Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨La Tour Georges ⇒ The Fortune Teller – Georges de La Tour


The Fortune Teller – Georges de La Tour

The Fortune Teller   Georges de La Tour

Mimo skórzanej kamizelki wojskowej młodego mężczyzny nadal miał bardzo dziecinną twarz. Prawdopodobnie chodzi do college’u, gdzie bogaci rodzice wysyłali swoje rodzeństwo, dopóki nie osiągną pełnoletności – 15 lat. Wróżka i dwie młode dziewczyny po lewej stronie, sądząc po ciemnej skórze, czarnych włosach i kwiecistej sukience obok – cygańskiej kobiecie. Dwa inne obrazy Latoura “Sharpie z asa diamentów” i “Sharpy z asa klubowego” przedstawiały podobną sytuację.

Młody człowiek, przed którym stoi kupa złotych monet, traci je uwięzione przez kurtyzanę i kartę ostrzejszą. Wydaje się, że trzy obrazy są zjednoczone biblijną przypowieścią o synu marnotrawnym. Latour wydaje się być w porównaniu z nimi poważniejszy, nie przedstawia scen z rozwiązłego stylu życia. Bez niedbałości, ale pełna koncentracja pojawia się na twarzach ofiary i złodziei na zdjęciu. Wróżby i kradzieże były niebezpiecznym zajęciem. Oczekiwano, że młody człowiek, w najlepszym przypadku, zostanie złapany, dwa rzęsy od nauczyciela, aw najgorszym – ekskomunika. Złodzieje, którzy ukradli zegar, zostali odcięci od uszu, a następnie oznakowani, a także mogli zostać powieseni lub poćwiartowani.

Ten obraz, w którym bohaterowie są przedstawieni tak blisko siebie, a jednocześnie tak odizolowani, artysta chciał ostrzec przed okrutnym światem, w którym osoba jest rzucana, ze świata pełnej chciwości, egoizmu i niebezpieczeństw czających się na każdym kroku. Złote lśnienie w pomarszczonej ręce starej kobiety, zapłata za jej sztukę, a jednocześnie istotna cecha rytuału wróżenia. Przed spojrzeniem w przyszłość, wyciąga z nich krzyż na białej, miękkiej dłoni, którą młody człowiek tak ufnie wyciągnął do niej.

O tym zwyczaju mówi Presiosa – “Cyganka” z powieści o tym samym imieniu autorstwa Cervantesa, opublikowanej w 1613 roku. Jeśli chodzi o krzyże, wszystkie krzyże są oczywiście dobre, ale złoto lub srebro są znacznie lepsze; a jeśli zrobisz krzyż na dłoni z miedzianą monetą, to pamiętaj, że to psuje ci szczęście… moje przynajmniej wróżka naturalnie otrzymała złoto użyte w tym celu i mogło nawet zachować je dla siebie, podczas gdy reszta łupów została napisana zgodnie z niepisanymi prawami Obóz cygański miał dać wspólny garnek. Na przykład portfel młodego mężczyzny lub jego pamiątkowa moneta, umiejętnie odcięta od łańcucha delikatnym białym pięknem. W tym samym czasie, mrużąc oczy, obserwując swoją ofiarę. W akcji, tylko ręce i unikając siebie nawzajem lub przecinających się widoków. Napięcie powstaje w wyniku kontrastu między pozornym spokojem a utajoną aktywnością, naiwność i doświadczenie, świeżość twarzy dziewczyn i pomarszczona twarz starej kobiety. Właśnie w tym napięciu powstaje fabuła płótna. Ani jasne ubrania, ani moneta wróżki w jego rękach nie odwracają jego uwagi. Biały cygański wyróżnia się w szczególności.

Ta liczba jest hołdem dla popularnego w Europie Zachodniej mitu o porwaniu dzieci romskich ze szlacheckich rodzin. Ta historia jest często opisywana w europejskich powieściach i sztukach. Jeden szczegół na zdjęciu wskazuje, że artysta znał zwyczaje obozu. Niezamężne dziewczyny poszły z gołą głową, zamężne kobiety nosiły włosy schowane pod czapką lub szalem, związane węzłem z tyłu głowy. Szal, przywiązany pod brodą, jak uroda w środku obrazu, wskazywał, że dziewczyna nie była już dziewicą, ale nie była żoną. Być może oznacza to, że jest “sprzedawczynią” u wróżbity. Może Latour przedstawił teatralne postacie, które tłumaczyłyby ich niezwykle bogate stroje dla Cyganów. Ubrani są w garnitury, które nie odpowiadają, zdaniem wszystkich specjalistów, modom, które istniały w Lotaryngii w XVII wieku.


Podobne obrazy:

  1. St. Sebastien i Święte żony – Georges de La Tour Georges de La Tour jest znanym francuskim żyjącym pisarzem, który napisał swoje prace w gatunku “malarstwo snu”. Za twórczość tego artysty charakteryzuje się ogromna różnorodność obrazów, cudowny kolor, umiejętność malowania gatunkowego w celu zobrazowania majestatycznych i ważnych postaci. Na początku swojej kariery Georges de La Tour dołączył do Caravaggisa, który pracował w pierwszej połowie XVI......
  2. Ostrzejszy z diamentowym asem – Georges de La Tour Georges de La Tour – jeden z najwybitniejszych mistrzów realistycznego malarstwa z XVII wieku. Po okresie zapomnienia jego twórczość odzyskała uznanie w XX wieku. Artysta urodził się w rodzinie piekarza. W młodości patronował mu szlachecki wielbiciel i pisarz A. de Rambervillier. La Tour dość wcześnie zaczął prowadzić intensywne działania komercyjne. W 1617 ożenił się i......
  3. Fortune Diving Love – Guido Reni Obraz bolońskiego malarza Guido Reni “Szczęście, obdarzanie miłością”. Wielkość obrazu to 188 x 155 cm, olej na płótnie. Mitologiczne dzieło Guido Reni przedstawia rzymską boginię Fortunę. Kult tej bogini jest jednym z najstarszych rzymskich kultów pochodzenia italickiego. Najstarsze, oryginalne znaczenie bogini jest trudne do określenia. Sądząc z natury wakacyjnego Fortis Fortunae i jego czasów, można......
  4. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z “stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
  5. Parada – Georges Cera Zaprezentowany na czwartym Salonie Niezależnego obrazu “Parada” została podjęta z oszołomieniem nawet przez wiernych fanów Siarki. Przyjaciele artysty byli ostrożni, ale nie mogli ukryć rozczarowania. “W tym nowym poszukiwaniu dla niego efektów oświetlenia gazowego” – pisał Gustave Kahn – “Siarka nie osiąga harmonijnego i zniewalającego wrażenia, jakie wywarły” Modelowe kobiety “. Krytycy w ogóle nie......
  6. Gravelin – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
  7. Port en Bessin. Sea Harbour. Wielka woda – Georges Cera W historii sztuki Georges Cerah wszedł jako twórca neoimpresjonizmu, twórca techniki puentylizmu. Od 1875 Sera uczęszczał do Miejskiej Szkoły Rysunku, a od 1878 roku został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Lehmana, ucznia Ingresa. Siarka pisała z życia, dużo kopiowała w Luwrze, a jednocześnie interesowała się teorią koloru i światła. Na początku swojej kariery......
  8. Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
  9. Kąpiel w Anyer – Georges Cera Siarka często odwiedzała Agiera w Grand-Jatte i lubiła siedzieć na brzegu rzeki naprzeciwko mostu w Courbwa. To miejsce jest przedstawione na jego obrazie. Przed nami tętniąca życiem scena z życia paryżan, odpoczywająca na jednym z przedmieść francuskiej stolicy. Przyjeżdżają tutaj, aby wziąć udział w popularnych uroczystościach, pływać w rzece lub jeździć na łodzi. Liczne żaglówki,......
  10. Effing Woman – Georges Cera Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów. Można powiedzieć, że praktycznie nie zauważyli tego publiczność i krytycy, ponieważ w tym samym czasie wystawiono tam inny obraz Siarki – “Kankan”. “Effing Woman” bardzo różni się od reszty płótna artysty. Po pierwsze jest to jeden z nielicznych portretów pędzla Sulphur, a......
  11. Cyrk – Georges Cera Siarka, podobnie jak Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec i inni artyści, była częstym gościem cyrku Fernando. Był zafascynowany akcją rozgrywającą się na scenie. Czasami przyjeżdżał tu ze swoim bliskim przyjacielem, Charlesem Anganem – jedynym, z którym mógł dzielić się najbardziej intymnie. Na zdjęciu wszystko jest matematycznie zweryfikowane: każdy dotyk płótna pędzlem nie jest przypadkowy, każdy punkt zajmuje......
  12. Impreza w czyśćcu – Guy Johnson Obraz “Partia w czyśćcu” jest napisany w ulubionym ironicznym stylu amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Dobrze ubrani mężczyźni i kobiety spotykali się, jak na przyjęciu. Bogaty dom, w którym zebrało się pozornie szanujące się społeczeństwo, Guy Johnson nazwał czyściec. Na zdjęciu żadna z postaci nie komunikuje się ze sobą, każda z nich jest zajęta tylko własnymi......
  13. Brzeg rzeki – Georges Cera Georges Cerat napisał ten obraz we Francji. Styl płótna to impresjonizm. Siarka jest jednym z artystów, którzy uwielbiają przyrodę, co widać w jego pracach. Malował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są wypełnione lekkością i światłem. Inną cechą Georgesa Seurata było to, że niektóre jego prace malował nie na płótnie, ale na drewnianych......
  14. Cancan – Georges Cera W 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów Sulfur prezentuje kilka obrazów, wśród których Kankan zajmuje szczególne miejsce. Ta praca, podobnie jak The Eatery, jest wypełniona subtelnym humorem. Można w nim zauważyć elementy karykatury, charakterystyczne dla projektowania plakatów i plakatów z tamtych czasów. “Kankan” natychmiast staje się przedmiotem gorącej dyskusji wśród krytyków. Niektórzy znajdują w nim......
  15. Circus Parade – Georges Cera Teorie Charlesa Henri, który próbował wyjaśnić związek między kierunkiem linii a emocjami, które wywołują, a także odnosząc się do wszystkiego, co związane z uderzeniami i proporcjami, nadal uwięzią Siarka, zmuszając go do kontynuowania poszukiwań i do penetracji nowych tajemnic transmisji obrazu. Jest niezadowolony z wyniku eksperymentów w “The Model”, biorąc pod uwagę, że eksperyment jest......
  16. Rybak – Georges Cera Zakres tematów związanych z wodą jest jednym z najbardziej ukochanych w ubogiej pracy Siarki. I nie jest bogaty w liczbę dzieł, ale nie w ich znaczeniu i treści. Niezwykła technika pisania obrazu “Rybak” odróżnia go od całej serii prac, zarówno od impresjonistów, jak i od samego Siarka. Praca należy do tych dzieł sztuki, których unikalny......
  17. Cztery postacie na schodku – Bartolome Esteban Murillo Uśmiech powoduje sceny rodzajowe artysty. Ubrania rodziny, oprócz małego żebraka na kolanach kobiety, mówią o pewnym bogactwie. Uśmiechnięty młody człowiek, jego siostra i matka, która go powstrzymuje, patrzą gdzieś ostrożnie....
  18. Cape du Oc w Grancany – Georges Cerat Grankan i jego okolice nie były szczególnie malownicze. Niewielka wioska z przysadzistymi budynkami, portem, piaszczystą plażą wśród skał, których falująca sylwetka wznosiła się nad brzegiem morza. Głęboko w łąki rozciągnięte Bessen, ogrodzenia ogrodzenia i pokroić w rzędy wierzb lub topoli. Wzdłuż wybrzeża w kierunku Port-en-Bessen i Arromanches droga była kręta; inny prowadził przez pastwiska do......
  19. Białoruś – Ilya Repin W Imperium Rosyjskim Białorusini są najbardziej nieszczęśliwymi i zdeptanymi ludźmi. Repin niszczy ten stereotyp, tworząc portret białoruskiego faceta. Przed nami pewny siebie młody człowiek z ostrożnym, lekko nieśmiałym uśmiechem na twarzy. Kaftan zawiązany jest w świąteczną zieloną szarfę, pod kaftanem widać różową koszulę, wyraźnie zaprojektowaną również na specjalne okazje. Czarne, kręcone włosy, rumieniec na wszystkich......
  20. Dreamer – Georges Rouault Georges Rouault można nazwać jednym z najbardziej oryginalnych artystów XX wieku. Stworzył własny unikalny świat obrazów, które powstały podczas religijnej i moralnej wyprawy artysty. Rouault urodził się w Paryżu. W młodości uczył się rzemiosła w pracowni witrażu. Później artystka studiowała w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem E. Delone i Moreau. Znaczący wpływ na......
  21. Grankan – Georges Cera Signac, który tego lata zamierzał napisać – a jednocześnie popłynął – w Saint-Briac w Bretanii, zasugerował, by spędził kilka tygodni na wybrzeżu kanału La Manche. Pomysł ten przyszedł do smaku Siarki, ożyły w nim wspomnienia służby wojskowej w Brześciu. Ponadto, Siarka przepracowana – wpłynęła na stałe napięcie. Jeśli on i Signac od czasu do czasu......
  22. Most w Courbwa – Georges Cera To płótno przedstawia Sekwanę w pobliżu miasta Courbvois, położonego wyżej niż Anyer. Bliskość tematów i geograficznych “wiązań” pozwala nam porównać obraz z “Kąpiel w Anyrze”. Zarówno tu, i tam, na pierwszym planie znajduje się przekątna brzegu rzeki, a odległy most podkreśla linię horyzontu. Ponadto obie prace są powiązane atmosferą bezruchu, uczuciem zamrożonego czasu. Ich różnica,......
  23. Port w Honfleur – Georges Cera Podobnie jak w ubiegłym roku, Sulphur spędza trochę czasu na wybrzeżu Normandii. W niedzielę, 20 czerwca, wyruszył do Honfleur, o czym mógł opowiedzieć Henri de Regier, pochodzący z tamtych miejsc. Od początku stulecia Honfleur przyciągał artystów, urzeczeni byli widokami, które otwierały się u ujścia Sekwany. Nazwy Corota, Diaza, Courbeta, Arpigny’ego, Trouillona, ​​Daubigny przyniosły sławę do......
  24. Port-en-Bessin, niedziela – Georges Ceurat Signac, utalentowany koneser łodzi, odkrywca urodzajnych terenów dla malarza – w zeszłym roku “otworzył” Collioure, wkrótce “otworzył” Saint-Tropez, – Siarka polecił lecieć na wybrzeże Calvados, w miejscowości Port-en-Bessin, gdzie poszedł Początek jego kariery trzy lata z rzędu – w 1882, 1883 i 1884. W tym małym porcie rybackim z małą i pracowitą populacją, Sulphur rozpocznie......
  25. Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. “Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......
  26. Domy w Estac – Georges Braque Obraz “Domy w Estak” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Georgesa Braque’a w 1908 roku. W tym roku nastąpił moment przejścia artysty z impresjonizmu i fowizmu na nowy i rewolucyjny kierunek, nazwany później kubizmem. Kubizm w tamtych latach był szczytem popularności w sztukach wizualnych Europy. Miejsce przedstawione na zdjęciu to port Marsylii Estak, tak uwielbiany......
  27. Siedzący kąpiący się – Georges Cera Twórca unikalnej techniki – dywizjonu, zwiastuna bardziej popularnego postulatyzmu, Georges Cerat był niezwykłym mistrzem. Jego sposób polegał na żmudnej pracy na płótnie, więc w swoim krótkim życiu był w stanie napisać i ukończyć tylko siedem dużych płócien, a “Siedzący Kąpiel” był jednym z nich. Siarka bardzo lubiła takie tematy – kąpanie ludzi, sceny w pobliżu......
  28. Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie. Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł......
  29. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
  30. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera “Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
  31. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky “The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
  32. Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
  33. Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem “Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......
  34. Metamorphosis of Narcissus – Salvador Dali To surrealistyczne arcydzieło jest doskonałym przykładem “paranoicznej krytycznej” metody Dali i jej “precyzyjnych obrazów irracjonalności”. Fabuła obrazu jest podyktowana mitem Narcyza, opowiedzianym przez Owidiusza. Bohater tego mitu, piękny młody człowiek, oczarowany własnym odbiciem, odrzucił miłość kobiety i przemienił się w kwiat, który otrzymał jego imię. Dzięki swojej wirtuozowskiej technice Dali zdołał stworzyć serię podwójnych obrazów,......
  35. Kieliszek lemoniady – Gerard Terborch To jest mały obraz, namalowany z niepowtarzalnym mistrzostwem. Ona słusznie może mieć imię “U alfonsa”. Jednak autor nie koncentruje się na tym temacie. Na pierwszym planie siedzi elegancko ubrana dziewczyna i młody człowiek pochylony ku niej. Obaj zajęci są przygotowywaniem lemoniady: dziewczyna trzyma w ręku kieliszek, młody człowiek, trzymając go, miesza zawartość łyżeczką, ale przygotowanie......
  36. Wróżby Autoportret – Wasilij Kuźmich Szebuev Przystojny, o romantycznym usposobieniu młody człowiek patrzy na nas z obrazu “Wróżbiarstwo”. Więc Wasilij Kuźmich Szebueow zobaczył siebie, którego wspaniałe życie i dzieło pozostawiły znaczący ślad na rosyjskim malarstwie. Podczas pobytu we Włoszech Shebuev namalował obraz “Wróżbiarstwo”, który niewiele ma wspólnego z metodami akademickimi. Artysta przedstawił się w XVII-wiecznym stroju, przypominającym kostiumy arystokratycznych postaci na......
  37. Śmieszny Peter I in the Circle – Andrey Ryabushkin Pierwszy historyczny obraz Ryabushkina. W głębi obrazu, będąc jego centrum psychologicznym, siedzi młody, zabawny i o zdecydowanie niezależnym wyglądzie, palący najdłuższą fajkę. Oparł się o drewniany słupek i podkreśla całą swoją pozą, że zniesie ciekawość i wrogość innych. Nawet nie zdjął kapelusza, chociaż cała reszta bez czapek. Bezpośrednio przed nim siedzi młody człowiek, który zadał......
  38. Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wyjątkowo przemyślany. Każda postać, każdy obiekt ma swoje filozoficzne znaczenie. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol młodości i starości. Postacie “drżące” po prawej stronie są symbolem wzbudzającego respekt, opanowanego bojaźni Bożej. Artysta stara się przekazać historię religijną jako prawdziwe wydarzenie. Aby to zrobić, został stworzony do zdjęcia......
  39. Bańki mydlane – Jean Baptiste Chardin Sam artysta nazywa ten obraz: “próżne rozrywki młodego mężczyzny dmuchającego bańkami”. Obraz jest nasycony duchem moralnej nauki, artysta odrzuca młody grabie, bawiąc się zabawą dzieci, zamiast ciężko pracować. Fakt, że młody człowiek z ubogiej rodziny, powiedział rozdarty żakiet, widoczny przez dolną koszulę dziurę, rękawy kurtki są krótkie. Jest oczywiste, że rodzice nie są w stanie......
  40. Model (model) – Georges Cera Praca na dużą skalę, która stała się punktem zwrotnym w pracy Siarki. To było po niej, zaczął przywiązywać wielką wagę do wizerunku nagości i wnętrza. Georges Cera postanowił obalić nieuczciwe spekulacje niektórych krytyków, że dla dywersjonizmu, który zajmuje się rozkładem kolorów na kropki, obraz nagich ludzi jest przeszkodą. W tej pracy, jak zresztą w kolejnych,......




The Fortune Teller – Georges de La Tour.
← Widok Auvers i Kościoła – Vincent Van Gogh
Ołtarz dwóch john. Drzwi zewnętrzne – Hans Memling →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia