The Tempest – Giorgione

Podobne obrazy:

1. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
2. Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco Na tym małym obrazie absolutne zalety łączy się z oczywistymi wadami. Wielokrotnie powodowała zamieszanie i kontrowersje wśród specjalistów. Ostatnio większość badaczy uważa Madonnę w Krajobrazie za wczesną pracę młodego weneckiego Giorgione. To stwierdzenie jest oparte na podobieństwie niektórych szczegółów obrazu Hermitage i wspaniałej kompozycji Giorgione „Madonna z Castelfranco”. Szkoła w Wenecji zajmuje osobne miejsce wśród......
3. Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
4. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
5. Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
6. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
7. Ceres – Giorgione Obraz „Ceres” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość dzieła mistrza wynosi 75 x 55 cm, drewno, przeniesione do tempery na płótnie. Obraz był podobno namalowany pod koniec pierwszej dekady XVI wieku. Do naszych czasów niewiele jest obrazów samego Giorgione i dzieł artystów z jego kręgu. W literaturze literatury artystycznej są obecnie debaty na temat spuścizny Giorgione, o......
8. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
9. Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
10. Madonna da Castelfranco – Giorgione Praca nad ołtarzem „Madonna na tronie z św. Franciszkiem i św. Liberałem z Treviso” lub „Madonna da Castelfranco” została napisana przez weneckiego artystę Giorgione około 1503-1505. Wielkość obrazu wynosi 200 x 152 cm, drewno, olej; Klient jest koncesjonariuszem Túcio Costanzo. W rzeczywistości wspaniały obraz „Madonna i Castelfranco” uzupełnia pierwszy okres twórczości Giorgione. We wczesnych pracach......
11. Autoportret – Giorgione Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski......
12. Wiejski koncert – Giorgione Malarstwo „Wiejski koncert” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie „Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi......
13. Trzej filozofowie – Giorgione Malarstwo „Trzej filozofowie” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 124 x 145 cm, drewno, olej. Jak wspomniano, zainteresowanie orientacją portretową nie jest typowe dla pracy Giorgione. Nie oznacza to, że jego bohaterowie, podobnie jak obrazy klasycznej sztuki antycznej, pozbawieni są jakiejkolwiek konkretnej tożsamości. Tak nie jest. Jego mędrcy we wczesnej Adoracji Mędrców i filozofowie na......
14. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
15. Zachód słońca – Giorgione Krajobraz „Sunset” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione po 1506. Wielkość obrazu to 73 x 91,5 cm, olej na płótnie. Od 1505 r. Rozpoczyna się okres twórczej dojrzałości mistrza, wkrótce przerwany przez jego śmiertelną chorobę. W ciągu tego krótkiego pięcioletniego okresu powstały jego arcydzieła: „Judyta”, „Burza”, „Śpiąca Wenus”, „Koncert” i większość z niewielu portretów. Właśnie......
16. Wojownik ze swoim giermkiem – Giorgione Obraz „Wojownik ze swoim dziedzicem” został namalowany przez włoskiego artystę Giorgione w latach 1508-1510. Wielkość obrazu mistrza wynosi 90 x 73 cm, olej na płótnie. Płótno malarza „Warrior ze swoim giermkiem” w większym stopniu jest dziełem portretowym, w którym niewidoczne są niewidzialne migoczące cechy średniowiecznego malarstwa mozaikowego. Portrety Giorgione rozpoczynają niezwykłą linię rozwoju weneckiego, w......
17. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
18. Judith – Giorgione Obraz „Judyta” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione, przybliżoną datą stworzenia jest 1504. Wielkość obrazu wynosi 144 x 67 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Dzieło artysty „Judith” poświęcone jest słynnej historii biblijnej. Na obrazie Giorgione bohaterka, która zabiła Holofernesa niespodziewanie, nie wydaje się być wojowniczą, ale w zamyśleniu czuła. W tym słynnym dziele artysty......
19. Śpiąca Wenus – Giorgione Obraz „Spanie Wenus” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 108 x 175 cm, olej na płótnie. Dzieło Giorgione kończy się dwoma utworami – Drezno Sleeping Venus i Louvre Concert. Obrazy te zostały niedokończone, a tło krajobrazu w nich ukończył młodszy przyjaciel i uczeń Giorgione, wielkiego Tycjana. Ponadto obraz „Śpiąca Wenus” utracił niektóre z jego cech......
20. Test Mojżesza przy ogniu – Giorgione Obraz „Test Mojżesza po ogniu” został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione około 1502-1505. Wielkość obrazu to 89 x 72 cm cm, drewno, olej. Wczesne prace artysty są głównie poświęcone tematyce religijnej. Ten obraz Giorgione ma również inne imię „Młodzież Mojżesz przed faraonem” i odzwierciedla jeden z epizodów z życia proroka Mojżesza podczas jego pobytu w......
21. Antonio Brockardo – Giorgione Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brockardo. Na zdjęciu poszczególne cechy portretowe szlachetnej młodzieży są bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazane, ale są wyraźnie zrelaksowane, podporządkowane obrazowi doskonałej osoby. Zrelaksowany swobodny ruch ręki młodego człowieka, energia odczuwalna w ciele na wpół ukrytym pod......
22. Święta rodzina – Giorgione Obraz „Święta rodzina” lub „Madonna Benson” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione około 1500-1505. Święta rodzina – w ideach chrześcijańskich, w rodzinie, w której narodził się Jezus Chrystus, najbliższy krąg dzieciątka Jezus w dzieciństwie, w tym jego matka, Maryja Dziewica i jej mąż Józef Bandman. Maryja Panna, w chrześcijaństwie, matka Jezusa Chrystusa, jej nienagannie poczęta.......
23. Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
24. Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
25. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
26. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
27. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
28. Usunięcie kamienia głupoty – Hieronymus Bosch „Usuwanie kamienia głupoty” – obraz przypisywany holenderskiemu artyście Jerome Boschowi. Ten obraz przedstawia linię folklorystyczną w twórczości artysty. Na pierwszy rzut oka przedstawia zwykłą, niebezpieczną operację, którą chirurg z jakiegoś powodu przeprowadza na wolnym powietrzu, podnosząc lejek na głowie. Zapewne tutaj wyśmiewana jest postać fair farsy – prostaczka czy mąż rogacz. Odwrócony lejek noszony na......
29. Cygańska Madonna – Titian Vecellio Nazwa obrazu jest warunkowa. Występuje w kolekcji Herz-Duke Leopold Wilhelm Habsburg w Brukseli. Podobnie jak inne zdjęcia tej kolekcji, po śmierci Leopolda Wilhelm przeniósł się do kolekcji wiedeńskiego Habsburga. Na początku XX wieku niektórzy eksperci przypisali to Giorgione. Obecnie autorstwo Tycjana jest uznawane przez wszystkich badaczy jego pracy. Istnieje hipoteza, że ​​Giorgione dokonał podmalowania; Badanie......
30. Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
31. Kosz z owocami – Balthazar van der Ast Z reguły Włosi i Francuzi, którzy wciąż żyją w XVII wieku, wciąż mają obiektywny opis rzeczywistych zjawisk. Holendrzy wciąż pozostawali w tradycji „maskowanego symbolizmu”. Na przykład kosz owoców Balthazara van der Asta zawiera wiele symboli, które pokazują, że jest zaniepokojony tym, co dzieje się wokół niego. Obecność defektów i tuneli czasoprzestrzennych, motyli, ważek i much......
32. Zazdrosny mąż (Cud zazdrosnego męża) – Titian Vecellio Cud zazdrosnego męża, fresk wykonany przez włoskiego mistrza renesansu Tycjana, ukończony w 1511 r. W ramach dekoracji Scuola del Santo w Padwie, w północnych Włoszech. Przedstawia mężczyznę uderzającego w swoją żonę po tym, jak została niesprawiedliwie oskarżona o cudzołóstwo. Kiedy mężczyzna odkrywa prawdę, prosi o przebaczenie św. Antoniego, który reanimuje kobietę. Idylliczne tło inspirowane obrazami......
33. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
34. Pytanie – Guy Johnson Między bohaterami obrazu amerykańskiego artysty Guy Johnson „The Question” to konflikt warzenia. Na pierwszym planie dwaj mężczyźni i jedna kobieta stoją przed niewidzialnym widzem przez arbitra. Spojrzenie kobiety jest ciężkie, obwinia za coś o pomieszanego, usprawiedliwiającego człowieka; za nimi krótki chłopak ze złością patrzy na nią i stara się chronić oskarżonego. Ta kobieta ma modny......
35. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
36. Alegoria roztropności – Titian Vecellio „Alegoria roztropności” została napisana olejem w latach 1565-1570. Autorstwo jest przypisane włoskiemu malarzowi Tycjanowi. Praca przedstawia trzy głowy zwierząt, patrząc w różnych kierunkach, pod trzema ludzkimi głowami. Podczas analizy obraz jest interpretowany na kilku „poziomach”. Ten poziom przedstawia ludzką młodość, dojrzałość i starość. Być może głowy symbolizują szerszą koncepcję samego czasu, przedstawiają przeszłość, teraźniejszość i......
37. Wiejski koncert – Titian Vecellio Dzieło to jest jedną z tajemnic europejskiego malarstwa: pomimo swojej niekwestionowanej jakości i epokowego znaczenia, opinie różnią się co do jego twórcy i samego tematu. Jest to wybitne arcydzieło renesansu weneckiego, szczyt twórczej kariery Giorgione, który według niektórych mógł być zakończony malowaniem, a przynajmniej ukończony przez Tycjana, a nie Giorgione. Obraz został zinterpretowany jako alegoria......
38. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
39. Benvenuto Cellini i Jowisz – Salvador Dali Benvenuto Cellini był włoskim jubilerem, metalowym rzemieślnikiem, żołnierzem, muzykiem, malarzem, a nawet rzeźbiarzem XVI wieku. Poważnie przyczynił się do stylu manieryzmu. Dali zilustrował publikację swojej biografii w 1946 roku. Artysta bardzo interesował się sztuką klasyczną i architekturą Włoch, co było w dużej mierze zasługą jego wizyty w tym kraju. W 1949 napisał „Rzym”. Oprócz pracy......
40. Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok – Wasilij Tropinin W drugiej połowie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Tropinin napisał kilka portretów grupowych. Inni artyści wykazywali wówczas zainteresowanie portretem grupowym – O. Kiprensky, F. Tołstoj. Genialnym mistrzem portretu grupowego był Karl Bryullov. „Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok” reprezentują scenę rodzajową. Przestrzeń wewnętrzna nie jest zawarta w figuratywnej strukturze prac.......