Tombstone – Rogier van der Weyden

Podobne obrazy:

1. Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
2. Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
3. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
4. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......
5. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
6. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
7. Usunięcie ciasta – Rogier van der Weyden „Removal from the Crest” – jedno z najsłynniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Miała wielki wpływ na rozwój malarstwa holenderskiego. Artysta miał naśladowców, z tego zdjęcia powstało wiele kopii. „Removing the Cake” zostało zamówione przez artystę gildii kuszników, ale kiedy Maria Węgier, siostra cesarza Karola V i władczyni Holandii, zobaczyła ten utwór, kupiła utwór, a......
8. Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden Odnalezienie relikwii św. Huberta [1440] Szmatka Odnalezienie relikwii św. Huberta zrodziło się z warsztatu Rogiera van der Weydena około roku 1440. Na nim widzimy, jak wewnątrz zalanego słońcem gotyckiego kościoła duchowieństwo wyrzuca z relikwii niezniszczalnych relikwii Świętego: artysta odtwarza w swojej twórczości słynną legendę chrześcijańskiego średniowiecza. Realistyczny wizerunek ubrań głównych bohaterów jest po prostu niesamowity.......
9. Portret Antoine z Burgundii – Rogier van der Weyden We wczesnych latach 60. XVI wieku na zdjęciach przedstawiano przyrodnich braci Karola Brave i Antoine z Burgundii, synów słynnego księcia Don Juana Filipa Dobrego. Po śmierci van Eycka Rogier van der Weyden został nieoficjalnie uznany przez artystę dworskiego. Chociaż wiele portretów jego ręki nie zostało zachowanych, wśród jego klientów było wielu arystokratów, bogatych kupców, wysokich......
10. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
11. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
12. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
13. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......
14. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
15. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
16. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....
17. Św. Łukasz, malowanie Madonny – Rogier van der Weyden Fabuła zapożyczona jest z legendy o greckim pochodzeniu (VI.), Według której z sv. Łukasz był pierwszym, który namalował portret Matki Bożej. Na tej podstawie artyści uważali go za swojego patrona, aw wielu miastach istniała cecha artystów, cech św. Łukasza. Na zdjęciu Rogiera van der Weydena akcja rozgrywa się w otwartej loggii. Po lewej stronie, u......
18. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
19. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
20. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
21. Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......
22. Tombstone – Sandro Botticelli W pozycji Botticellego w Monachium w grobie, kątowość i pewna drewnianość figur, zmuszając cię do przypomnienia podobnego obrazu holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena, łączą się z tragicznym patosem baroku. Ciało umarłego Chrystusa z jego twardą, powaloną ręką antycypuje niektóre obrazy Caravaggia, a głowa nieświadomej Maryi przywodzi na myśl obrazy Berniniego. W tej pracy Botticelli......
23. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
24. Tombstone – Rembrandt Harmens Van Rhine OLEJ PICTURE-SKETCH na temat słynnej fabuły. Najgłębszy żal zgromadzonych jest tym bardziej, że nikt z nich nie wie, że Chrystus ukrzyżowany powstanie, a grób będzie pusty. Błyskawiczny, swobodny sposób pisania, kontrasty światła i cienia, różnorodność postaw żałobnych są charakterystyczne dla Rembrandta, który stworzył wspaniałe rysunki i ryciny, z którymi ten obraz ma wiele wspólnego. Jego......
25. Tombstone autorstwa EI Gagarina – Ivan Martos W tej pracy rzeźbiarz najbliżej śledzi antyczne projekty. Nagrobek charakteryzuje się jasnością i pewnością sylwetki. Postać kobieca z nagrobkiem Gagariny wyróżnia się dużą jasnością i ekspresją w architekturze, w jej ruchu i interpretacji form. Elizaveta Ivanovna Gagarin, z domu Balabina jest księżniczką, pierwszą żoną I. Gagarina. Odpływ z 1912 roku z nagrobka znajdującego się na......
26. Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
27. Na wyspie Valaam – Iwan Szyszkin Shishkin wielokrotnie zwracał się ku pięknu świętej wyspy Valaam w swojej pracy. Surowa północna natura, jedno z duchowych centrów prawosławia, sama izolacja tego zakątka od ziemi – wszystko przyciągało mistrza krajobrazu. W obrazie „Na wyspie Valaam” mamy wyspę o zmierzchu. W oddali widać dzwonnicę katedry klasztornej, otoczoną starożytnym lasem. Światło księżyca, zalewając krajobraz, podkreśla jego......
28. Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
29. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
30. Ognisko na plaży – Scott Pryor Scott Pryor w swoim obrazie „Ognisko na brzegu” wykonał piknik nad jeziorem. Grupa ludzi zebrała się przy ognisku, podczas gdy trzej inni mężczyźni i nastolatek siedzą trochę obok siebie. Gęsty zmierzch schodził nad jezioro, a ogień jest ciepły i przytulny. Na szczególną uwagę zasługuje artystyczna decyzja tego obrazu, specjalne techniki malarskie. Taki kontrast jest nieodłączny,......
31. Lord John Stewart i lord Bernard Stewart – Anthony Van Dyck Malowany około roku 1638 uroczysty portret dwóch braci Stuartów przed ich wyjazdem za granicę można uznać za szczyt sztuki portretu ceremonialnego. Wszystko w nim jest piękne, wszystko jest na widoku. Lord John Stewart i Lord Bernard Stewart są artystycznie wyrażoną kwintesencją arystokratycznej arogancji. Wydłużone figury, luksusowe ubrania, skomplikowane fryzury – wcielenie pewności siebie i nienaruszalność......
32. Kuszenie fałszywych bogów – John Payter John Paytre, lub jak on jest nazywany „Da Vinci nowoczesności”, ma wiele patentów na prawa autorskie, jest pionierem i pionierem w wielu dziedzinach nauk technicznych i przyrodniczych. John Payter zbadał głębiny oceanów w podwodnym pojeździe, który zaprojektował samodzielnie, zanim komercyjny sprzęt nurkowy stał się powszechnie dostępny. Zainteresowania i hobby Johna Peitra, a także ciągła obecność......
33. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
34. Girls by the Sea – Puvis de Chavannes, Pierre Cecile Francuski malarz Puvis de Chavannes jest największym artystą symbolistycznym końca XIX wieku. „Aby znaleźć czysty plastikowy odpowiednik dla realizacji idei,” za pomocą farb, form, przekazać nastrój, stan ducha, myśl – oto cele, które artysta postawił sobie. Puvis de Chavannes urodził się w zamożnej rodzinie, otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne i po wizycie we Włoszech zainteresował się......
35. Wenus w lustrze – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Wenus w lustrze”. Wielkość obrazu wynosi 124 x 98 cm, deska dębowa, olej. Obraz jest lepiej znany pod nazwą „Toaleta Wenus w lustrze”. Rubens zwrócił się do motywów Starego i Nowego Testamentu, przedstawienia świętych, starożytnej mitologii i tematów historycznych, alegorii, gatunku, portretu, krajobrazu. Wielki malarz, Peter Paul Rubens, był......
36. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
37. Zima – Valentin Serov Obraz Valentina Serowa „Zima”, napisany w 1898 roku, jest uważany za jedno z najlepszych dzieł tego wspaniałego rosyjskiego artysty. Został napisany w majątku artysty Domotkanovo. Jego fabuła jest nieskomplikowana, na pierwszym planie Serow przedstawił niepozorną starą stodołę, z której widać konia wbitego w sanie. Ale sposób i jakość obrazu sprawiają, że dzieło to jest prawdziwym......
38. Drzazgi wielkości – John Payter John Payter urodził się w 1942 roku. Po otrzymaniu wykształcenia artystycznego na Wydziale Humanistycznym w Nowym Jorku, Paytr zdobył wystarczającą wiedzę i umiejętności do pracy w dziedzinie sztuki wizualnej w gatunku surrealizmu i fantasy. Ponad 30 lat owocnej pracy doprowadziło do tego, że John Payter stał się jednym z najbardziej uznanych artystów naszych czasów. Poprzez......
39. Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
40. Portret Johna Kilmorey – Thomas Gainsborough John Kilmorey – Earl, Viscount of Irish Peerage. Na tle krajobrazu mężczyzna w średnim wieku wydaje się równie gęsty jak drzewo za nim. Pochyla się na lasce. Twarz jest prosta, peruka. Człowiek nie wygląda jak model łaski i wdzięku, wywołuje jednak poczucie pewności i dokładności, jasne jest, że człowiek zna swoją własną wartość i swoje......