Wiosną 1891 r. Elegancka i wygodna wkładka „Ocean” przecina Ocean Indyjski, związany z francuskimi koloniami w Nowej Kaledonii. Jego pasażerowie sceniczni, podzieleni na trzy klasy pod pokładem, od bogatych, ważnych funkcjonariuszy i właścicieli ziemskich, po młodych ludzi o skromnym pochodzeniu, którzy podróżują do kolonii szukających przyszłości, której stara Francja nie była w stanie zagwarantować.
Innymi słowy, statek zagraniczny był prawdziwym zoologicznym stworzeniem, cyrkiem z tak wieloma aktorami, w których nikt nie zauważył obecności mężczyzny w średnim wieku, z silnymi wąsami i pustym spojrzeniem, które spędzały nieskończone godziny siedząc na pokładzie, zwracając się ku horyzontowi.
Jednak ta anonimowa postać, która zajmowała jedną ze skromnych kabin trzeciej klasy, nie była nikim. Był podziwianym malarzem imieniem Paula Gauguina, który podróżował na Tahiti, szukając artystycznego odkupienia, powrotu do egzotycznego prymitywu, który mógłby mu pomóc znaleźć sposób, w jaki jego Sztuka mogłaby zostać oczyszczona. Według jego słów: „Zachód jest zepsuty, a każdy, kto przypomina Herkulesa, może znaleźć nowe siły, pozostawiając go w odległych miejscach, a następnie powrócić po upływie dwóch, dwóch lat”. Podróż Gauguina nie była jednak odyseją podróżnika.
W rzeczywistości kazał ambasadorowi osobiście powitać go w porcie Papeete, jako oficjalnego gościa rządu francuskiego. Ponadto Papeete – stolica Tahitian – nie był tropikalnym rajem, jaki mógł być w przeszłości, egzotycznym i tajemniczym miastem, w którym znaleźli się wielcy podróżnicy, tacy jak legendarny kapitan Cook. Koloniści – cywile i wojsko, a także oczywiście kapłani – skorumpowali miasto wszystkimi zwyczajami klęsk kolonialnej stolicy. Jednak wciąż jest tam, w miastach oddalonych od stolicy, ważna część rdzennej ludności i prymitywna kultura, której szukał Gauguin.
Podobne obrazy:
- Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
- Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
- Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......
- Domek na drzewie – Paul Gauguin Francuski artysta Paul Gauguin stał się jednym z tych, których historycy sztuki nazywali postimpresjonistami – wraz z V. van Goghem i A. Toulouse-Lautrecem. Nie chodzi jednak o to, by zidentyfikować artystę i jaki trend stylistyczny go przypisać. Był błyskotliwą indywidualnością twórczą, włóczęgą i poszukiwaczem przygód, wzorowym człowiekiem rodzinnym i złym człowiekiem. W osobowościach epoki modernizmu......
- Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
- Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
- Zbiór owoców – Paul Gauguin Dobrze znane dzieło Paula Gauguina „Zbiór owoców” napisane przez artystę pod koniec jego życia, kiedy żył na wyspie Tahiti. Wielu badaczy wielkich post-impresjonistycznych dzieł interpretuje tę pracę inaczej. Podstawową wersją interpretacji obrazu „zbioru owoców” jest to, że artysta symbolicznie przedstawił dwa początki: duchowy, niebiański i materialny, ziemski. Płótno jest wizualnie podzielone na dwie połówki: lewa,......
- Kobieta trzyma owoc – Paul Gauguin Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Paula Gauguina – „Woman Holding Fruit” znany jest także z maoryskiej nazwy „Dokąd idziesz?”. Niektórzy badacze uważają, że pytający podpis, który jest tak charakterystyczny dla wielu dzieł okresu polinezyjskiego, pojawił się wiele lat później. Fabuła obrazu opiera się na codziennym opisie zwyczajnej wioski Tahiti, która jest prezentowana Europejczykom jako dziwaczna......
- Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......
- Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
- Women by the Sea (Maternity) – Paul Gauguin W marcu 1899 r. Pachura urodziła syna, którego Gauguin nazwał Emile. Danielsson i kilku innych badaczy skojarzyło pojawienie się dwóch obrazów z tym wydarzeniem. Po Wildensteinie są one zwykle określane jako „Maternity I” i „Maternity II”. Drugie płótno jest bardziej jasne i dekoracyjne, a także brak psa i postaci z dalekiego zasięgu. Kompozycja Hermitage była......
- Okrągły taniec małych Bretończyków – Paul Gauguin Obraz „Okrągły taniec Małych Bretów” Paula Gauguina został namalowany przez artystę w 1888 roku i jest przykładem postimpresjonistycznej metody przedstawiania. Sposób pisania Gauguina łączył cechy dwóch wiodących obszarów malarskich drugiej połowy XIX wieku: impresjonizmu i postimpresjonizmu. Przede wszystkim Gauguin jest znany jako jeden z największych mistrzów postimpresjonizmu. Jednak artysta maksymalnie zindywidualizował swoją pracę, tak że......
- Portret Van Gogha – Paul Gauguin Przyjaźń Van Gogha i Gauguina była pełna kłótni i zakończyła się, kiedy Van Gogh słyszał o odcięciu lewego ucha. Od tego czasu nigdy się nie spotkali, kontynuowali korespondencję. Analiza relacji między nimi jest interesująca dla ekspertów kultury i badaczy. Ten portret przedstawia dzieło Gogha na słynnej serii obrazów poświęconych słonecznikom....
- Witamy Cię, Maria – Paul Gauguin Artysta stworzył wiele obrazów na tematy religijne, ale nie traktował ich jak zwolenników chrześcijaństwa, ale w sposób, w jaki pragnął jego twórczej wyobraźni, nieskrępowanej żadnymi kanonami. „Ave, Mary” to płótno, w którym pogański mistycyzm jest wyraźnie zauważalny, a dzieło, choć zawiera motywy biblijne, ale w dużej mierze obraża uczucia prawdziwych wierzących. Kobiece postacie znajdujące się......
- Szept II – Paul Gauguin … Chwila jest pieśnią szeptu, zaczarowaną prawdą. Mig to ty… I. Luzan, „Mig” Obraz wielkiego Gauguina poświęcony jest spokojnemu i niespiesznemu życiu wyspiarzy Polinezji Francuskiej. Został napisany w 1892 roku i wszedł w skład osiemdziesięciu płócien z najbardziej owocnego okresu twórczości artysty. Tematy ówczesnych obrazów były kopią życia Tahitańczyków. Szczegółowo odzwierciedla strukturę, styl życia, życie......
- Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......
- Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
- Siesta – Paul Gauguin Płótno „Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim „dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......
- Landscape Field Derout-Lollichon – Paul Gauguin Pejzaż z 1886 roku z narracją życia francuskiej prowincji Pont-Aven został napisany przez Paula Gauguina podczas jego podróży do Bretonu latem tego roku. Jest to dzieło zrozumiałe, proste z natury i wykonawcze, napisane przez artystę w okresie jego odpoczynku od życia stolicy i dla ocalenia, zważywszy, że życie różniło się względnym spokojem i niewielkimi wydatkami......
- Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi „Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów „Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
- Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......
- Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......
- Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......
- Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
- Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......
- Nazywa się Wahrumati – Paul Gauguin Raz na Tahiti, Gauguin stara się w swoich pracach odzwierciedlić nie tylko piękno i dziwactwo świata, ale także osobliwości światopoglądu i życia. Nie mógł pozostawić go obojętnym i mitologią tego regionu. Ogromny wpływ na polinezyjski okres pracy malarza miała jego bardzo młoda żona – Tehura. To ona była źródłem informacji, które wprowadziły Europejczyka w niezwykłe......
- Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
- Krajobraz – Paul Gauguin Niczym talerz owoców, przed publicznością pojawiło się płótno Paula Gauguina. Okolice Arles, małego miasteczka w Prowansji, na zawsze zamarły w jasnym, kontrastującym miejscu czystych kolorów moreli, zielonego jabłka i dojrzałej śliwki. Arles! Ile krajobrazów autor poświęcił temu miejscu. Rok 1888, wspaniały i wzruszający okres życia Gauguina w prowincji na południu Francji, stał się bardzo płodny......
- Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
- Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
- Sen – Paul Gauguin Poszukiwanie czystych środków wyrazu i wątków, oderwanych od europejskiego mistrzostwa i zawiłości – to przede wszystkim uderza w spotkanie ze „snem” Gauguina. Fabuła obrazu jest bardzo prosta i oczywista – dwie tahitańskie dziewczyny w swoim tropikalnym mieszkaniu zanurzone są w snach. Trudno powiedzieć, o czym marzą, autor nie pozostawia nam żadnych wskazówek – może o......
- Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
- Dziś nie wejdziemy na rynek – Paul Gauguin Malarstwo tahitańskie jest centralną warstwą artystycznego dziedzictwa Paula Gauguina. I chociaż twierdził: „obrazy tu namalowane mnie przerażają, publiczność nigdy ich nie zaakceptuje” malarz nigdy nie męczył się podziwianiem otaczającego go nowego świata pełnego kolorów, naturalności i naiwności. Obraz „That Mateta” czy „Market” znany również pod rozbudowanym tytułem „Dziś nie wejdziemy na rynek”, został namalowany przez......
- Duch zmarłych czeka (duch zmarłych nie śpi) – Paul Gauguin Obraz „Duch umarłych nie śpi” czy „Duch zmarłych pobudził” pojawił się dzięki domowej opowieści, którą Gauguin, dzięki swojej wyobraźni i talentowi twórczemu, nadał mistycznej formie i pośpieszył przybierać formę i kolor. Gdy artysta pozostał w mroku w stolicy Polinezji Francuskiej, mieście Papeete. Jego młoda żona, Tehura, czekała na niego w domu. W tym przypadku Tahitańczykom......
- Dom pod drzewami – Paul Gauguin W tamtych czasach, kiedy francuski artysta Paul Gauguin postanowił połączyć swoje życie i los z życiem i losem Aborygenów Tahitańskich, wyspa zasadniczo kontynuowała epokę kamienia, życie i obyczaje pozostały takie same jak w prymitywności. Życie płynęło miarowo, w sposób ustanowiony. Zdarzenia były rzadkie. Dlatego jeździec pojawiający się w jednym z krajobrazów Gauguina jest postrzegany niemal......
- Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
- Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
- Red Hat and Fruit – Paul Gauguin Martwe życie w twórczości Paula Gauguina jest szczególnie interesujące dla historyków sztuki. Ponieważ artysta często nie pracował w tym gatunku, jego martwe życie jest twórczym eksperymentem. Martwa natura „Red Hat and Fruits” odnosi się do wczesnego okresu malarza. Zgodnie z techniką wykonania, obraz przypomina prace Van Gogha, który charakteryzuje się wibrującym pociągnięciem pędzla. Na stole......