.
Ta praca jest najwcześniejszym znanym dziełem rzeźbiarza, architekta, artysty i poety Michała Anioła, który jest kolorową i rozszerzoną wersją rytmu Shongauera. Obraz został namalowany w młodym wieku. Obecnie znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Kimbell.
Na zdjęciu słynna średniowieczna opowieść, w której św. Antoni zostaje zaatakowany przez demony na pustyni i próbuje oprzeć się pokusom. Kuszenie św. Antoniego to szersze określenie tego tematu. Praca ta koncentruje się jednak na momencie, gdy wielebny Anthony, zwykle poruszany przy pomocy aniołów, wpada w diabelską zasadzkę.
Wcześniej obraz został przypisany warsztatom Domenico Ghirlandaio, pod którego kierownictwem odbył się staż Michelangelo. Na stronie aukcyjnej została kupiona za dwa miliony dolarów. Tak niska cena wiązała się z nieprawidłowo ustalonym autorstwem.
Po uzyskaniu licencji na analizę eksperta, zdjęcie zostało zabrane do Metropolitan Museum, gdzie zostało po raz pierwszy oczyszczone i dokładnie przebadane. Opierając się na niektórych cechach stylistycznych, takich jak „wyraziste wylęganie”, zdecydowano, że zdjęcie naprawdę należy do Michała Anioła. Później praca została zakupiona przez Muzeum Sztuki w Kimbell, ale kwota transakcji nie została ujawniona. Przypuszczalnie przekroczył on sześć milionów dolarów.
Giorgio Vasari w swoim słynnym dziele „Biografia”, dzięki któremu wiemy o życiu artystów epoki renesansu i innych faktach, zauważa, że Buonarroti malował świętego Antoniego po zobaczeniu rytmu Shongauera. Jednak oryginał został rozszerzony i uzupełniony. Aby bardziej realistycznie przedstawić teksturę łuski, Michał Anioł udał się na lokalny rynek w poszukiwaniu odpowiedniej ryby. Ulepszenia przeszły również tło, w oryginale po prostu nie było, a wyraz twarzy świętego. Warto zauważyć, że późnogotycki styl Schongauera silnie kontrastuje z dziełem Michała Anioła, nawet w młodości.
Według zapisów Vasariego, jest to jeden z czterech obrazów panelowych Buonarrotiego, co dowodzi stwierdzenia o lekceważącym stosunku mistrza do malarstwa olejnego.
Podobne obrazy:
- Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
- Stworzenie Ewy – Michał Anioł Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural „Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i nawiązuje do drugiej triady biblijnych opowieści przedstawionych przez Michała Anioła. Triada obejmuje sceny „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Kuszenie i wygnanie z raju”, poświęcone stworzeniu ludzkości i jej upadkowi....
- Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
- Zwycięstwo (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Zwycięstwo”. Wysokość rzeźby wynosi 261 cm, marmur. W 1534 roku, po zakończeniu prac nad alegoryczną figurą „Zwycięstwa”, Michelangelo opuszcza Florencję, gdzie nie może czuć się bezpiecznie i na stałe przenosi się do Rzymu. Ten ostatni, rzymski okres twórczości Michała Anioła przebiega w warunkach wzmożonej reakcji społecznej. Kontrreformacja rozpoczyna ofensywę przeciwko tradycjom......
- Mojżesz (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Mojżesza”. Wysokość rzeźby wynosi 235 cm, marmur. W przedstawieniu kilka lat po pojmaniu Luwru „Mojżesz” Michał Anioł powraca do obrazu człowieka o niezniszczalnej mocy. W rozgniewanym proroku, który widząc odstępstwo swego ludu od zakonu, jest gotów złamać tablice przymierza, rzeźbiarz stworzył potężny obraz narodowego przywódcy, człowieka o solidnym charakterze i wulkanicznej......
- Umierający niewolnik – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Umierający niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. Główne dzieła Michała Anioła w drugiej dekadzie XVI wieku związane są z pracą nad grobem papieża Juliusza II. Po śmierci papieża jego spadkobiercy podpisali kontrakt z Michałem Aniołem, aby wznowić prace nad pomnikiem o skromniejszej wielkości i mniejszą ilością posągów. Dla tej opcji......
- Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: „Vergine Madre, figlia del tuo......
- Związany niewolnik (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Związany niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. W drugiej dekadzie XVI wieku temat przewodni w dziele Michała Anioła jest wyrazem idei nierozwiązywalnego konfliktu między człowiekiem a siłami wrogo nastawionymi do niego, a zatem zmiany zachodzą w twórczej metodzie rzeźbiarza. Wcześniej Michelangelo zastosował jeden główny punkt widzenia na posąg lub grupę,......
- Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
- Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
- Wieczór (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarroti „Wieczór” ma również inną nazwę „Zmierzch”. Wysokość rzeźby to 197 cm, marmur. W grobach Giuliano i Lorenzo Michelangelo stanowczo odszedł od tradycyjnego typu nagrobka w XV wieku z portretem zmarłego, przedstawionego na łożu śmierci, otoczonym płaskorzeźbami i posągami przedstawiającymi Dziewicę, Świętych i Aniołów. Poprzednie proste zasady łączenia nagrobków o różnych rzeźbach......
- Prorok Zachariasz, Ojciec Jana Chrzciciela (Fresco) – Michał Anioł Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Zachariasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Zachariasz, hebrajski kapłan, prorok, ojciec Jana Chrzciciela. Święty prorok Zachariasz i święta sprawiedliwa Elżbieta byli rodzicami świętego Proroka, Poprzednika i Chrzciciela Pana Jana. Pochodzili z rodziny Aarona: święty Zachariasz, syn Barachia, był kapłanem w świątyni jerozolimskiej, a św. Elżbieta była siostrą......
- Prorok Izajasz (Fresco) – Michał Anioł Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Izajasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Izajasz, hebrajski prorok, gorliwy zwolennik religii Jahwe i oskarżający o bałwochwalstwo. Nazywa się biblijną księgą proroka Izajasza. Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o narodzinach Mesjasza ma szczególne znaczenie: „Tak więc Sam Pan da wam znak:......
- Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
- Biblioteka Laurentian – Michelangelo Buonarroti Typ: Architektura. Rok powstania: 1559. Biblioteka Laurentian została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji. Cała konstrukcja, w tym wnętrze lokalu, została opracowana przez mistrza w nowatorskim wówczas stylu manieryzmu. Ta praca jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnymi i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni....
- Kuszenie św. Antoniego Wielkiego Starożytny fragment jest osadzony w cienkiej płycie wapiennej z dwoma dębowymi kołkami. W pierwotnej warstwie kolorów znajduje się wizerunek świętego Antoniego Wielkiego, leżącego na łóżku z widokiem na górę z czarną jaskinią, z której szaro-zielone demony i różne zwierzęce stworzenia podchodzą do niego. Ikona z unikatową fabułą była podobno ikoną życia Antoniego Wielkiego. Ten święty......
- Zachariasz – Michał Anioł Buanarrotti Na bocznych ścianach kaplicy obrazy pięciu proroków przeplatają się z taką samą liczbą prorokini; w ten sposób każdy prorok z własną parą znajduje się po przeciwnej stronie: Sfery delfickiej i Joela, Izajasza i Erytrejskiej Sybilli, Sybilli Kumchan i Ezechiela, Daniela i Sybilli perskiej, Sybilli libijskiej i Jeremiasza. Ta równoległość wskazuje zarówno na temat powszechnego zadośćuczynienia......
- Lot i upadek św. Antoniego. Tryptyk Lewe skrzydło – Hieronymus Bosch Obraz „Lot i upadek świętego Antoniego” to lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie świętego Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej pracy. Święty Antoni jest pouczającym przykładem na to, jak oprzeć się ziemskim pokusom, być nieustannie czujnym, nie brać wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że......
- Kuszenie św. Antoniego – Salvadora Dali W kinie pojawił się obraz Salvadora Dali „Kuszenie św. Antoniego”. W filmie „Drogi Przyjacielu” konieczne było narysowanie obrazu świętego poddawanego różnym pokusom. W konkursie wzięło udział wielu różnych artystów, w tym wielki surrealista Salvador Dali, ale pewien artysta wygrał – emigrant z Europy. Św. Antoni jest prawdziwym pustelnikiem, który żył w czwartym wieku. Według legendy,......
- Ołtarz św. Antoniego. Centralna część tryptyku – Hieronima Boscha „Ołtarz św. Antoniego” poświęcony jest świętemu pustelnikowi, który żył w wiekach III-IV. w Egipcie. Anthony został uhonorowany jako strażnik ognia i uzdrowiciel chorób. Życie świętego mówi nam, że na początku jego ascetyzmu Anthony był wielokrotnie kuszony przez demony. Tutaj Hieronim Bosch wykazał niepokój i niestrudzoną fantazję w wynalezieniu horrorów i głupców. Rzeczywistość wydaje się kompletnym......
- Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
- Święty Mateusz i Anioł – Michelangelo Merisi da Caravaggio W lutym 1602 r. Caravaggio otrzymał zamówienie na obraz „Św. Mateusza i anioła”, który miał się odbyć między dwoma wcześniejszymi obrazami w ołtarzu kaplicy Contarelli. Jego spisek wiąże się z pojawieniem się anioła u Mateusza, który zainspirował go do napisania jednej z Ewangelii. Idąc za jego realizmem, Caravaggio przedstawił anioła z bezpośrednią ręką Mateusza na......
- Święta rodzina (Tondo Doni) – Michelangelo Buonarroti „Tondo” to nazwa okrągłego obrazu lub reliefu. W naszym przypadku nie jest to dokładnie tondo; Utwór Michała Anioła jest trochę wyższy niż szeroki. Otrzymała swoją nazwę na cześć Agnolo Doni, zamożnego tkacza florenckiego, który zamówił zdjęcie na swój ślub. Oryginalna rama została opracowana prawdopodobnie przez samego Michała Anioła. Tondo Doni jest jedynym ukończonym i istniejącym......
- Kuszenie św. Antoniego – Hieronima Boscha Sztuka holenderska XV i XVI w. Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego” to jedno z najlepszych dzieł dojrzałego Boscha. Podkrasochnye rysunki na oryginale wymownie wskazują na szczególną intensywność procesu twórczego – artysta, jak mówią, „wkłada serce w swoją pracę”. Ten tryptyk Hieronima Boscha, jednego z jego najważniejszych dzieł, jest pełen złych kpin z duchowieństwa. Nigdy przed Boschem......
- Archanioł Michał – Victor Vasnetsov Wiktor Michajłowicz Wasiecow miał głęboką wiedzę na temat złożonej ortodoksyjnej symboliki. Podobnie jak wiele pokoleń Vasnetsova, studiował w seminarium duchownym. Później zdobytą wiedzę wykorzystano w malarstwie monumentalnym i na jego malowidłach świątynnych. Tak jak w świadomości narodowej fantazyjnie splecione pogańskie i chrześcijańskie wierzenia, artysta zdołał pogodzić w swoich obrazach te dwa światopoglądy. Obraz „Archanioł Michał”......
- Kuszenie św. Antoniego – Dawid Teniers Teniers bardzo często zwracali się do historii o Temptation of St. Anthony. Hermitage przechowuje dwie prace o tej samej nazwie, stworzone przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku i na początku lat 50-tych. Na masce św. Anthony literę T jest widoczny – symbol zbawienia duszy i znak monastycznego porządku antonitów, który został ustanowiony w......
- Anioł z kadzielnicą i świeczką – Michaił Vrubel W Kijowie Vrubel entuzjastycznie zaangażował się w malarstwo religijne. Odrestaurował starożytne freski Kościoła św. Cyryla, wykonał kilka murali na ścianach kościoła. Wśród dzieł tego czasu – niewielki obraz anioła. Przetłumaczone z greckiego słowa „anioł” oznacza – „posłaniec”. Bezcielesny posłaniec w ludzkiej formie młodzieńca ze skrzydłami za plecami przekazuje ludziom wolę Boga i pomaga w jej......
- Spotkanie św. Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika – Dawida Teniera Św. Antoni urodził się w Górnym Egipcie, a Paweł Pustelnik, czyli Paweł z Teb, był pierwszym pustelnikiem pustynnym Egiptu, który mieszkał w pobliżu Teb. Obaj dorastali w bogactwie, oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne i boskie życie. W wieku 90 lat św. Antoni, według legendy, udał się na pustynię Theban po pustelnika Pawła,......
- Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
- Archanioł Michał, z rangi Deesis Obraz barkowy Archanioła Michała był częścią rangi Deesis, prawdopodobnie z centralnym wizerunkiem Zbawiciela Emmanuela. Dzieło wysoce profesjonalnej ikonografii końca XIX wieku, z oznakami kontaktu ze świecką sztuką tamtych czasów. Jest to obiekt artystyczny i muzealny....
- Tawerna Matki Antoniego – Pierre-Auguste Renoir „Po ukończeniu szkoły, w szczęśliwe dni młodości, Sisley i Renoir spędzili razem dużo czasu, wyruszyli w podróż nad Sekwanę, pisali na wolnym powietrzu na przedmieściach Paryża: małe squash były ich wyspami komfortu i codziennego życia. W jednym z tych miast, w Marlott, osiedlił się Renoir i Sisley, a tutaj mnożą się w tawernie Matki Anthony.......
- Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
- Trumna – Rafael Santi Najlepszym sposobem na opisanie stylu pisania Rafaela jest ostatnie dzieło jego florenckiego okresu – Pozycja w trumnie. Tutaj udało mu się w jednym kawałku połączyć Perugino, Mantegne, Fra Bartolomeo, a nawet Michała Anioła. Zaczynając pisać to zdjęcie, zainspirował go „Drink” Perugino. Ryciny Mantegny ujawniły mu metody przekazywania tragedii w gestach i wyrazach twarzy bohaterów. Pożycza......
- Perska Sybilla (fresk) – Michelangelo Buonarroti Perska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Perska prorokini – Sybilla, w proroctwach, na których położona jest wschodnia mądrość i tajemnica. Nazywała się Sambetou, prorokowała z niejednoznacznymi wersami ze swojej książki. Na fresku Michała Anioła, Sybilla siedzi na wpół obrócona w stronę widza, wyrzekając się teraźniejszości. Artystka całkowicie ukryła oczy, skupiając......
- Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
- Wielebny Michał Klopsky i Święty Męczennik Aleksander W ikonie w prawym dolnym rogu, na środku, podpis autora z datą: „V. Guryanov 1912”. Na odwrocie ikony znajduje się pieczęć atramentowa: „Warsztaty malarskie i ikoniczne Wasilija Pawłowicza Guryanova w Moskwie”. Ikona została namalowana przez wybitnego malarza ikon i konserwatora Rublewskiej Trójcy, Wasilija Pawłowicza Guryanova, i jest żywym przykładem kościelnej kultury artystycznej przełomu XIX i......
- Święty Hieronim i Anioł – Renee Guido Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate czerwone draperie. Pragnienie naturalizmu Reni przejawia się w obrazie siwiejących włosów św. Hieronima i jego zwiotczałego ciała, naznaczonego wpływem......
- Archanioł Michał Iosif Semenowicz Chirikov należał do elity Msterskich. Jego prace i dzieła jego warsztatu były godne uwagi wirtuozerii spektaklu. Niedawno odkryte i przekazane Zbrojowni, składanie 1899 z obrazem wielopoziomowego ikonostasu może zadziwić najbardziej wyrafinowanego widza: setki figurek miniaturowych, wielkości głowy ledwie przekraczających 2-3 milimetry, zamieszkują kompozycję. Ikony wybitnego i wciąż niedostatecznie docenianego mistrza malarstwa ikonowego znajdują......
- Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
- Uzdrawianie wściekłego Syna – Titian Vecellio Scuola del Santo w Padwie, dom, w którym spotkało się bractwo świętego Antoniego, znajdował się na skraju placu przed kościołem, w którym pochowano sławnego świętego Franciszka. W latach 1510-11 Tycjan, który pracował z innymi malarzami, udekorował dwie ściany w górnej sali recepcyjnej freskami przedstawiającymi cuda z życia świętego. Namalował trzy sceny z życia św. Antoniego......