Tea Party – Mary Cassat

Podobne obrazy:

1. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
2. Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim stworzyła pastelowe prace pod koniec swojego życia, po 1900 roku. W ciągu tych lat wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno było jej stać przez długi czas na sztalugach, a pastel stopniowo wyrzucał farby olejne i pędzle z warsztatu. Pastelowy styl Mary Cassat czasem przypomina styl swoich własnych rysunków.......
3. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
4. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
5. Lodge – Mary Cassat Amerykanin z urodzenia, Mary Cassat był córką zamożnych rodziców, ale zamienił zamożne Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki i nauczyciela Degasa pilnie studiowała i kopiowała dzieła dawnych mistrzów. Zaprosił Cassata do udziału w wystawach impresjonistów. Ulubionymi bohaterami jej obrazów były matka i dziecko, bawiące się dzieci, siostry, głównie......
6. Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką malarką i grafikiem, która mimo swojego pochodzenia amerykańskiego spędziła większość swojego życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest sporo takich, w których głównymi bohaterami są dzieci. Co więcej, Cassat wcale nie jest bezgrzesznym aniołem, któremu polecono narysować kanony oficjalnego malarstwa. Artystka poszła własną drogą: przedstawiała dzieci......
7. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
8. Młode kobiety w pudełku – Mary Cassat Najczęściej odwiedzane miejsca w Cassat, niezwiązane z jej twórczą działalnością, zostały ograniczone do wizyt w przyjaznych salonach i ławkach. Teatr jest jednym z „smaków” dla impresjonistów z terenów, a artysta nie tylko mógł wejść w kontakt ze światem teatru, ale także wziąć udział w „haczyku przemijania” wraz ze swoimi męskimi kolegami w sklepie. Płótno „Młode......
9. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
10. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
11. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
12. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
13. Kąpielisko – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej artystycznej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety jasno wynika, że ​​ona cicho skazuje na coś – prawdopodobnie coś zupełnie nieważnego i – łagodnego, co zwykle mówią dzieciom, gdy są kąpane. Kompozycja utworu odsyła widza do serii kolorowych rycin stworzonych przez Cassata......
14. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
15. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
16. Hiszpański tancerz w koronkowej mantilli – Mary Cassat Sen Cassatta, by odwiedzić Hiszpanię, spełnił się w 1872 roku. Było dużo wrażeń z podróży, ich pozytywny wpływ na twórczość artysty można zauważyć w serii płócien związanych z tematyką hiszpańską. Pragnienie odwiedzenia tego kraju zrodziło się z niej, najprawdopodobniej po zapoznaniu się w 1867 r. Z dziełami Mane’a, zwolennika wszystkiego, co związane z Hiszpanią, a......
17. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
18. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
19. Święte kobiety w grobie Chrystusa – Peter Rubens Trzeciego dnia po Ukrzyżowaniu kobiety, które przyszły na grób Chrystusa, zostają powitane przez dwóch aniołów otoczonych błyszczącym światłem [Łk 24: 4]. Anioły mówią o zmartwychwstaniu. W tej wiadomości każda z kobiet reaguje inaczej. Uważa się, że kobieta zakrywająca twarz – Mary Magdalena. Obok niej, w centrum – Maryi Panny...
20. Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
21. Penitent Mary Magdalen – Jusepe de Ribera W latach 40. i 50. twórczy język Ribera zmienia się, jego obrazy stają się jaśniejsze i radośniejsze. Artysta jest teraz bardziej podziwiany przez ulicznych chłopców, a Święci są przedstawiani w obrazach pięknych młodych dziewcząt. Barokowe motywy przenikają jego twórczość. To właśnie w tym czasie Ribera napisał jeden z jego najbardziej romantycznych obrazów – „Pokutując Marię......
22. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
23. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
24. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
25. Śpiąca dziewczynka – Roy Lichtenstein Moment „wyrwany” z życia postaci – co może powiedzieć widzowi? Nieco, właśnie to, co widzimy, to młoda kobieta, piękna blondynka o regularnych szczupłych rysach i jasnych ustach, przedstawiona śpiąca. Co jednak powstrzymuje nas od zastanowienia się, co się stało, zanim dziewczyna zasnęła? Może po prostu wróciła do domu zmęczona, wypiła mleko i poszła spać. A......
26. Mad Mary – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Mad Maria”. Średnica obrazu wynosi 66 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Angeliki Kaufman to łaźnia parowa na obraz „Mnich z Calais”. Obraz oparty jest na dziele literackim „The Sentimental Journey” Lawrence’a Sterna. Narracja ta została napisana przez Stern po podróży, którą naprawdę wykonał. Ta praca, która została nazwana „sentymentalnym”......
27. Grecka Madonna – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Grecka Madonna”. Rozmiar malowania: 82 x 62 cm, drewno, tempera. Szczególnym tematem w sztuce Belliniego jest jego liczne „Madonny”, z których większość powstaje w pracowni artysty i podpisana jedynie jego imieniem, co często powoduje trudności w przypisywaniu. Wczesne Madonny Belliniego są bliskie wizerunkom Mantegny, ale stopniowo zyskują klasyczną jasność i prostotę, poczucie......
28. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
29. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
30. Lipcowa noc – Stanisław Żukowski Obraz jest imponujący. Artysta porwał lipcową noc. Na pierwszy rzut oka krajobraz jest wyjątkowy. Ale malarzowi udało się zauważyć jakąś tajemnicę w życiu codziennym. Przedstawia on nie tylko to, co widzi, ale także swoje uczucia. Patrzymy na przyrodę oczami samego Żukowskiego. Po lewej stronie jest dom. Ma samotne okno. Wydaje się, że wchłonęła te farby,......
31. Chios Massacre – Eugene Delacroix Artysta również poświęcił ten obraz Grecji – była jego własna „Guernica” – wyspa Chios, kiedy tureckie janczary były wycinane bez litości zarówno dla dzieci, jak i starszych. W swoim dzienniku napisał: „Postanowiłem napisać scenę do masakry w Salonie na wyspie Chios.” Ta praca jest pełna prawdziwego, niesamowitego dramatu. Grupy umierających i wciąż pełnych mocy mężczyzn......
32. Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
33. Portret K. K. Filippova – Vladimir Borovikovsky Jest to jedna z najwcześniejszych prac Borovikovsky’ego – portret Olgi Kuzminichny Filippova. Artysta napisał młodą żonę swojego przyjaciela, architekta P. S. Filippova, którego nazwał najbliższą osobą sobie. Fakt, że jest to rzeczywiście wczesne dzieło artysty, mówi o niepewności pędzla i braku ustalonych technik malarskich. Niemniej jednak, w ogólnym rozwiązaniu portretu, indywidualność Borowikowskiego jest już odczuwana.......
34. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
35. Odalisque w czerwonym shalvarah – Henri Matisse Pośrodku zdjęcia – młoda kobieta w białej bluzce i jasnoczerwonych szarfach leniwie osiadła na jasnym materacu w haremowym pokoju. Rzucając jedną ręką za głowę, marzy o czymś, czekając na swego pana. Jej pokój z jasną kolorową tapetą wygląda jak wielobarwna trumna, która ma wszystko dla beztroskiego życia, dla radości. Pokój zdobią bukiety kwiatów, owoce, wino......
36. Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
37. Śmierć Henryka IV i proklamacja regencji – Peter Rubens Rubens łączy tutaj dwa odcinki. Po lewej król, zabity przez fanatyka, wznosi się w Czas do Nieba, gdzie zabiera go Zeus. Po prawej stronie królowa ubrana w żałobne ubrania siedzi na tronie. U jej stóp – Atena wyciąga piłkę. Nad Ateną, w powietrzu – kobieta rozciąga kierownicę do Mary. W pobliżu znajduje się kobieta, która......
38. Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......
39. Czerwona róża – Henri de Toulouse-Lautrec Fundacja Barnesa, Marion, PA. Lautrec pisał niestrudzenie. I pili zbyt niestrudzenie. Flirtując jak kogucik, żywił swoje rozpuszczone życie, odsuwając się od moralnych nauk Bourgesa, Alberta i wszystkich, którzy byli zaniepokojeni jego zachowaniem z cyniczną nonszalancją. Roześmiał się: „Musimy być w stanie znosić siebie.” Pisał kobiety ulicy w Montmartre, „dziewczyny”, jak ich nazywano. Teraz z jego......
40. Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......