Theodosius – Konstantin Bogaevsky

Podobne obrazy:

1. Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
2. Starożytna twierdza – Konstantin Bogaevsky W obrazach z lat 1900-1904 Bogayevsky pojawił się jako w pełni rozwinięty artysta, mający własną oryginalną twórczą twarz. Przede wszystkim odkrył w krymskim krajobrazie niezależny temat historyczny, który był przez niego rozwijany i urozmaicany przez wiele lat. Bardzo osobliwe było także potraktowanie tego tematu przez artystę. Nie próbował odtworzyć konkretnego miejsca historycznego związanego z niektórymi......
3. Seashore – Konstantin Bogaevsky W dążeniu Bogayevsky’ego do odejścia od rzeczywistości do bardziej fantastycznych obrazów i znalezienia „innego świata, innego świata”, jego pragnieniem było przeciwstawić się czemuś nieporównywalnie ważniejszemu szarej drobnomieszczańskiej wegetacji. A to można interpretować jako powstanie jego twórczych sił, zrodzonych z protestów przeciwko codziennej wulgarności. Pragnienie napisania „wspaniałej, wspaniałej, jak melodia Beethovena” było czymś wysoce ludzkim, ludzkim.......
4. Ołtarze – Konstantin Bogaevsky W stylu gobelinów Bogayevsky napisał jeden z jego najdziwniejszych pejzaży tego czasu – „Ołtarz”, podporządkowując mu pewne elementy krajobrazu krymskiego do ścisłego systemu kompozycji i relacji kolorystycznych. Jego wyobraźnia przenosi nas do „nieznanego kraju”, gdzie przyroda jest majestatyczna i okazała. Za wysokimi, smukłymi sylwetkami na przedpolu drzew sosnowych znajduje się monolityczne pasmo górskie zakończone ostrym......
5. Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz „Pejzaż górski” odnosi się do liczby obrazów artysty, naznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, wspaniałe drzewa na Starym Krymie, górskie rzeki Sudak – wszystko to koncentruje się w jednym majestatycznym krajobrazie. Poprzez spokojny, nieskomplikowany przód widok przenika do środkowej części obrazu, który przenosi główny ładunek powierzchni. Oto zbocza gór,......
6. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
7. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
8. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
9. Szewczenko z kobza nad Dnieprem – Konstantin Trutowski Trutowski Konstantyn Aleksandrowicz jest utalentowanym rosyjskim poetą, który z całego serca kochał Ukrainę. Dzieciństwo spędził w Charkowie, gdzie uzyskał wykształcenie podstawowe. Praca Tarasa Szewczenki i Nikolaja Gogola zrobiła na nim wielkie wrażenie i inspirację. Stworzył również obrazy z życia prostych chłopów, a następnie zdecydował się stworzyć płótno „Szewczenko z kobzą nad Dnieprem”. Na obraz Szewczenki......
10. Niebieski rano. Birch Rooks – Konstantin Yuon Cały obraz wypełniony jest bezdennym niebieskim niebem, pniami i gałęziami brzozy. I tylko na samym dole – ośnieżone dachy wiejskich domów, ogrodzenie, małe jodły, dym z chaty w kominie. Zimowy mroźny poranek. Promienie zimowego słońca jasno oświetlają białe pnie brzóz, śnieg na dachach. Ptaki z radością witają nadejście nowego słonecznego dnia. Obraz jest radosnym, radosnym......
11. Papierowe latarnie – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin nadal pracował nad scenerią występów, w szczególności pomagał projektować opery Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że niektóre techniki, które znają tworzenie dekoracji scenicznych, zaczęły przeciekać do malarstwa sztalugowego Korovina. A jeśli pierwsze takie zapożyczenia były związane z płaskością obrazu figur, to później pojawiły się w umyślnej dekoracji. Uderzającym......
12. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
13. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
14. Zima – Scott Pryor W obrazie Scotta Pryora „Zima” widzimy małe miasteczko w mroźny zimowy wieczór. Wygląda inteligentnie jak kartka świąteczna. Schludne domy położone są blisko siebie, zaś zaśnieżone uliczki oświetlają żółte światła. Spod śniegu od poczerniałych gałęzi krzewów czernieje. Śnieg spadł niedawno, pokrył spadziste dachy domów, duże kamienne ławy, górskie szczyty z miękkim dywanem. Niebo, porwane niespokojnymi fioletowymi......
15. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
16. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
17. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
18. Wiosenny słoneczny dzień – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon wydaje się być częściowy wobec słońca. Większość jego obrazów poświęcona jest słonecznym dniom. Nazwa płótna „Wiosenny Słoneczny Dzień” mówi sama za siebie. Śnieg już zaćmił i wkrótce topi się, płynąc krętymi strumieniami wokół wioski. Z dachów domów już się rozpuścił, ale pozostał tylko na ziemi. Ostatni śnieg i ciepłe słońce radują się......
19. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
20. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz zanurza się w tajemniczą sferę życia miasta z jasno oświetlonymi sklepowymi oknami, wielobarwnymi światłami latarni, tworząc pstrokatny kalejdoskop światła i cieni. Sztuczne oświetlenie ulic miasta samo w sobie wzmacnia moment rozrywki, dając prawdziwy motyw fantazji. To prawda, mówiąc o romansie z twórczością artysty z 1900 roku, należy zawsze......
21. Lady in Blue (Portret artysty E. M. Martynova) – Konstantin Somov „The Lady in Blue” – portret-obraz przedstawiający artystę E. M. Martynova – bliskiego przyjaciela autora i jego kolegę z klasy w Akademii Sztuk Pięknych. Przed nami stary stylizowany park i kobieta ubrana w luksusowy strój z XVIII wieku ze swoim skomplikowanym światem duszy. Retrospektywny portret stworzony przez artystę to nowe zjawisko w rosyjskiej sztuce. Szczegóły......
22. Księżniczka Tarakanova – Konstantin Flavitsky Wielu uważa Flavitsky’ego za mistrza jednego obrazu, właśnie tego, ponieważ to ona gloryfikowała artystę. Film jest poświęcony poszukiwaczowi przygód, oszustce, która twierdziła, że ​​jest spadkobiercą tronu rosyjskiego i podpisała wyrok śmierci dla siebie. Księżniczka Tarakanova jest naprawdę prawdziwą kobietą, Augusta Tarakanova, przy chrzcie Dorotheus, była rodzimą córką cesarzowej Elizaveta Petrovna z tajnego małżeństwa z hrabiego......
23. Kopuły i jaskółki – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon przedstawił prowincjonalne miasto na płótnie „Kopuły i jaskółki”. Nie różni się to od innych podobnych miast. Ma kościół, którego kopuły są przedstawione na zdjęciu. Są oświetlone światłem słonecznym, a złote krzyże wyróżniają się na tle błękitnego nieba. W zawirowaniach wysokiego nieba połykają się w słońcu i cieple. Małe chmury rozrzedzają błękit nieba.......
24. Czarodziejka-Zima – Konstantin Yuon Ten artysta jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Magiczna zima”, którą malował w 1912 roku, będąc młodym, energicznym malarzem, szukającym własnych, unikalnych sposobów ekspresji na płótnie rosyjskiej natury. Na tym zdjęciu widzimy zabawę w sezonie zimowym. Patrząc na to, wydajemy się być w śnieżnobiałej bajce, i moim zdaniem......
25. Most Moskvoretsky – Konstantin Korovin Będąc ojczystym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko przedstawiał krajobrazy swoich rodzinnych miast, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz „Most Moskvoretsky” może być wyjątkowy w dziele malarza. Szeroka panorama na pierwszy rzut oka zaskakuje jasnością i spontanicznością. Przed nami rozpoznawalny krajobraz – bujne kopuły katedry św. Bazylego, ścisłe wieże Kremla i małe domy stojące blisko......
26. Mount St. Victoria – Paul Cezanne Krajobraz „Mount St. Victoria” – jasna, jasna praca. Pastelowe, lazurowe odcienie nadają zmysłowy, romantyczny nastrój. Płótno wyróżnia się prostymi formami i rozwiązaniami kompozytowymi. Dla krajobrazu charakteryzującego się różnorodnością. Na pierwszym planie są małe domy ustawione blisko siebie. Daleki plan buduje wizerunek Góry Świętej Wiktorii. Obraz charakteryzuje się przepełnieniem kolorów, zabawą, rodzajem ruchu kolorów. Niebo, czyste......
27. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: „Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, „w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
28. Rosyjska zima. Ligachevo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych pejzażystów w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także obraz Ojczyzny. W swojej autobiografii artysta wspomniał, że tworzy obrazy, aby przekazać słuchaczom niezwykły i niepowtarzalny dźwięk rosyjskiej natury. Szuka uroczystych notatek, które powinny wywoływać uczucia wśród ludzi wobec ich ojczystej......
29. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
30. Ścieżka plażowa – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w obrazie „Ścieżka do plaży” przedstawił wąską ścieżkę widokową, zarośniętą po bokach krzakami jasnoróżowych kwiatów i wysokiej trawy. Lekka piaszczysta ścieżka schodzi bezpośrednio do jeziora. Niskie chmury wisiały nad jeziorem, jak to się dzieje przed deszczem. Ponownie zwraca się uwagę na uderzającą dokładność pokazania stanu natury, którą nawet impresjoniści rzadko......
31. Portret Chaliapina – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl wyjątkowe akta archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borisa Kustodiewa, w którym światowej sławy śpiewak operowy został przedstawiony w eleganckim futrze i futrzanej czapce na tle zimowego krajobrazu. Jednak absolutnie niezwykły portret tego piosenkarza wykonał także Korovin, zresztą dziesięć lat wcześniej.......
32. Portret dziewczyny chóru – Konstantin Korovin To Polenow wiele zrobił dla formacji przyszłego artysty. W swoich schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenow tak bardzo interesował się szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, tak jak na wiosnę otwierają się okna dusznego pokoju, zaczął mówić o czystym malowaniu, jak to było napisane, mówił o różnorodności kolorów. Wpływ nowego nauczyciela i serii etiud z......
33. Do wojny – Konstantin Apoloniewicz Sawicki Spektakl dramatycznych wydarzeń życia chłopów, tworzenie wielkich epickich obrazów, intensywność emocjonalna scen wyróżnia się pracą Savitsky’ego, mistrza złożonych wieloformatowych kompozycji. Ważną rolę w realistycznej orientacji jego sztuki odegrał znajomość z I. N. Kramskym, który już brał udział w studiach na Akademii Sztuk Pięknych, który stał się ideologicznym mentorem i przyjacielem Sawickiego. Wkrótce po utworzeniu Stowarzyszenia......
34. Świąteczny dzień – Konstantin Yuon Jasny i bogaty obraz KF Yuon „Świąteczny dzień” wypełniony jest życiem i niewyczerpaną energią. Śnieg już całkowicie się rozpuścił, a na ulicy ciepły, wiosenny dzień. Ziemia odsunęła się od zimowego chłodu, a pierwsze liście pojawiły się na drzewach. Słońce jest już dobrze rozgrzane, a mieszkańcy starają się częściej wychodzić z domu i cieszyć się długo......
35. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
36. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty „Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
37. Sierpniowy wieczór. Ostatni promień. Ligachevo – Konstantin Yuon Słynny sowiecki artysta, malarz, a także mistrz krajobrazu – Konstantin Fiodorowicz Yuon. Jego ulubionym sezonem było lato, a mianowicie jego ostatni miesiąc. W 1920 roku, Konstantin Yuon nabył dom w wiosce Ligachevo. To właśnie wtedy zaczął się jego temat w sierpniowe wieczory. W 1984 roku autor maluje obraz „Wieczór sierpniowy, ostatni promień Ligachevo”. Na zdjęciu......
38. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
39. Domy na wzgórzu – Pablo Picasso 1909 dla Picassa naznaczył początek nowego okresu w pracach – analityczny kubizm, pod tą nazwą wejdzie do biografii mistrzowskiego i światowego dziedzictwa artystycznego. W tym dokumencie Picasso odnosi się do gatunku miejskiego krajobrazu. Z płótna oglądającego dom miasta z egzotyczną nazwą Horta de Ebro. To małe miasteczko jest miejscem narodzin bliskiego przyjaciela mistrza Manuela Pagliaresa.......
40. Nad Witebskiem – Marc Chagall Witebsk zajmował szczególne miejsce w sercu artysty. Oto miejsce narodzin Marca Chagalla, w tym miejscu porównał on wiele miast, w których żył mistrz. Potwierdza to list otwarty, napisany przez Chagalla w 1944 r., Poświęcony Witebsku. Artysta, który mieszkał w Ameryce w tych latach, zapewnia Witebskiemu, że tylko z myślą o nim, wędrowiec-Chagall żył i oddychał......