke Pracując w warsztacie Rubensa, van Dijk tak dobrze nauczył się naśladować styl nauczyciela, że ​​współcześni badacze często nie potrafią określić, które elementy na obrazie zostały napisane przez samego Rubensa, a które przez van Dycka. Jednym z największych dzieł Rubensa w czasie, gdy jego asystentem był van Dyck, była seria ośmiu obrazów do dużych gobelinów, na......