Trębacze z pierwszej konnej armii – Mitrofan Grekov

Podobne obrazy:

1. Tachanka – Mitrofan Grekov Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia. Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są......
2. Oficer Gwardii Cesarskiej Straży Konnej Staje na Ataku – Theodore Gericault Obraz “Oficer strażników konnych Gwardii Imperialnej, idący do ataku” przedstawia oficera Gwardii Napoleonskiej na koniu hodowlanym. Odwraca się w siodle do swoich żołnierzy, by dać im sygnał do rozpoczęcia ataku. Pomarańczowe migotanie po prawej stronie płótna wskazuje pole zbliżającej się bitwy… Jericho wystawia ten obraz na Salonie w 1812 roku. Krytycy i publiczność są entuzjastycznie......
3. Do oddziału do Budionnego – Mitrofan Grekow Jest to pierwsze ważne zdjęcie Grekova. Tu kontynuuje tradycję Vereshchagin – unika parady. Artysta wybiera codzienną scenę – samotny jeździec jedzie po stepie Don, prowadząc drugiego konia zapasowego z karabinem przymocowanym do siodła. Wysoki podniesiony horyzont pozwala pokazać kolosalną przestrzeń za jeźdźcem. Był świadkiem znaczącej ścieżki, którą podjął bohater. Niebezpieczeństwa, które czekają na niego w......
4. Mianownik i trębacz – Mitrofan Grekow Mianownik i trębacz są zwykle przed żołnierzami. wzywają siebie, wpajają w odwagę bojownikom odzywającym się dźwiękami trąbki, falującym szkarłatnym sztandarem, którego denominator, opalony długimi drogami, trzyma z ufną ręką. Jego koń, wzbudzane przez odgłosy bitwy, starając się ruszył galopem, ale jest ograniczony przez Znamenshchikov. Wieje rur miedzianych trąbka na białym koniu, z płaszczem nanoszone na......
5. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej “Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
6. Widok pierwszej ulicy w Nihonbashi – Utagawa Hiroshige Dzielnica Nihonbashi znajdowała się wokół mostu Nihonbashi. Były tu mieszkania i sklepy najbogatszych kupców edoskich, na przykład zakłady handlowe domów Mitsubishi, Mitsui, Mitsukosi, niektóre z nich są znane nawet teraz. Rozkwit sztuki miejskiej nie byłby możliwy bez patronatu bogatych kupców. Głównie w handlu manufakturą Nihonbashi. W grawerunku po prawej stronie noren kurtyny są znak towarowy......
7. Mama i tata w Buffalo Bill’s Tomb – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona “Mama i tata przy grobie Buffalo Billa”, najprawdopodobniej można przypisać pop-artowi. Wesoły był Buffalo Bill i ulubieniec ludzi, więc zawsze w pobliżu jego grobu jest zabawa: jeden z jego przyjaciół postanowił zasadzić flagę nad grobem, pozostali dwaj tylko krzyczą na czubek ust, a jeden z nich przebrany za zakonnicę. Na......
8. Wnętrze starego kościoła w Amsterdamie podczas służby – Emanuel de Witte Emanuel de Witte jest holenderskim artystą, mistrzem wnętrz i gatunków domowych. Galeria Narodowa przechowuje dwa obrazy Witte – oba przedstawiają Stary Kościół w Amsterdamie. Lokale świątyni są reprezentowane na nich z różnych punktów widzenia. Malarz w wyniku wieloletnich doświadczeń artystycznych w stosunkowo wąskiej specjalizacji uzyskał niezwykłą umiejętność przekazywania perspektywy dużej przestrzeni katedralnej. I równie skutecznie......
9. Hrabia Alfons de Toulouse-Lautrec rządzi saniami czterech koni – Henri de Toulouse-Lautrec W wieku siedemnastu lat Toulouse-Lautrec mógł już być uznany za znakomitego impresjonistę, ponieważ publiczność mogła poczuć żywe uczucia zawarte w obrazach. W utworze “Hrabia Alfonsa de Toulouse-Lautreca rządzi saniami czterech koni” konie są przedstawione na poziomie godnym pędzla doświadczonego mistrza. Czuje się moc i energię emanującą ze zwierząt, “pędzącą” do widza z nierzeczywistym prawdopodobieństwem. Można......
10. Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane “wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
11. Portret siostry Shishmaryov – Karl Bryullov Zaczynając od napisania nowego płótna, Bryulłow zawsze uważał swoją pracę nie za wykonanie oficjalnego zamówienia, ale za portretowanie znajomych i miłych ludzi. Reprezentatywność dużego płótna rozpłynęła się w atmosferze serdecznego ciepła i lirycznej miękkości. Aleksandra Afanasja i jej siostra Olga z wczesnego dzieciństwa byli przywiązani do sztuki. W domu ich ojca A. F. Shishmarevy, miłośnika......
12. Morze – Efim Wołków Malarstwo Efim Wołków “Morze” – pejzaż morski, napisany w realistyczny sposób. Artysta we wszystkich swoich pracach starał się ukazać naturę jak najbardziej zbliżoną do rzeczywistości, ale w przeciwieństwie do dzieł, na przykład Iwana Szyszkina, poza realizmem, czują pewien romantyzm i tajemnicę. Zdjęcie przedstawia falę morza, spienione fale, z których jedna po drugiej biegnie na piaszczysty......
13. Droga z Mljet do Gudaura – Iwan Ajwazowski Droga nad przepaścią na samym skraju przesuwania pociągu z ludźmi i końmi coraz wyżej, jak się wydaje, do samego Boga, do nieba. A pod stopami chmur wirują, a gdzieś głęboko pod miastem, wioską, ludem, jest życie. A tu są wieczne śniegi, majestatyczne góry, nieziemskie, jasne kolory. A więc takie wersety są namacane:...
14. Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci “Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......
15. Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
16. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza “obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
17. Siesta – Paul Gauguin Płótno “Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim “dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......
18. Raj – Mikaloyus Ciurlionis Raj Prawdopodobnie we wszystkich jego pracach nie ma jaśniejszego i na pierwszy rzut oka radosnego obrazu niż “Raj”. Wydaje się być przeciwieństwem “Prawdy” we wszystkim. Tam – noc i zamknięta przestrzeń – oto dzień i otwarte spojrzenie; tam – głuchota i mrok kolorów, tutaj – jasna i bogata gama kolorów; jest rozmycie kształtów i brak......
19. Greczynka – Lawrence Alma-Tadema Kobiety miały się czym zajmować przez wieki historii współczesnej cywilizacji – przede wszystkim, jeśli nie dla równości z mężczyznami, to przynajmniej dla godnych praw, które nie naruszają ich podstawowej ludzkiej godności. Kobiety od dawnych czasów greckich były katastrofalnie pechowe. Tak więc, poślubiona Greka była absolutnie bezsilną osobą i nie miała prawa opuścić domu sama –......
20. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
21. Ogrody w Montmartre w pobliżu Wzgórza Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz “Ogrody na Montmartre” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy artysta spotkał się z impresjonistami, których innowacyjne pomysły były mu bliskie. Wraz z innymi artystami często odwiedzał przedmieścia Paryża, uchwycając jego malownicze otoczenie na swoich płótnach. Obszar Montmartre, który jeszcze nie stał się częścią dużego miasta, zajmowały pola, ogrody,......
22. Noc – Arkhip Kuindzhi Produkt “Zmierzchu” mistrza. Natychmiast trzy tendencje stylistyczne Kuindzhi odzwierciedlają to płótno: romantyzm, realizm i cechy wyłaniającej się symboliki. Obraz jest żywym przykładem klasycznej kompozycji: koń na szczycie wzgórza jest centrum obrazu, większość płaszczyzny jest przypisana do obrazu nieba. Jednak niebo jest jednym z ulubionych “bohaterów” dzieł autora. Skromnie reprezentowani są ludzie śpiący spokojnie w podeszłym......
23. Claude Monet pracuje w swoim ogrodzie – Pierre Auguste Renoir “… Trudno precyzyjnie określić gatunek malarstwa Renoira” Moneta pracującego w jego ogrodzie “. Jest to także portret, ponieważ przed nami leży po prawej stronie sztalugi przed nami Claud Monnet, to także krajobraz, ponieważ za ogrodem jest panorama spokojne miasteczko z niskimi piętrowymi domami i zachmurzonym błękitem nieba. Wszystko to razem tworzy portret, który wykracza poza......
24. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena “Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś “Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
25. Japonka (Camilla Monet w japońskim kostiumie) – Claude Monet Obraz został namalowany przez malarza wyłącznie w celach komercyjnych i jest dekoracyjny. Wygląda bardziej jak rysunek samolotu. Fabuła działa bezpretensjonalnie. Obraz nie ma żadnego znaczenia. Jest to raczej ustępstwo wobec gustów publiczności, która w owym czasie interesowała się sztuką orientalną. Żona Claude’a Moneta, Camilla Donsier, zachowała się jak Japończyk. Ma lekką perukę na głowie, poza......
26. Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą – Paula Modersohn-Becker “Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą”. Wszystko tutaj jest bardzo bogate, Paula nie wydaje się mieć wystarczająco dużo miejsca, roślina doniczkowa po prostu nie pasuje do obrazu, duża doniczka mówi o dużej wielkości rośliny, przypuszczalnie kaktusa. Ale kwiat nie stał się głównym elementem kompozycji. Nie ma tutaj zbyt wielu obiektów, ale przyciągają one......
27. Tama – Stanisław Żukowski Na jego zdjęciu “Tama” Żukowski Siuk przedstawił wiejski krajobraz. W centrum prac znajduje się szeroka zapora rzeczna. Woda w nim jest zimna i czysta. Rozmrażanie już się rozpoczęło, więc woda nie była już pokryta lodem przez długi czas, a śnieg stopił się na dachach pobliskich domów. Tu i tam, ze śniegu, widać zamarznięte ziemie. W......
28. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
29. Meguro, New Fuji Dwie sztuczne góry związane z kultem Fuji powstały w miejscowości Meguro. Pielgrzymki do wielbienia boga Fuji-gongen zaczęły się w IX wieku, stały się powszechne w okresie Edo, ale kobiety nie brały udziału w wspinaczce, a to było poza mocami starców i dzieci. Dlatego w epoce Edo zaczęli konstruować sztuczne powtórzenia Fujiyama – Żywności Zizuka –......
30. Sprzedawca dań – Francisco de Goya Obraz jest namalowany w ekspresyjny sposób, charakterystyczny dla Goi i pełen postaci. Ma złożoną, wielowymiarową kompozycję, która nie pozwala nawet na natychmiastowe uchwycenie głównego motywu obrazu. Pierwszy to wielki powóz z marynarzami i woźnicą. Jasne, nawet bogato ubrana strona z całą siłą przylega do pasów. Wewnątrz widać młodą, bogato ubraną, arystokratkę wyglądającą przez okno. Mimo,......
31. William Tell’s Old Age – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali “Old Age of William Tell” – zbiór dysonansów i aluzji. Pierwszą rzeczą, do której przylega oko, jest pustynia. Gładka przestrzeń nasłoneczniona. Nad horyzontem – niebieski, poniżej – piasek. Dali uwielbiał wnosić swój niesamowicie błyskotliwy wgląd w ramy piasku i nieba. Ale trudno wyobrazić sobie mniej opuszczony i bardziej żywy region niż scena......
32. Koncert jajeczny – Hieronymus Bosch Wcześniej sądzono, że Koncert na Jajku jest kopią utraconego dzieła Hieronima Boscha, o czym świadczy obecność jednego z jego rysunków, który być może był szkicem do tego samego utraconego dzieła. Następnie, podczas kopiowania, dozwolone były volosty – dlatego niektóre szczegóły na rysunku i obrazie są zauważalnie różne. Obraz jednak pojawił się definitywnie po śmierci Boscha,......
33. Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: “Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
34. Derby w Epsom – Theodore Gericault W 1820 r. Wyjechał do Anglii, gdzie spędził dwa lata. Tam poznał Johna Constable’a, który z entuzjazmem obudził nowe siły w Gericault, skłaniając go do podjęcia, pomimo depresji, która go opanowała, do drugiego wielkiego dzieła, “Jumps in Epsom”. Cztery konie wirują wokół pola, ich przednie i tylne nogi rozciągają się równolegle do ziemi. Wrażenie niezwykłej......
35. Górski krajobraz – David Teniers Obraz, wykonany w 1640 roku, przypomina fantastyczne krajobrazy flamandzkiego Ios de Momper. Tenier, podobnie jak jego poprzednik, traktuje krajobraz jako szeroką panoramę, rozciągającą się do horyzontu, otoczoną po bokach skałami i głazami. Płótno Tenier, stworzone na tle kontrastów ciemnych sylwetek czerwonawo-brązowych gór pokrytych zielonymi liśćmi i jasnobłękitnym niebem, wyróżnia się wyraźnym krajobrazem. Krajobraz górski jest......
36. Naito Shinjuku w Etsuya – Utagawa Hiroshige Dalej od bramy Etsuya, na drodze Kosukaido znajdowała się zachodnia placówka Edo Etsuya Okido, a dalej od placówki, pierwszą stacją na tej drodze był Naito Shinjuku. Została założona w 1698 roku, kiedy rząd bakufu zmusił gubernatora prefektury Sineyu Takato – Naito Wakasa-kami, by zwrócił część ziemi, na której stał jego dwór. Powstały tam domy, poczta......
37. Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
38. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
39. Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
40. Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova To martwe życie wypada z serii prymitywistycznych płótn Gonczarowej. Niesamowicie luksusowy bukiet gałęzi bujnych, kwitnących drzew wypełnia całą przestrzeń obrazu. Rozkoszna gama białych i różowych kolorów tworzy radosne uczucie wiosny, wydaje się, że obraz pachnie słodko i pachnie wiosną....