Trial by Fire – Giotto

Podobne obrazy:

1. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
2. Święty Franciszek wydziela wodę z klifu – Giotto di Bondone Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga. Na środku......
3. Ukrzyżowanie – Giotto Wśród dzieł przypisywanych Giotto znajdują się trzy duże krzyże. Jest to rzeźbiony drewniany panel z wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa. Jeden z tych krucyfiksów, datowany na lata 1290-1300, znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Drugi krucyfiks znajduje się obecnie w muzeum miejskim w Padwie i pierwotnie zdobił kaplicę del Arena. Trzeci krucyfiks można zobaczyć......
4. Kazanie do ptaków – Giotto Praca ta jest zawarta w cyklu „problem” w Asyżu – „problem” w tym sensie, że nadal istnieją kontrowersje dotyczące autorstwa Giotta. Niezależnie od tego, te murale wyróżniają się na tle ówczesnej sztuki, różniące się klarownością, nieskomplikowaną narracją, obecnością domowych detali, nadaniem witalności i naturalności przedstawianych scen. Postaci scen „wypadają” z kanonu kościelnego: mają przysadziste ciała,......
5. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
6. Odalisque – Eugene Delacroix Odaliska to pokojówka, służka, niewolnica; to kobieta z haremu sułtana. Na Zachodzie Odalisque jest postrzegane jako konkubina lub niewolnica seksualna. I w rzeczywistości byli oni głównie sługami żon sułtana, a sam władca często nie widział ani razu. Jednak w rzadkich przypadkach, gdy odaliska ma piękno, urok i inteligencję, może oczarować sułtana. Dlatego zdarzały się przypadki,......
7. City On Fire – John Howe Zdjęcia, które nas otaczają od dzieciństwa, pozostają na zawsze w naszych sercach. Wiele lat później John Howe odwiedził zamek Shellon nad Jeziorem Genewskim, który babcia artysty pokazała na swoim rysunku. Okazało się, że to proste. Dla artysty zwiedzanie zamku miało ogromne znaczenie. Był talizmanem, sekretem własnej duszy. Dla wielu z nas marzenie zaczyna się od......
8. Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
9. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
10. Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
11. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
12. Pocałunek Judy – Giotto Jest to jedna z najbardziej znanych scen „chóralnych” w obrazach Chapel del Arena. Pokazuje ponad dwadzieścia znaków. Ale na obraz pozornie zatłoczonego tłumu Giotto jest w stanie wytrzymać ogólne wrażenie artystycznego porządku. Ujawnia się w równowadze kompozycyjnej i skupieniu się na głównym znaczeniu narracji epizodów. Centralne miejsce zajmuje obraz pocałunku, który jest podkreślany nie tylko......
13. Lot do Egiptu – Giotto Uciekając od masakry, wystawionej przez króla Heroda w Betlejem, Święta Rodzina zostaje wysłana do Egiptu. Ta praca Giotta jest prawdziwym arcydziełem organizacji kompozycyjnej. Ruch wielopoziomowej procesji rozwija się wzdłuż płaszczyzny pierwszego planu. Nasz pogląd łatwo i bez przeszkód wchodzi w skład, podążając za kierunkiem ruchu młodzieży po lewej. Następnie, podążając za gestem ręki, płynnie przesuwa......
14. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
15. Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......
16. Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że ​​w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
17. Zdrada Judy – Giotto Obraz sceny zdrady znajduje się po lewej stronie łuku triumfalnego w Chapel del Arena. W interpretacji tego wydarzenia ewangelicznego Giotto nie odstaje od swojego ulubionego sposobu komunikowania się ze wszystkim, co dzieje się z najwyższą jasnością i wiarygodnością. Za zdrajcą widnieje sylwetka diabła, który dosłownie popycha go do popełnienia bezbożnego czynu. Jednocześnie ten malarski motyw......
18. Vices and Virtues – Giotto Pod głównymi freskami kaplicy del Arena w Padwie, Giotto umieścił serię obrazów, które uosabiają ludzkie wady i cnoty. Na południowej ścianie kaplicy portretował siedem cnót: Roztropność, Siłę, Umiar, Sprawiedliwość, Wiarę, Miłosierdzie i Nadzieję. Naprzeciw nich, na północnej ścianie, widnieje siedem przywar: rozpacz, zazdrość, niedowierzanie, niesprawiedliwość, złość, nietrwałość i głupota. Wszystkie te obrazy, napisane w odcieniach......
19. Lamentacja Chrystusa – Giotto To arcydzieło Giotta jest perłą kaplicy del Arena. Środek kompozycji to dwie bliskie twarze: martwy Chrystus i Jego Matka. To tutaj oko widza prowadzi kamiennym zboczem i widokami reszty sceny. Pozowanie Maryi Panny jest bardzo ekspresyjne, pochyla się nad Chrystusem i wpatruje się uważnie w pozbawioną życia twarz Syna. Napięcie emocjonalne tej „obrazowej” opowieści jest......
20. Zdjęcie St. Stephen – Giotto Madonna Onyssanti to jedyna praca sztalugi, którą bez wątpienia uważa sam Giotto. Jest jednak kilka podobnych dzieł przypisanych pędzlowi Giotto. Trzy z nich są podpisane. Tracą dużo w porównaniu z Madonną Onyssanti. Sugeruje to, że imię Giotto sygnowało nie tylko dzieło mistrza, ale także obrazy stworzone przez jego uczniów. Tak więc, w dokumencie z 1343......
21. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
22. Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
23. Chrzest Chrystusa – Giotto Scena z cyklu malowideł ściennych Arena del Arena potwierdza ugruntowany pogląd, że zasady malarskiej stylistyki Giotta, mające na celu maksymalizację prawdopodobieństwa obrazu tego, co się dzieje, objawiają się najmniej w scenach podlegających niewzruszonym normom kanonicznej ikonografii. Wystarczy spojrzeć na postać Chrystusa, ukrytą w talii wodą: pokazuje się niejako poza działaniem praw optycznego załamania linii zanurzonego......
24. Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
25. Bicie dzieci – Giotto Jednym z głównych osiągnięć sztuki Djotte może być uważany intensywny rozwój jej cech o najwyższej jasności, pozwalający uzyskać wyczerpującą klarowność znaczenia obrazu obrazowego. Kompozycje Giotta na pierwszy rzut oka ujawniają ich treść, dzięki czemu możemy natychmiast uchwycić istotę konfliktu i uświadomić sobie naturę ról wszystkich zaangażowanych w niego postaci. Poetyka graficzna tej kompozycji oparta jest......
26. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Giotto Ewangelia Jana mówi, jak Chrystus zamienił wodę w wino podczas uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Fresk Giotta przedstawia dość rozwiniętą wersję ikonografii tego spisku. Jej wielowymiarowa kompozycja łączy w sobie kilka odcinków fabularnych. Kolejność ich wizualnej percepcji jako całości zbiega się z rozwojem wydarzenia ewangelii, kierując naszą uwagę od postaci Chrystusa siedzącego po lewej stronie......
27. Murale w Chapel del Arena – Giotto di Bondone Najbardziej znanymi dziełami Giotta są freski na arenie kaplicy w Padwie. tak nazwane, ponieważ pierścień cyrku był kiedyś na swoim miejscu. Kaplica została zbudowana na początku XIV wieku. Enrico Scrovegni, bankier z Padwy, który nakazał Giotto zrobienie obrazu, a Giovanni Pisano – figurkę Madonny z Dzieciątkiem. Stosunkowo mała kaplica ma kształt wydłużonego prostokąta. Ten, kto......
28. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
29. Ukrzyżowanie (Cappella del Arena) – Giotto Jak wszystkie prace w Cap dell’Arena, ten fresk został wykonany przez Giotto przy użyciu techniki buon fresco, która polega na nakładaniu farby na mokry tynk. Po wyschnięciu tynk i farba tworzą spójną całość, która pozwala na zachowanie oryginalnego koloru przez długi czas. To prawda, że ​​poszczególne kolory, szczególnie niebieskie, są nakładane za pomocą techniki „suchego......
30. Stygmatyzacja św. Franciszka – El Greco Podobnie jak inne zdjęcia z tamtych lat, stworzone na temat religijny, „Stygmatyzacja św. Franciszka” została stworzona dla prywatnego klienta. Domenico podpisał utwór w lewym dolnym rogu. Prawdopodobnie powstał tuż po przybyciu artysty do Rzymu. El Greco napisał ją w technice malowania ikon, starannie opracowując szczegóły, otrzymując w rezultacie efekt przypominający szkliwo. Obraz przedstawia najbardziej uderzający......
31. Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron ​​Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
32. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
33. Samospalenie Gogola – Ilya Repin Znany obrazek Repin: „Samospalenie Gogola.” W końcu każdy widz dodaje coś własnego do dzieła malarskiego i nie można udowodnić, że widzi coś na tym obrazie, którego inni nie widzą. Wśród profesjonalnych malarzy ten wizerunek Repina czasami wywołuje opinie raczej sceptyczne, a czasem nawet oburzone. Niektórzy uważają, że istnieje nielegalne wtargnięcie „literatury” w malarstwo. Można usłyszeć......
34. Święty Franciszek i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Święty Franciszek i Anioł”. Wielkość obrazu to 44 x 43 cm, miedź, olej. Franciszek z Asyżu, włoski kaznodzieja, założyciel Zakonu Franciszkańskiego, autor poezji religijnej, Chwalcie Cnotę, Chwalcie Boga i inne dzieła. Od 1207 roku podporządkował swe życie służeniu duchowemu dziedzictwu Jezusa Chrystusa, stając się kaznodzieją. Wkrótce miał......
35. Kazanie sv. Stefan. Św. Szczepan przed Sanhedrynem – Angelico Fra Ten półokrągły fresk we wspólnej przestrzeni przedstawia dwie sceny oddzielone elementami architektonicznymi. Pierwszy męczennik Chrystusa, archidiakon Szczepan, był jednym z siedemdziesięciu apostołów wybranych przez apostoła Piotra, aby pomagać biednym i głosić chrześcijaństwo. Został zamęczony w około 35 roku nowej ery. Ciekawe, że Saul był jednym z jego oprawców, który później stał się Apostołem Pawłem, pochodnią......
36. Lot do Egiptu – Giotto di Bondone Na południowej ścianie kaplicy, pod freskami poświęconymi historii Anny i Joachima, w otworach między oknami maluje się pięć scen z dzieciństwa Jezusa. Obejmują one scenę lotu Świętej Rodziny do Egiptu. Na tle nagiego skalistego krajobrazu przedstawiona jest mała grupa podróżników, ona idzie tam, gdzie anioł wznosi się ponad nimi. Przede wszystkim Joseph idzie w ochrowożółtym......
37. Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
38. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto di Bondone Zgodnie z Ewangeliczną narracją, w czwartym dniu po pochówku Łazarza, którego Jezus bardzo umiłował, Chrystus przyszedł do Judei. Siostry Łazarz, Maria i Marta, błagały Jezusa, aby wskrzesił brata, co uczynił. Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest zgodny z tradycjami bizantyńskiej ikonografii. Ale Giotto koncentruje się na dramacie tego, co się dzieje: szokująco niezawodnie przekazuje zszokowany......
39. Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
40. Kiss of Judah – Giotto di Bondone Jeden z najsłynniejszych murali cyklu z Padwy – „Pocałunek Judasza” – opowiada o walce dobra ze złem, szlachetności i podłości. Na tle błękitnego nieba, wśród wystrzelonych włóczni i pochodni, Chrystus i Judasz obejmujący go są przedstawieni w profilu. Patrzą sobie w oczy. Zbawiciel o twarzy nienagannej, niemal antycznej piękności skontrastowany jest z brzydkim Judaszem o......