Terpidarium – Theodore Chasserio

Podobne obrazy:

1. Ester toaletowy – Theodore Chasserio Esther jest główną postacią książki o tej samej nazwie Tanach i wydarzeniami związanymi z świętem Purim. Jedna ze sławnych kobiet biblijnych. Obraz Estery przez wiele wieków inspirował ministrów sztuki. Artyści włoskiego renesansu Botticelli, Mantegna i Tintoretto zastanawiali się nad ich płótnami, które dotyczą wydarzeń związanych z jej życiem. Napisała Rubensa i Rembrandta, Haendel poświęcił jej......
2. Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
3. Madonna z Dzieciątkiem z Anną i Johnem – Leonardo da Vinci Dla ołtarza Kościoła Najświętszego Zwiastowania Leonardo wybrał Madonnę i Dzieciątko, św. Annę i Dzieciątko Jana. Kształty i pozy postaci przedstawionych na rysunku można porównać do rzeźb antycznych. Prawdopodobnie Leonardo odwiedził Rzym w 1501 roku i tam mógł być świadkiem rozpoczęcia wykopalisk w Tivoli w willi cesarza Hadriana, zbudowanej około 118 AD. e. i zobaczcie posągi......
4. Derby w Epsom – Theodore Gericault W 1820 r. Wyjechał do Anglii, gdzie spędził dwa lata. Tam poznał Johna Constable’a, który z entuzjazmem obudził nowe siły w Gericault, skłaniając go do podjęcia, pomimo depresji, która go opanowała, do drugiego wielkiego dzieła, „Jumps in Epsom”. Cztery konie wirują wokół pola, ich przednie i tylne nogi rozciągają się równolegle do ziemi. Wrażenie niezwykłej......
5. Sir Theodore Terket de Maern – Peter Rubens Rubens wykonał ten szkic czarną kredą z rozmyciem. Następnie, niemal nieodwracalnie napisał głowę w oleju. Sir Theodore Terket de Maern urodził się niedaleko Genewy i został królewskim doktorem angielskiego króla Jerzego I i Karola I. Mieszkał w Anglii od 1611 roku do końca życia. Tam poznałem Rubensa podczas pobytu artysty w Anglii w latach 1629-30.......
6. Prażenie gipsu – Theodore Géricault Na pierwszy rzut oka obraz „Gipsowy piec do palenia” pozbawiony jest atrakcyjności. Co więcej, uderza rówieśników Gericaulta w „szczerą banalność” reprezentowanej sceny. Nic tu nie przyciąga spojrzenia widza: ani rzadkie konie, ani zepsuta droga, ani wiejski piec, pokryty chmurą białego pyłu. Co więcej, pochodzenie tej białej plamy nie jest do końca jasne i wcale nie......
7. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
8. Raft Medusa – Theodore Gericault W lipcu 1816 r. Fregata floty królewskiej „Meduza” rozbija się na zachodnim wybrzeżu Afryki. Młody i niewystarczająco doświadczony kapitan pozostawia sto czterdziestu dziewięciu ludzi na tratwie, która dryfuje po morzu przez trzynaście dni. Sto trzydzieści cztery osoby umierają z zimna, głodu i pragnienia. Ludzka tragedia przedstawiona przez Géricaulta całkowicie go pojmuje; stara się stworzyć jej......
9. Oficer Gwardii Cesarskiej Straży Konnej Staje na Ataku – Theodore Gericault Obraz „Oficer strażników konnych Gwardii Imperialnej, idący do ataku” przedstawia oficera Gwardii Napoleonskiej na koniu hodowlanym. Odwraca się w siodle do swoich żołnierzy, by dać im sygnał do rozpoczęcia ataku. Pomarańczowe migotanie po prawej stronie płótna wskazuje pole zbliżającej się bitwy… Jericho wystawia ten obraz na Salonie w 1812 roku. Krytycy i publiczność są entuzjastycznie......
10. Portret szaleńca – Theodore Gericault Przez wieki temat upośledzenia umysłowego przyciągał wielu artystów. Płótno, przedstawiające zwariowaną kobietę, napisał Theodore Gericault w 1822 roku. Kierując się przeczuciem jego nieuchronnego zgonu, Gericault uosabia swoje doświadczenia na tym płótnie. Ciężka choroba psychiczna lub utrata rozumu dla osoby jest jak śmierć, w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojęła to dziedzictwo. Jej......
11. Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
12. Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....
13. Marie de Medici w bitwie pod Pont de Seu – Theodore Gericault Królowa Francji od 1600 r., Regentka dla nieletniego Ludwika XIII. Nie wiedząc, jak zarządzać krajem, rządził nim włoski przywódca Konczino Konczini. Kiedy król, po długich rządach Konchini, kazał go zabić i odizolować matkę pod nadzorem w Blois, uciekła stamtąd i zorganizowała bunt przeciwko jej synowi. Artysta przedstawiał Marię Medycą w bitwie, na gorącym koniu, podekscytowany,......
14. Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta „… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......
15. Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz „Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......
16. Pięć koni skręconych zadem w stajni – Theodore Gericault Aby namalować to zdjęcie, Géricault otrzymał specjalne pozwolenie na pracę w królewskich stajniach w Wersalu. Artysta spędza w stajniach od sześciu do ośmiu godzin, obserwując zachowania zwierząt. Szczególną uwagę przywiązuje do pracy nad poszczególnymi fragmentami figur końskich, przedstawiając je z maksymalną precyzją. Przez kilka kolejnych dni artysta zajmował się samodzielnym rysowaniem grzywy i ogonów, starannie......
17. Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Mniej więcej w tym samym czasie, w którym Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, namalował kilka młodzieńczych portretów, w tym ten, przedstawiający młodego mężczyznę w czerwonym nakryciu głowy. Modele osobowości nie są zainstalowane; to prawdopodobnie artyści pracowali u boku Botticellego lub jego rzymskich przyjaciół. Portrety imponują pisane z życia, a bezpośrednie, otwarte......
18. Bańki mydlane – John Everett Millais Reklama została wymyślona przez starożytnych Rzymian: znaki dotarły do ​​nas znalezione podczas wykopalisk zniszczonych miast. Jednak reklama w formie, w jakiej istnieje do dziś, pojawiła się dopiero w XIX wieku. Rewolucja techniczna doprowadziła do tego, że na świecie było wiele produktów, a postęp techniczny umożliwił szybkie i tanie drukowanie dowolnych kolorowych obrazów w ogromnych ilościach.......
19. Papierowe latarnie – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin nadal pracował nad scenerią występów, w szczególności pomagał projektować opery Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że niektóre techniki, które znają tworzenie dekoracji scenicznych, zaczęły przeciekać do malarstwa sztalugowego Korovina. A jeśli pierwsze takie zapożyczenia były związane z płaskością obrazu figur, to później pojawiły się w umyślnej dekoracji. Uderzającym......
20. Trinity – Robert Kampen Część z obrazem Trójcy Świętej jest tak samo konceptualna, jak kompozycja z postaciami kobiecymi. Jest to jeden z najstarszych, jeśli nie najwcześniejszych, okazów grindela naśladujących kamienną rzeźbę na zewnętrznej części ołtarza. Pomysł polegał nie tylko na tym, że zamknięta strona ołtarza stworzyła iluzję łączenia się ze ścianą kościoła za nim, ale także, że powinna się......
21. Stok Aoidzaka poza bramą Toranomon – Utagawa Hiroshige Na północno-zachodnim skraju elewacji Sannodoiti od bramy Akasaka Gomon do bramy Toranomon znajdował się wąski Tameike, w kształcie dyni tykwę. Nadmiar wody ze stawu wpłynął do Sotobori – zewnętrznej fosy Edoze Castle, która znajdowała się w pobliżu bramy Toranomon. Od stawu Tameike po zewnętrzną stronę Toranomon rozciągał się na zboczu Aoidzaka, gdzie rosła leśna ślazowiec,......
22. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
23. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
24. Art Geniuses – Francois Boucher Obraz „Art Geniuses” francuskiego artysty w stylu rokoko Francois Boucher. Wielkość obrazu to 72 x 74 cm, olej na płótnie. Zgodnie ze starożytnymi włoskimi poglądami, geniusze są bogami patronów, którzy od samego początku swego życia byli dla każdej osoby i towarzyszyli mu wszędzie, jako drugie „ja”. W mitologii rzymskiej geniusz jest bóstwem, duchem patrona klanu,......
25. Kuma Sibyl – Domenichino Na tym obrazie artysta, dla którego starożytność była niewyczerpanym źródłem inspiracji, przedstawił Kumę Sybillę, jedną z pradawnych prorokini rzymskich, która została powołana przez miejsce swojej rezydencji. Starożytny mit mówi, że Apollo, który zakochał się w dziewczynie, dał jej zdolność przewidywania i życia przez tysiąc lat, ale zapomniała prosić o wieczną młodość. Domenichino przedstawiał jej młodą,......
26. Zabójstwo dziesięciu tysięcy chrześcijan – Albrecht Durer Zadanie Dürera wlewa się w formę badań eksperymentalnych. W okresie od 1500 do 1504 r. Wykonał serię rysunków przedstawiających nagą postać ludzką, której prototyp służył jako starożytne pomniki. Celem tych rysunków jest znalezienie idealnych proporcji ciał męskich i żeńskich. Artystyczną realizacją wyników badań Dürera jest grawerowanie miedzi w 1504 „Adam i Ewa”, w której figury......
27. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
28. Portret Winckelmanna Johanna Joachima – Anton von Maron Vinkelmann, Johann Joahim, niemiecki antykwariusz i historyk sztuki antycznej. Syn biednego szewca urodzonego w Shtendal 9 grudnia 1717 roku. Pomimo swojej biedy Winckelmann otrzymał w 1735 roku możliwość uczęszczania do pięknego gimnazjum w Berlinie; dwa lata później otrzymał stypendium na studia teologiczne w Halle; w 1741 r. wyjechał do Jeny, gdzie studiował medycynę. W 1743......
29. Portret Damy w Vestal Robe – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Portret kobiety w vestalce”. Wielkość obrazu to 91,5 x 71,5 cm, olej na płótnie. Vestalka – kapłanka bogini Vesta. Westalkerzy mieli wielki zaszczyt i wiele praw. Kiedy westalki opuściły świątynię Westy, lektor był przed nimi; pod pewnymi warunkami mieli prawo podróżować na rydwanach; za obrażanie ich polegała kara śmierci. Jeśli......
30. Portret Louise d’Ossonville – Jean-Auguste Dominique Ingres „Portret Louise d” Ossonville „jest podkreślony, skromny – ta piękna i wykształcona dama nie potrzebowała idealizacji, a jednak, gdy płótno było gotowe, ktoś powiedział klientowi:” Pan Ingre musiał się w tobie zakochać, jeśli tak pisałeś „. W charakterystycznym geście hrabiny d’Ossonville, którą artysta pożyczył od starożytnych rzymskich obrazów, połączyli pokorę i tajemnicę, artysta znalazł nieoczekiwane......
31. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
32. Freski w willi Macherelli. Młoda kobieta przyjmuje prezenty od Wenus i Trzech Gracji – Sandro Botticelli Jeden z zachowanych fresków z Villa Marcelli przedstawia grupę czterech młodych kobiet w starożytnych rzymskich szatach, stojących przed młodą damą stojącą przed nimi i podającą jej dary. Uważa się, że jest to Wenus i trzy Łaski, symbolizujące czystość, piękno i miłość, ale obecnie nie ma na to dowodów. Wenus odgrywa wiodącą rolę na drugim fresku.......
33. Portret mężczyzny – Hans Memling Oto jedno z najważniejszych portretowych dzieł Memlinga. Jest to busty obraz mężczyzny w średnim wieku i surowości. Artystka podaje ją jak najbliżej, masa chłodnych, kręconych ciemnych włosów niemal dotyka krawędzi obrazu; wydaje się, że głowa przedstawianej osoby jest ściśle zbliżona do wyimaginowanej płaszczyzny oddzielającej świat obrazu od świata widza. Z bliskiej odległości artystka z uwagą......
34. Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
35. Ołtarz klasztoru św. Floriana koło Linzu – Albrecht Altdorfer Najważniejszym dziełem malarskim Altdorfera jest duży, wielowarstwowy ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linz, pierwotnie jak wszystkie ołtarze niemieckie, łączący malarstwo, rzeźbę, rzeźbę, elementy architektoniczne. Obecnie przechowywano w nim tylko 16 obrazów. W otwartej formie ołtarz zawierał 8 kompozycji na tematy Męki Pańskiej i 2 sceny – Grób i Zmartwychwstanie, umieszczone na predelli. W tym cyklu......
36. Martwa natura z zastawą – Henri Matisse Ponownie, martwe życie jest napisane w duchu neoimpresjonistycznego Signaca. Na stole, przykrytym pstrokatym obrusem, umieszczono różne naczynia, niedbale rzucono ręcznik. Cały obraz jest napisany małymi pociągnięciami, ale radosny. świąteczny nastrój tworzy harmonijną kombinację czerwieni, żółci. odcienie zieleni, błękitu i fioletu....
37. Św. Wawrzyńca, który bierze skarby kościoła i rozdaje je ubogim – Angelico Fra Ten fresk jest jednym z tych, z którymi Fra Angelico ozdobił kaplicę papieża Mikołaja V w Watykanie. Należy zauważyć, że rzymska seria fresków różni się od serii fresków związanych z okresem twórczości artysty w klasztorze św. Marka, z jego „pedałową” narracją. Skomentuj fabułę pracy. Święty Wawrzyńca, który zmarł w 258 roku, był rzymskim kapłanem podczas......
38. Vulcan Forge – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Vulcan Forge”. Wielkość obrazu to 223 x 290 cm, olej na płótnie. Pisarze klasycznego okresu starożytnego nie pozostawili prawie żadnych szczegółowych informacji o pracach kowalskich, ale obrazy kuźni Vulcan, zarówno na wazach i płaskorzeźbach, jak iw narracjach poetów, pozwalają wnioskować, że narzędzia kowala były bardzo bliskie współczesnym. W czasach rzymskich......
39. Zwiastowanie – Paolo Veronese „Zwiastowanie” zostało napisane dla Scuola Dei Mercanti, którego budynek nadal znajduje się w pobliżu kościoła Madonna del Orto. Początkowo płótno było centralną częścią tryptyku, jego boczne płótna przedstawiały monochromatyczne alegoryczne figury Miłosierdzia i Bery. Na podstawie kolumny umieszczono herb klientów płótna – rodziny Kadabrazzo i Koponi. Kompozycja została zbudowana jako spektakl teatralny w scenerii z......
40. Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......