Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona

Podobne obrazy:

1. Alegoria Boskiej Opatrzności – Pietre da Corton „Alegoria Boskiej Opatrzności” to arcydzieło sztuki wizualnej demonstrujące technikę tromplay, która tworzy oszukańcze działanie większości pracy. Obraz został stworzony przez Pietro da Cortona, aby ozdobić duży sufit domu Barberini. Ten obraz podkreślający architektoniczne cechy pomieszczenia i tworzący iluzję „otwartych murów” jest jednym z największych fresków rzymskiego baroku na zlecenie papieża Urbana VIII. Kompozycja pokazuje apogeum......
2. Hunter – Philip Peter Roos Philip Peter Roos urodził się we Frankfurcie nad Menem i studiował malarstwo u swojego ojca, artysty Johanna Hendrika Roosa. W 1677 roku Philip Roos przybył do Rzymu i pracował tu do końca swoich dni. Ze względu na fakt, że artysta stworzył we Włoszech, należy do rzymskiej szkoły, choć w pracach mistrza wpływ sztuki niemieckiej i......
3. Porwanie kobiet Sabine – Pietro da Cortona Płótno na mitologicznej opowieści „Porwanie kobiet Sabine” zostało zamówione przez innego patrona artysty – rzymskiego patrona sztuki Sacchetti. Klasycznie przemyślana kompozycja połączona jest z burzliwą, teatralną ekspresją. Szaleńcze zwroty postaci mogły być zapożyczone z dzieł Giovanniego Lorenzo Berniniego, z którym artysta współpracował i którego talent był wysoko ceniony....
4. Madonna ze świętymi – Pietro da Cortona Obraz – „Madonna ze świętymi”, który uosabiał całą wspaniałość barokowego obrazu ołtarzowego. W nasłonecznionej przestrzeni czuje się ruch wszystkich figur. Barokowe uzależnienie od złożonej symboliki wskazuje na bogatą treść alegoryczną. Obraz został zamówiony przez rodzinę Passerini i zawiera symbole porządków duchowych i rycerskich, z których dumni byli przedstawiciele tej szlacheckiej rodziny....
5. Matki Boskiej Gromnicznej – Pietro Lorenzetti Ten duży obraz sztalugowy był centralnym obrazem ołtarza św. Katedra w Crescentia Siena. Potrójne wykończenie lancetu, przypominające tryptyk w kształcie, jakby powtarza trzy nawy katedry Sieneńskiej, rozdzielone rzędami kolumn, nad którymi wznosi się wielokątna kopuła. Uroczystość i majestat bazyliki wzmacniają kolorowe marmurowe podziały i dekoracje na elewacji, a także na łuku prezbiterium, na ołtarzu lub......
6. Lądowanie na galery – Alessandro Magnasco Włoski malarz Alessandro Manyasco uczył się u swojego ojca. Pracował głównie w Genui i Mediolanie, malował obrazy na tematy religijne i mitologiczne, a także dzieła rodzajowe. Art S. Rose, J. Callot, mistrzowie szkoły genueńskiej mieli wielki wpływ na twórczość artysty. Mimo to obraz Manyasco jest pełen indywidualności, co wpływa zarówno na styl pisania i interpretacji......
7. Drewniany most – Eugene Isabe Francuski artysta późnego romantyzmu Eugene Isabe urodził się w Paryżu. Jego ojciec, JB B. Isabe, był słynnym portrecistą swoich czasów, jednym z najlepszych francuskich mistrzów miniaturowego portretu. W okresie swojej formacji artystycznej Eugene Izabe był pod silnym wpływem ojca, który był jego pierwszym mentorem w sztuce. Później Izabe była pod wpływem malarstwa E. Delacroix i......
8. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
9. Montmartre Mills – Paul Signac Francuski malarz Paul Signac był jednym z teoretyków i twórców kierunku, zwanego neoimpresjonizmem. Signac nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, choć od dzieciństwa znał malarstwo, które lubił jego ojciec. Z natury Signac był osobą receptywną, aktywną i energiczną. Po czwartej wystawie impresjonistów w 1879 roku, odwiedzając wystawy Moneta w 1880 i 1883 roku, Signac zaczął poważnie......
10. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
11. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
12. The Sea by Haarlem – Jan van Goyen Jan van Goyen wszedł do historii sztuki holenderskiej jako wybitny malarz pejzażu. Ponadto znany jest jako mistrz akwaforty i rysownik. Artysta urodził się w Leiden, studiował u I. van de Velde w Haarlem, dużo podróżował, był we Francji, w Niemczech, Flandrii, pracował w Leiden i Haarlem, spędził ostatnie kilka dekad swojego życia w Hadze. Podczas......
13. Transformacja – Ferdinand Hodler Ferdinand Hodler, szwajcarski malarz i grafik, jeden z przedstawicieli europejskiej secesji, zdobył swoje pierwsze umiejętności w sztuce w warsztacie swojego ojczyma, artysty-dekoratora G. Schüpbaha. Później studiował w szkole artystycznej B. Menn w Genewie, studentce Corota. W 1879 roku artysta wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował sztukę starych mistrzów. W latach 90. XIX w. Brał udział w......
14. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
15. Pejzaż z kabinami przy drodze – Phillips Konink Phillips Konink należał do kręgu przyjaciół Rembrandta. Twórczość wybitnego mistrza miała ogromny wpływ na kształtowanie artysty. Malował gatunek, obrazy mitologiczne, portrety, ale największą sławę przyniosły mu krajobrazy. Niekończące się niderlandzkie równiny, zagubione wśród nich doliny, krzyżujące się z nimi drogi i rzeki, obserwowane przez artystę z wysokiego wzgórza, pozostały wyryte w jego obrazach. Rozkwit twórczości......
16. Zmartwychwstanie Łazarza – Gverchino Guercino – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli bolońskiego akademizmu pierwszej połowy XVII wieku. Artysta studiował u L. Carracciego, pracował w Bolonii, Wenecji, Rzymie. W 1642 r., Po śmierci G. Reni, artysta stał na czele Akademii w Bolonii. Obraz „Zmartwychwstanie Łazarza” został wykonany w początkowym okresie twórczego rozwoju mistrza, kiedy jego zasady estetyczne, oparte na osiągnięciach sztuki......
17. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
18. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
19. Triumf Tytusa i Wespazjana – Giulio Romano Giulio Romano jest znany w historii sztuki włoskiej jako malarz i architekt. Jego twórczość była złożoną ewolucją – od stylu zgodnego z zasadami Wysokiego renesansu artysta przeniósł się do manieryzmu. Giulio Romano uczył się u Rafaela w Rzymie. Wspólnie z nim namalował Stanza i loggie Watykanu, a po śmierci nauczyciela ukończył pracę, którą rozpoczął w......
20. Madonna z Vico l’Abate – Pietro Lorenzetti W 1922 r. Obraz ten został odkryty w kościele św. Anioła we wsi Vico l’Abate niedaleko Florencji. Rozpoznał najwcześniejsze znane dzieła Ambrogio Lorenzettiego. Obraz przedstawia Madonnę, majestatycznie i nieruchomo siedzącą na inkrustowanym drewnianym tronie i obiema rękami trzyma bardzo ruchliwe dziecko. Ta sprzeczność jest odzwierciedlona w kolorach i liniach. Wspaniały jest kontrast między piramidalną, zamarzniętą......
21. Zimowa zabawa – Hendrik Averkamp Nazwa Hendrick van Averkamp, ​​nazywana Nema z Kampen, wiąże się z powstaniem wczesnego holenderskiego miasta. Artysta malował swoje obrazy jakby z wysokiego poziomu, z którego wyraźnie widać było zgiełk ulic miasta. Był jednym z pierwszych, którzy wprowadzili elementy krajobrazu, sceny codzienne. Hendrik van Averkamp urodził się w Amsterdamie i tam uczył się malarstwa, ale całe......
22. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
23. Alegoria sztuki – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi – słynny mistrz szkoły genueńskiej. Studiował u P. Strozzi w Genui. Styl artystyczny i światopogląd mistrza wywarły wpływ na twórczość artystów lombardzkich i flamandzkich, których prace były reprezentowane w kolekcjach genueńskich, a także wyraźny wpływ dzieł P. Rubensa, sztuki Caravaggia i jego zwolenników. W 1597 r. Artysta wstąpił do Zakonu Kapucynów. Trzynaście lat......
24. Artysta rodzinny – David Teniers Malarz flamandzki David Teniers Młodszy był synem i uczniem D. Teniers the Elder, przyjacielem P. Rubensa. Mieszkał i pracował w Antwerpii, w 1632 został przyjęty do gildii malarzy, aw 1649 został jej dziekanem. W 1651 roku Teniers wyjechał do Brukseli i został malarzem dworskim oraz dyrektorem galerii sztuki hiszpańskiego gubernatora, a następnie, w 1655 roku,......
25. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
26. Portret A. S. Puszkina – Piotr Sokołow „Znałem Puszkina w 1832 roku i dobrze pamiętałem jego twarz, zwłaszcza, że ​​twarz Puszkina była tak charakterystyczna, że ​​mimowolnie odcisnęła się w pamięci każdego, kto go spotkał, szczególnie w tych, którzy mieli pewien szacunek dla poety. Kiedy po raz pierwszy pokazano mi akwarelę Sokolova, od razu powiedziałem: „To jedyny prawdziwy Puszkin”. Później był w „oświeconym......
27. Triumf śmierci – Peter Bruegel Bruegel nie wymyśla tej fabuły. W średniowieczu gotyckim rozwinęła się też dość starannie zróżnicowana ikonografia tańców śmierci, tryumfy śmierci, sztuka umierania. Są to różne motywy ikonograficzne. „Taniec Śmierci” był zwykle serią fabuł przedstawiających okrągły taniec, w którym szkielety, podskakujące konwulsyjnie, wciągają do tańca ludzi z bardzo różnych środowisk: cesarzy, kardynałów, kupców. „Triumfy śmierci” to tylko......
28. Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange”. Rozmiar panelu wynosi ponad 10 metrów kwadratowych. Na przełomie lat 50. i 17 wieku flamandzki artysta stworzył dwie wielkie dekoracyjne i alegoryczne kompozycje do letniego pałacu Heissa Ten Bos w Hadze, który ukazał późną tendencję Jordaansa do barokowych artystycznych ekscesów i gwałtownego patosu. Te pompatyczne panele......
29. Święty Jerzy i smok – Sodoma Sodoma – artysta w Sienie z renesansu. Jego aktywność w Sienie została udokumentowana od 1501 roku. Studiował u Giovanniego Spansottiego, którego silny wpływ można zauważyć we wczesnych pracach artysty, w tym w pierwszym wielkim zamówieniu mistrza, freskach klasztoru Monte Oliveto Maggiore. Obrazy z życia św. Benedict został założony przez Signorelli. Wykonał dziesięć kompozycji, pozostałe dwadzieścia......
30. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
31. Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
32. Natalya Pushkina, ur. Goncharova – Karl Bryullov Żona poety. Przyjaciele i krewni Puszkina podziwiali młodą Natalię Nikołajewną. Znaleźli ją w „niezwykle uroczej, pięknej, pełnej wdzięku i inteligentnej”. Poeta wyrażał swoje uczucia do żony głównie w listach. We wrześniu 1833 r. Z Niżnego Nowogrodu i Orenburga napisał do niej: „… Wciąż kocham Natashę Goncharov, którą całymi godzinami całuję za darmo… Addio mia bella,......
33. Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
34. Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......
35. Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
36. Portret Pietro Bembo – Rafael Santi We wczesnych katalogach portret uważany był za dzieło Bernarda Luiniego, podobnie jak portret Rafaela. Następnie, po ustaleniu, że dzieło należy do Rafaela, uważano, że jest to kolejny autoportret. Później wenecjanin Marcantonio Michel poinformował, że widział zdjęcie z Pietro Bembo, poetą i humanistą, późniejszym kardynałem. Uznano, że jest to portret młodego Pietro Bembo, autorstwa Raphaela w......
37. Widok na Neapol z Wezuwiuszem – Claude Vernet Claude Vernet należy do tych francuskich artystów, którzy ciężko pracowali na oleju z natury, kontynuując francusko-rzymską tradycję, sięgając do kolorystyki C. Lorraina. Vernet długo studiował we Włoszech – spędził tam dziewiętnaście lat. Artysta wiele napisał od życia, uważnie studiując i ustalając różne stany środowiska światła i powietrza. Jego włoskie prace nie są podobne do rozpowszechnionych......
38. Triumf religii w sztuce – Johann Friedrich Overbeck Stworzenie dzieła sztuki zdolnego do ujawnienia szczerego religijnego uczucia, powrót do starej klasycznej techniki fresków, jest jednym z głównych postanowień Manifestu Nazarenów, w którego powstaniu Overbek wziął udział. W 1809 ukończył Wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych iw tym samym roku wraz z przyjacielem P. Pvérromem założył stowarzyszenie artystów „Nazarene” Bractwo Świętego Łukasza. Artyści osiedlili się w......
39. Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
40. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......