Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Masaccio ⇒ Trinity – Masaccio


Trinity – Masaccio

Trinity   Masaccio

Masaccio reprezentuje obraz Trójcy, jak to było w tradycji renesansu, gdzie Bóg Ojciec był przedstawiany jako szarobrody patriarcha, siedzący na tronie za Ukrzyżowanym Synem, podtrzymujący Jego krzyż z wyciągniętymi ramionami. Nad głową Chrystusa w kształcie gołębicy unosił się Duch Święty. Taki obraz, znany jako Stolica Pojednania lub Stolicy Zbawienia, stał się rozpowszechniony w malarstwie florenckim z XIV wieku.

Jednak arcydzieło Masaccio ma pewne specjalne cechy. Po pierwsze, nikt nigdy nie stworzył tak monumentalnego obrazu. Po drugie, Masaccio napisał “Bóg Ojciec”, który prawdopodobnie chciał mu sprowadzić kapłana, który służy mszy i celebruje Eucharystię. Tymczasem przed Masaccio ukazał się Bóg Ojciec, siedząc na tronie, jak widzimy to na przykład w obrazach Nardo di Chone. “Trinity” to jedno z pierwszych dzieł w historii malarstwa światowego, w skład którego wchodziły prawa perspektywy liniowej, tworząc iluzję przestrzeni trójwymiarowej. Ramy architektoniczne obrazu mają tu silny wpływ Brunelleschi, a wielu badaczy uważa nawet, że był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie fresków.

Pod łukiem masywnego łuku artysta namalował figury Trójcy Świętej. Po bokach ukrzyżowania stoją Matka Boża i apostoł Jan, a poza świętą przestrzenią, za łukiem, dwie klęczące. Najprawdopodobniej są to portrety osób, które zamówiły obraz Masaccio, a na poniższym obrazku znajduje się grób z napisem skierowanym do każdego widza: “Byłem taki jak ty i powinieneś stać się podobny do mnie”. Tak więc grób przypomina nam o nieuchronności śmierci, a obraz Trójcy rodzi wiarę w zbawienie duszy. Ten fresk był jednym z pierwszych, które powstały przy pomocy kartonów – dużych, pełnoklatkowych rysunków, nałożono je na ścianę, a następnie nakreślono konturami w stylu drewnianym. Podobnie jak w przypadku każdego malowidła malowanego na świeżym tynku, pomimo faktu, że obraz był słabo zachowany, naukowcy mogli określić, jak długo artysta kontynuował pracę.

W tym przypadku Masaccio trwało 28 dni. Większość czasu spędzał na pisaniu głowy i twarzy. Obrazy Trójcy Świętej W kulturze chrześcijańskiej było kilka tradycji obrazu Boga Ojca, Boga Syna i Boga Ducha Świętego. Zmieniły się epoki, a wraz z nimi wizualna prezentacja Trójcy. Doktryna Trójcy, to znaczy reprezentacja Boga jako Trójcy Ojca, Syna i Ducha Świętego, jest jednym z kamieni węgielnych wiary chrześcijańskiej.

Po raz pierwszy w Ewangelii Mateusza mówi się o Trójcy jako o Bogu, zjednoczonej w trzech osobach. Zmartwychwstały Chrystus posyła swoich uczniów-apostołów na kazanie słowami: “Idźcie więc, nauczajcie wszystkie narody, chrzcząc je w imię Ojca i Syna i Ducha Świętego”. W malarstwie średniowiecznym obraz Boga Ojca miał symboliczne znaczenie. Wynikało to z faktu, że kościół nie pozwalał artystom pisać tego, czego nie można zobaczyć. W tym samym czasie istniała tradycja przedstawiania Trójcy w postaci trzech przeplatających się pierścieni lub w formie koniczyny.

Szczególnie często takie koniczynki pojawiały się na kościelnych witrażach. Później artyści zaczęli przedstawiać Trójcę w postaci trzech ludzkich postaci. Na przykład na ikonie Andrieja Rublowa Trójca jest reprezentowana przez trzy anioły. Mniej powszechnie obraz Trójcy został wyrażony przez postać Boga Ojca, Syna siedzącego po Jego prawej stronie, a Duch Święty unosi się między nimi w postaci gołębicy. W rytownictwie Dürera Bóg Ojciec wspiera ciało Syna wzięte z krzyża. Ta scena ma wiele wspólnego z popularnym w renesansowym piciu – malarstwem lub kompozycjami rzeźbiarskimi przedstawiającymi żałobę Chrystusa.


Podobne obrazy:

  1. Holy Trinity – El Greco Obraz “Trójcy” został namalowany przez El Greco w 1577 roku i jest jednym z pierwszych dzieł artysty, powstałych po jego przeprowadzce do Hiszpanii. Pierwotnie został stworzony na poddaszu głównego ołtarza kościoła Santo Dmingo jodły Antiguo i znajdował się w drugim rzędzie nad wspaniałym płótnem “Wniebowstąpienie Maryi”. Praca ta przyniosła znaczną sławę młodemu obcokrajowcowi w Toledo,......
  2. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu “Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
  3. Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
  4. Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
  5. Adoracja Trzech Króli – Masaccio Początkowo obraz ten był częścią polityku Pizy, najważniejszego porządku, jaki otrzymał Masaccio. Adoracja Trzech Króli była centralnym panelem predelli, dolnym rzędem obrazów znajdujących się pod głównymi scenami poliptyku. Z reguły predella składa się z długich wąskich paneli, w tym przypadku reprezentowany jest panel tego samego formatu. Właścicielem kaplicy, dla której powstał ten obraz ołtarza, był......
  6. Cud z statikiem (Zapłata podatku) – Masaccio To jeden z wyjątkowych fresków Masaccio. Jego fabuła jest niezwykła – opis scen z przypowieści Nowego Testamentu o poborcy podatkowym rzadko spotykanym w malarstwie. Ta przypowieść jest zawarta tylko w Ewangelii Mateusza. Apostoł Mateusz, jak wiadomo, sam był celnikiem, zanim stał się jednym z uczniów Chrystusa. Przypowieść opowiada o rzymskim poborcy podatkowym, który zbierał pieniądze......
  7. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
  8. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
  9. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
  10. Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu “Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
  11. Trinity Dispute (Dispute) – Andrea del Sarto Tak zwana “Debata Trójcy” została napisana na prośbę mnichów augustianów. Dlatego obraz przedstawia św. Augustyna, patrona wspomnianego porządku i autora słynnego traktatu o Trójcy Świętej, prowadzącego dyskusję z Piotrem Męczennikiem....
  12. Święty Piotr, rozpowszechniając własność wspólnotową wśród ubogich – Masaccio W tej scenie Masaccio opisuje dwa epizody opisane w Dziejach Apostolskich. Po ukrzyżowaniu Chrystusa Jego uczniowie, pod przewodnictwem Apostoła Piotra, przewodzili wczesnej wspólnocie chrześcijańskiej w Jerozolimie. Zachęcali bogatych członków społeczności do przekazywania majątku i pieniędzy biednym i potrzebującym. Na obrazie Masaccia widzimy św. Piotra, który wyciąga pieniądze do kobiety, której ubóstwo pokazuje nieszczęsna suknia jej......
  13. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia “zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
  14. Trinity – Husepe Ribera Z biegiem lat, twórczy czas kwitnienia w trudnych zdjęć Ribera rosną umiar, duże rozdrobnienie w przekazywaniu uczuć, a jednocześnie dostęp do scen twórcy Pełna światła, liryczny nastrój. Obrazy wzbogacają się o efekty malowania tonalnego, transmisję światła i powietrza, przepełnienie wykwintnych odcieni kolorów. Wśród wzniosłych religijnych dzieł Ribera należy Trójca. Użył grawerunku A. Durera, w którym......
  15. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
  16. Trinity – Ikona Ikona wiernie odtwarza ikonografię i dekorację cudownego obrazu wielebnego Andrzeja Rublowa. Jego słynna pensja to niezależna praca najlepszych rosyjskich srebrników i złotników, wybitny zabytek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W XIX wieku. warsztaty malarskie ikon Trinity-Sergiusz Ławra, prowadzone przez Iwana Matwiejkiewicza Malysheva, rozpoczęły masową produkcję ikon odtwarzających czcigodne obrazy. Tekstury i dekoracje dawnych zabytków zostały odtworzone......
  17. Berlin Tondo – Masaccio Oprócz udokumentowanego panelu poliptyku w Pizie dotarło do nas tylko kilka obrazów, które mniej lub bardziej można przypisać pędzlowi Masaccio. Wśród tych prac znajdują się dwa portrety profilowe młodego mężczyzny. Jeden z nich znajduje się w Galerii Narodowej w Waszyngtonie, a drugi “Portret młodego mężczyzny w czerwonym turbanie”. 1425-26, przechowywany w Isabella Stewart Gardner Museum......
  18. Trinity – Robert Kampen Część z obrazem Trójcy Świętej jest tak samo konceptualna, jak kompozycja z postaciami kobiecymi. Jest to jeden z najstarszych, jeśli nie najwcześniejszych, okazów grindela naśladujących kamienną rzeźbę na zewnętrznej części ołtarza. Pomysł polegał nie tylko na tym, że zamknięta strona ołtarza stworzyła iluzję łączenia się ze ścianą kościoła za nim, ale także, że powinna się......
  19. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
  20. Trinity. Madonna z Dzieciątkiem (dyptyk) – Robert Kampen Mały dębowy basen, na lewym skrzydle którego jest przedstawiona “Trójca”, po prawej – “Madonna z Dzieciątkiem” powstał w latach 30. XV wieku, w okresie wznoszenia i kwitnienia malarstwa holenderskiego. Obecnie większość badaczy identyfikuje swojego autora z malarzem Robertem Kampenem, który pracował w mieście Tournai. Początkowo twórca dyptyku warunkowo nazywał się Mistrz z pułapką na myszy,......
  21. Zstąpienie Ducha Świętego – El Greco Jedno z najsłynniejszych dzieł El Greco, później malujące “Zstąpienie Ducha Świętego”. Dynamiczna kompozycja rozwija się od podstaw, co jest typowe dla późnego okresu twórczości El Greca. Typ konwulsyjnego ruchu charakterystyczny dla późnego El Greco zasługuje na szczególną uwagę, jak gdyby z nieudanego ładunku prądu elektrycznego; struktura obrazu opiera się na porównaniu ruchu i zastoju, odrętwienia......
  22. Ołtarz Jana – Hans Baldung “Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
  23. Trinity Sergius Lavra – Fedor Alekseev Alekseev – rosyjski malarz pejzażu, sławny rosyjski mistrz krajobrazu miejskiego, w rzeczywistości pierwszy wśród rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej chwalili przyrodę. jego piękno i kompletność – Alekseev również uchwycił miasta jako miejsca, które mogą odróżnić ludzi znacznie bardziej niż oni sami, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od pisania scenografii. Ale z biegiem czasu stał......
  24. Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego “Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – “Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
  25. Zwiastowanie – Fra Beato Angelico Pod względem architektonicznym ten malowniczy panel dokładnie pokrywa się ze słynnym freskiem Zwiastowania, namalowanym przez Fra Angelico pod koniec lat trzydziestych XVI wieku. dla klasztoru San Marco we Florencji. Anioł w jasnym stroju pokornie pochylił głowę, witając Dziewicę, której niebieska szata symbolizuje niebiańską rolę, która spadła na jej los. Uczucie harmonii powstaje z symetrycznie skrzyżowanych......
  26. Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki “Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
  27. Trinity – Emil Nolde Emil Nolde, choć był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego ekspresjonizmu, był członkiem stowarzyszeń “Bridge”, “Blue Rider”, ale pozostał samodzielnym artystą, który wyróżniał się spośród grup artystycznych i stowarzyszeń. Nolde wkroczył w sztukę dojrzałego mężczyzny, ponieważ w młodości nie miał możliwości studiowania malarstwa. W 1898 roku zapisał się do szkoły artystycznej w Monachium, studiował w paryskiej......
  28. Lamentowanie Chrystusa – Jean Maluel Wielki Tondo “Lamentacja Chrystusa”, z herbem Filipa Śmiałego na grzbiecie; obraz powstał, może około 1400 r., krótko po objęciu urzędu przez Maluela, ponieważ nadal nosi piętno stylu Sieny, który rozkwitł w Paryżu pod koniec XIV wieku, i stylu paryskiego. “Żałoba po Chrystusie” Maluela jest ciekawa jego decyzji. Artysta połączył dwie znane historie w jednej kompozycji:......
  29. Powrót syna marnotrawnego – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna “Powrót syna marnotrawnego”. Wielkość obrazu to 262 x 205 cm, olej na płótnie. Z paryskiej kolekcji księcia Antoine d’Anseziune w 1766 roku. Wielokrotne użycie przez Rembrandta grawerowania, rysowania i malowania w przypowieści o synu marnotrawnym znajduje się w centrum tego rozumienia ludzkości, które jest zawarte w duchu Kazania na......
  30. Rodzina Gonzaga Worshiphips the Trinity – Peter Rubens Jedna z najwcześniejszych kompozycji Rubensa napisała na polecenie Vincenzo I Gonzaga, księcia Mantui, trzy obrazy do sekcji ołtarzowej kościoła jezuitów w Mantui. W ołtarzu kościoła Mantuańskiego Rubens umieścił płótno “Rodzina Gonzaga czci Trójcę”, a po jego bokach umieszczono “Chrzest” i “Transformację”. W 1773 r. Zakon jezuitów został rozwiązany, kościół utracił swoich stałych właścicieli i właścicieli.......
  31. Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu “Altar Landauer” czy “Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
  32. Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
  33. Septimius North i Caracalla – Jean Baptiste Dreams Francuski artysta Jean Baptiste Dreams w swojej twórczości próbował przekazać estetyczne smaki “Age of Oświecenia”. Malował obrazy na tematy historyczne, które nie przyniosły mu wielkiej sławy, jak portrety i kompozycje domowe. Ale wszystkie te same historyczne obrazy są integralną częścią dzieła wielkiego artysty. Jednym z tych obrazów jest Septimius North i Caracalla, które artysta zaprezentował......
  34. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
  35. Święty Sergiusz z Radoneża – Mikołaj Roerich Nicholas Roerich jako znakomity artysta i znawca piękna przyciągał złożone, wspaniałe obrazy, czy to górskie szczyty, czy bohaterowie ducha. W twórczości Roericha znajduje się wyjątkowy cykl obrazów. Artysta tworzy serię “Świętych Gór”, serię przedstawiającą wielbicieli ducha, świętych. Obraz świętych, bohaterów ducha pokazuje, jak wysoko może podnieść ducha ludzkiego, silna i niezachwiana wiara może być. Wierzchołki......
  36. Zmartwychwstanie syna Teofila – Masaccia i Filippino Lippi Masaccio w połowie 1420 roku cykl fresków został zamówiony dla kaplicy Brancacci w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, opisującej życie św. Petra. Św. Piotr dwukrotnie pojawia się w scenie, w której jednocześnie przedstawiono dwa epizody podróży misyjnej tego apostoła do Antiochii: powrót syna sceptycznego władcy Teofila do nich i późniejsze intronizowanie Piotra przez......
  37. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
  38. Ofiara Izaaka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Dramat, który w pełni rozwinął się w dziele Caravaggia, objawił się w przedstawionym dziele, tym bardziej przyczyniła się do tego opowieść. Obraz został napisany dla kardynała Maffeo Barberini, którego patronat wykorzystał artysta. Przedstawił moment, w którym biblijny starszy Abraham zamierzał poświęcić swego syna Izaaka, zgodnie z rozkazem, w celu ustalenia głębi swojej wiary, Boga. W......
  39. Trinity Sergius Lavra zimą – Konstantin Yuon Artystą, który uwielbiał przedstawiać ojczystą ziemię, ulubione miejsca i krajobrazy, jest Yuon Konstantin Fiodorowicz. Przede wszystkim jego ulubionymi miastami byli Rostov Wielki i Trna-Sergiusz Ławra. Ogromna panorama laurów na obrazie “Trójca-Sergiusz Ławra w zimie” prowadzi do wielkiej radości. Autor na płótnie pokazał wszystkie piękne budynki klasztoru. Pyatnitskaya i Vvedenskaya Church, refektarz z kościołem Sergiusza, Katedra......
  40. Bazar przy Trinity-Sergius Lavra – Konstantin Yuon Zima Niedzielny targowy dzień. Na murach Ławry gromadzi się uroczysty tłum – pieszych, kupców i zamożnych plebsu – wszyscy pędzą na bazar. Ktoś przyszedł, aby kupić niezbędne rzeczy w gospodarstwie domowym, którzy, przeciwnie, sprzedawali, ktoś inny nie zdecydował się kupić, ale zdecydował się teraz zapytać o cenę. I kto po prostu “patrzy” na towary, na......




Trinity – Masaccio.
← Zwiastowanie – Antonello da Messina
Biuro bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia