Tenisista – Lotte Lazerstein

Podobne obrazy:

1. Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
2. Wieczór nad Poczdamem – Lotte Lazerstein Najwybitniejszym obrazem artysty jest płótno z 1930 roku „Wieczór nad Poczdamem lub Ogród na dachu”. Obecnie praca jest wystawiana w Nowej Galerii Narodowej w Berlinie. Fabuła jest prosta – intymne spotkanie przyjaciół. Mistrzowska praca młodego artysty pokazuje romantyczną przyjaźń, a wszystko to jest spowite w lekki smutek. Poczdam jest mglisty, przyszłość jest niejasna i niepokojąca.......
3. Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
4. Data – Pablo Picasso Drżące zdjęcie „Data” to jedno z niezwykłych dzieł autora. Kolejny punkt odniesienia, kolejny motyw przewodni, który będzie tu i ówdzie rozbłysnął na płótnach Picassa. Ten motyw przewodni to uścisk. Niezwykłe tworzywo sztuczne, gdy jedna osoba rozciąga się na drugą, stykając się z konturami jego ciała, wpatrując się, naciskając, by być pamiętanym więcej niż raz przez......
5. Związany niewolnik (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Związany niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. W drugiej dekadzie XVI wieku temat przewodni w dziele Michała Anioła jest wyrazem idei nierozwiązywalnego konfliktu między człowiekiem a siłami wrogo nastawionymi do niego, a zatem zmiany zachodzą w twórczej metodzie rzeźbiarza. Wcześniej Michelangelo zastosował jeden główny punkt widzenia na posąg lub grupę,......
6. Wieczór jesienny – Victor Borisov-Musatov Logika sposobu, w jaki Borisov-Musatov podyktował jego nieuchronny apel do sztuki monumentalnej. Jego coraz większy „decorativism”, jego muzykalność, jego zaangażowanie w płaszczyznę – wszystko to musiało być wcześniej czy później zrealizowane w malowidłach ściennych. Zostało to zrozumiane przez najbardziej przenikliwych współczesnych. „Ten wrażliwy dekoracyjny malarz”, napisał A. Ben, „powinien mieć ściany do malowania, tylko wtedy......
7. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
8. Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......
9. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu ukazał się żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, tak jakby grały scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i inscenizowanego przedstawienia przed publicznością. Klasycznym motywem starożytnej mitologii o uwolnieniu pięknej księżniczki Andromedy przez bohatera Perseusza był motyw przewodni płótna. Według legendy brzegi tego kraju były terroryzowane i......
10. Dziewczyna w czerni – Pierre Auguste Renoir Charakter, emocje, indywidualność – tym razem Renoir odrzucił wszystkie te subtelności z gatunku portretowego, dążąc do harmonii czarnych, białych i niebieskich barw, co jest bardzo charakterystyczne dla twórczości tego artysty. Być może modelką była Anna, która pozowała do nagiej artystki do swojej słynnej pracy, obecnie prezentowanej w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie....
11. Z jeziora – Georgia O’Keefe Podczas długiego owocnego życia, Georgia O’Keefe stworzył dwa i pół tysiąca dzieł. Ulubionymi tematami artysty były różnorodne rośliny, czaszki i kości zwierząt, ale wśród jej prac znalazły się m. in. „Od jeziora” Możesz narysować morze tak realnie, jak to tylko możliwe, ze wszystkimi szczegółami, takimi jak Aiwazowski; możesz, podobnie jak Monet, najpierw umieścić swoją wizję......
12. Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie – Vincent Van Gogh Piękny i delikatny obraz został stworzony przez Vincenta Van Gogha, w czasie jego rezydencji w Arles, mieście położonym w południowej Francji. Wtedy właśnie rozpoczął się najbardziej niezwykły i owocny okres w jego pracy. W nowym miejscu dla siebie, Van Gogh fascynuje piękno natury, podziwia ją, podziwia. Poświęcił wiele prac naturze, starając się przekazać szczegółowo całe......
13. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
14. Portret aktora Garricka i jego żony – Williama Hogartha Znakomity aktor David Garrick był bliskim przyjacielem Hogartha. Na obrazie Garrick siada przy stole i trzymając głowę za rękę zastanawia się nad prologiem komedii. Przed nim leży kilka kartek papieru. Jego żona, Eva Mary Weigel, odnosząca sukcesy tancerka, była znana publicznie jako „Mademoiselle Violette”. Na zdjęciu stara się cicho wyjąć pióro z ręki męża, myśląc.......
15. Morning Hunt (Horsewoman) – Heywood Hardy „To nie jest kobieca rzecz!” – narzekając z niezadowoleniem, powiedzą inni przedstawiciele silniejszego seksu, odnosząc się do polowania. Cóż, po części mają rację: w końcu okupacja ta wiąże się z pewnym ryzykiem dla życia, z niedogodnościami domowymi, z możliwymi kaprysami pogody. Jednak panie są romantycznymi stworzeniami i zdarza się, że są gotowe cierpieć, znosić wszystkie......
16. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
17. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
18. Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
19. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
20. Montmartre, droga z słonecznikami – Vincent Van Gogh W 1887 roku Van Gogh zapoznał się z ideami impresjonistów i radykalnie zmienił swoje podejście do malarstwa. Innowacyjna sztuka została zbudowana na pragnieniu przekazania żywego sposobu postrzegania natury przez człowieka, bez wybierania przedmiotów, myślenia przez kompozycję lub nadmiernej idealizacji. Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh stara się pokazać swoje wrażenia z nieskończonej różnorodności swoich stanów.......
21. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
22. Dandelions – Isaac Levitan Obraz „Dandelions” został namalowany przez artystę w 1889 roku. Jest jedną z najbardziej znanych prac Levitana, uważaną za prawdziwego mistrza martwych natur. Obraz pojawił się w czasie, gdy autor był w małym miasteczku nad Wołgą. To jego rodzinne miasto, więc cała miłość i czułość została zainwestowana w pracę, a także wypełniona prostotą stylu i niezwykłym......
23. Horsewoman – Karl Bryullov Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, The Horsewoman, zostało napisane przez Karla Bryullova na prośbę hrabiny Julii Samoilovej w 1832 roku. Rodzina Samoiłowa można nawet zobaczyć na obroży psa. Początkowo płótno eksponowane było w Mediolanie, a następnie w kolekcji hrabiny. W 1896 r. Płótno zakupiła Galeria Trietiakowska. Wiele zamieszania ujawniło się z definicją osobowości osób przedstawionych......
24. Fabryka w Londynie – Lucien Freud Na zdjęciu angielskiego artysty „Fabryka w Londynie” widzimy budynek i dziedziniec dawnej fabryki. Napisany w szaro-zielonych odcieniach, krajobraz robi raczej nudne wrażenie. Fragmenty szkła są rozproszone na krawędzi ceglanej ściany, aby uniemożliwić osobom postronnym wniknięcie do fabryki. Na dziedzińcu nikogo nie widać, w oknach widać tylko małe okna ludzi. Tam wewnątrz budynku wszystko dzieje się......
25. Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
26. Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
27. Święta Róża Lima – Bartolomeo Esteban Murillo Isabella Flores, znana jako Rosa Lima, urodziła się w Limie w Peru. Stała się pierwszym kanonizowanym świętym na zachodniej półkuli. We wczesnej młodości złożyła ślub czystości i, z trudem pokonując wszelkie przeszkody wynikające z niezrozumienia jej rodziców, poszła własną drogą. W wieku 20 lat została trzeciorzędową dominikanką i od tego czasu mieszka sama w małej......
28. I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
29. Storm Deszcz – Izaak Levitan Obraz został napisany przez autora w 1899 roku, można go uznać za ostatnie wielkie dzieło znanego artysty. Widz przed nim widzi zimne jesienne niebo, które przyćmione jest szarymi, postrzępionymi chmurami. Wydaje się zbliżać burze z piorunami. Ukośne strumienie deszczu pokrywają widoczną przestrzeń. Podmuchy wiatru są bardzo silne, widać, jak cienkie brzozy wyrastają na ziemię. Taki......
30. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz zanurza się w tajemniczą sferę życia miasta z jasno oświetlonymi sklepowymi oknami, wielobarwnymi światłami latarni, tworząc pstrokatny kalejdoskop światła i cieni. Sztuczne oświetlenie ulic miasta samo w sobie wzmacnia moment rozrywki, dając prawdziwy motyw fantazji. To prawda, mówiąc o romansie z twórczością artysty z 1900 roku, należy zawsze......
31. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
32. Popiersie generalnego generała Petersburga w policji E. EM Chulkov – Fedot Shubin Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Obraz powstaje na podstawie wnikliwej analizy natury i wyróżnia się szczególną cechą psychologiczną. Autor wykazuje głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem modelu. Chulkov Efim Martemyanovich – Petersburg Główny dowódca policji....
33. Skrzypce – Ljubow Popowa Jeden z najlepszych przykładów martwej natury w stylu cubofuturism. Subtelne i przemyślane połączenie złamanych i prostych linii, trójkątów i segmentów koła tworzy kompletną kompozycję. Różnorodność krzyżujących się płaszczyzn i płaszczyzn nie przeszkadza w postrzeganiu konkretnych obiektów, takich jak skrzypce, muzyczny notatnik, stół, karty do gry. Pomimo licznych pęknięć i przecinających się płaszczyzn, obraz postrzegany jest......
34. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
35. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
36. Cmentarz wśród cyprysów – Wasilij Polenow Zainteresowanie Polenova teatrem obudziło się pod wpływem S. Mamontova. Działalność teatralna Mamontova opierała się na idei stworzenia, według jego własnych słów, „naprawdę pięknego nowego świata”. To stworzenie zakładało przekształcenie rzeczywistości w pewien konwencjonalny poetycki świat zbudowany na ideałach bohaterstwa i piękna. Ta bardzo „pedagogiczna” myśl była bliska Polenovowi i pogrążył się w pracy teatralnej, projektując......
37. Grand Canal. Wenecja – Edouard Manet To płótno, które znalazło się na wystawie retrospektywnej E. Mansa w Szkole Sztuk Pięknych w 1884 roku, było widziane przez jego współczesnego krytyka Josepha Peladona, który napisał: „Niezwykle małe płótno przedstawia róg Wielkiego Kanału w Wenecji. splecione z niebieskimi paskami. Ta symfonia, w której niebieski – główny kolor nie wydaje się absurdalny i nierealny. Widziałem......
38. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
39. Procesja na Piazza San Marco – Gentile Bellini Bellini Gentile pochodził ze słynnej rodziny weneckich malarzy, którzy swoimi pracami uwielbiali piękno swojego rodzinnego miasta. Współcześni już w tamtych latach wysoko ocenili niezwykłą umiejętność artysty, która pozwoliła przenieść wszystkie detale z fotograficzną dokładnością. Syn dworskiego malarza Jacopo Belliniego, Gentile i on sam w wieku 20 lat, otrzymał rycerstwo cesarza Fryderyka III za wybitne zasługi......
40. Aul Gunib w Dagestanie. Widok ze wschodu – Iwan Ajwazowski W latach sześćdziesiątych XIX wieku Aiwazowski rozszerzył zakres swojej pracy, zwracając się do tematów „ziemskich”. Ten krok nie był nieoczekiwany. Właśnie wtedy jego zarzuty, że mógł pisać tylko „fale” stały się powszechne, a artysta musiał udowodnić, że jego talent jest dość powszechny. Pytanie brzmi – czy zostało to udowodnione? Spod jego szczotki wyłoniły się całkiem......