Targowanie. Scena z życia pańszczyzny. Od niedawna – Nikolay Nevrev

Podobne obrazy:

1. Targowanie – Nikolay Nevrev Obraz jest okropny z powodu swojej ciszy i bezlitosnej dokładności. Wszystko jest dokładnie takie, jak było w życiu: jasny pokój, piękne inteligentne książki na stołach i półkach. Przytulny kot jest ogrzewany przez piec. Przy stole rozmawiają kumple. Właściciel domu, dobrze poinformowany, wykształcony, siedzi wygodnie na krześle, z wrażliwą koparką kręci głową. Jego gość, swum, łysy,......
2. Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
3. Piotr I w zagranicznej sukience przed matką przez swoją królową Natalię, patriarchę Andriana i nauczyciela Zotowa – Nikolay Nevrev Piotr I w zagranicznym stroju przed matką, jego królową Natalią, patriarchą Andrianem i nauczycielem Zotowem [1903] Olej na płótnie. 111 x 89.8 cm Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Stawropola, Stawropol Zdjęcie poświęcone Piotrowi I zostało namalowane przez 73-letniego mistrza na krótko przed jego tragiczną śmiercią, ale pełne wewnętrznej energii. Zgodnie z zasadami krytycznego realizmu, autor stworzył......
4. Scena kuchenna – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Scena w kuchni”. Wielkość obrazu to 65 x 98 cm, olej na płótnie. W Holandii artyści zademonstrowali swoje umiejętności poprzez malowanie różnorodnych tematów, często z niejednoznacznymi podtekstami i ukrytą symboliką idei chrześcijańskich, filozoficznych i metafizycznych. W modzie pojawiły się obrazy artystów z gatunku martwych natur o dużym, poziomym formacie z......
5. Swatanie – Nikolay Pymonenko Ukraiński malarz bardzo entuzjastycznie przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i sposób życia, dlatego na naszych oczach pojawia się kolejne zdjęcie, zwane „swatlami”. Trzeba powiedzieć, że od strony etnograficznej dokładności ukraiński obrzęd przedstawiony na obrazie jest wykonywany jak najlepiej. Na tym obrazie widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet nieco tradycyjny akt, który......
6. Taniec życia – Edvard Munch Znaczna część prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „krzykiem” w ścianach muzeum można zobaczyć równie znaczący cykl obrazów „Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci”. Najważniejszym elementem cyklu jest najważniejsze dzieło Muncha, The Dance of Life. Letnia noc księżycowa. Pary wirują......
7. Willows in flood – Nikolay Romadin To zdjęcie jest napisane prostym i przystępnym językiem. Artysta pokazuje nam, że wiosna nie jest takim romantycznym sezonem. Ta wiosna może być również kapryśna i okrutna. Różne etapy wiosny dają nam inne wrażenie na zdjęciu. Na tym zdjęciu artystka przedstawiła wczesną wiosnę, w której zaczęła zdobywać prawa, a śnieg topniał wokół. Jest to szczególnie przerażające......
8. Przepływ życia – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza gatunku Jan Wall „Przepływ życia”. Rozmiar obrazu to 68 x 82 cm, olej na płótnie. Ten obraz malarza znany jest również pod tytułem „Życie ludzkie”. Pomimo panoramicznego widoku, dzieło tego artysty nie jest zbyt duże. Zaskakujące jest jednak to, że najdrobniejsze szczegóły codziennego życia mieszczańskiego zostały skrupulatnie napisane przez Jana Walla, począwszy......
9. Portret młodej dziewczyny z włosami – Albrecht Durer „Portret młodej dziewczyny z włosami” – doskonała praca młodego artysty. Krytycy sztuki nie znają nazwy uroczej dziewczyny, która stoi z rękami złożonymi na modlitwie i nieśmiało patrzy. Durer przedstawił młodą dziewczynę z głębokim zamyśleniem. Luksusowe, przepływające włosy, a zarazem prosty i surowy strój zarezerwowanych tonów. O co ona pyta Najwyższego? Brak odpowiedzi… Może zdecydowała się......
10. Sceny życia tahitańskiego – Paul Gauguin Drugi tahitański okres Gauguina stał się bardzo owocny. W zbiorach autora pojawiło się wiele gorących, nasyconych życiem i pozytywnych dzieł – pastorałki tahitańskie. „Scena życia tahitańskiego” – dzieło, którego krytycy sztuki krytycznej odnoszą się do gatunku mitologicznego. Trudno jest prostemu filistynowi osądzić fabulousness tego spisku, z powodu nieznajomości mitów historycznych faktów Oceanii. Czasami to wcale......
11. Radość życia – Jean Antoine Watteau Bohaterowie Watteau nie przypominają prawdziwych ludzi, bawiących się w kolanach natury, ale aktorów teatralnych, którzy grają na tle scenerii przedstawiającej park lub leśną polanę. W tym samym czasie nie zawsze są ubrani w kostiumy „oczywiście teatralne”. Przykład takiego połączenia może służyć jako obraz „Radość życia”. Zauważ, że słynna „Pielgrzymka do Kiefer Island” jest repliką spektaklu......
12. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
13. Scena z tragedii Corneille – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Scena z tragedii Corneille”. Wielkość obrazu to 41 x 56 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Scena z tragedii Thomasa Corneille’a,” Earl of Essex „.” Corneille Thomas, brat Pierre’a Corneille’a, francuski dramaturg. Uczył się w jezuickiej szkole; był prawnikiem w Parlamencie Ruan, ale opuścił służbę na rzecz......
14. Wietrzny dzień. Bull – Nikolay Krymov Moim zdaniem Krymov można przypisać jednemu z najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Jego zdolność do realistycznego pokazania wszystkim przez długi czas ukochanego terenu, że podczas oglądania nieświadomie stajemy się uczestnikami jego pracy. Moim ulubionym dziełem tego autora jest obraz „Wietrzny dzień. Byk”, namalowany w 1908 roku. Szukając po raz pierwszy w tej pracy, poczułem niepokój......
15. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
16. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
17. Wiosenne powietrze – Nikolay Romadin N. M. Romadin jest rozpoznawalnym rosyjskim malarzem. Jego „zakres twórczy” jest bardzo szeroki – jest grafikiem, ilustratorem i malarzem teatralnym. Co więcej, wspaniałe dzieła Romadina są popularne, a raczej jego poglądy, które posiadają magiczną właściwość „opóźniać momenty”. Praca „Wiosenne powietrze” – kolorowe dowody na to. Już na pierwszy rzut oka na tym płótnie kontemplator tworzy......
18. Sceny z życia Mojżesza (fresk) – Sandro Botticelli Fresk Sandro Botticellego „Sceny z życia Mojżesza”. Rozmiar fresku to 348,5 x 558 cm, obraz tego artysty opowiada o Mojżeszu, przywódcy Starego Testamentu i prawodawcy narodu żydowskiego. Wychowany na dworze faraona, Mojżesz w prawy gniewie zabił Egipcjanina, który wyśmiewał izraelskiego robotnika. Potem uciekł przed zemstą faraona i przybył do kraju Midiam. Tutaj, przy studni, bronił......
19. Sceny z życia św. Mikołaja – Fra Beato Angelico Beato Angelico, którego obrazy są nasycone jasnym, modlitewnym nastrojem, napisał ten tryptyk ołtarzowy do kaplicy kościoła San Niccolò de San Domenico w Perugii. Dwie malownicze deski tworzące predellę ołtarza poświęconą opowieściom z życia św. Mikołaja i Cudotwórcy przechowywane są w Watykańskiej Pinakotece. Artysta, który był typowy dla niego, zbudował nawet w małej kompozycji wyraźną przestrzeń......
20. Strażak – Nikolay Yaroshenko Przed nami słynny „Stoker” Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko! Coś sprawiło, że strażak oderwał się od pracy. Zmęczony oparty o masywną kratownicę zamykającą palenisko, skierował do odbiorcy ostre i dociekliwe spojrzenie, zwracając się do niego z głupim pytaniem lub sprawdzając najskrytsze myśli. Zwykle skulony i mechanicznie przesuwając pokera od prawej do lewej ręki, oddawał się własnym poważnym......
21. Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
22. Ślub Cherezów – Nikolay Feshin Przez całe swoje twórcze życie Nikolai Feshin wykazywał duże zainteresowanie etnografią. Artystę interesowały pogańskie zwyczaje i pierwotne ludowe rytuały, które służyły człowiekowi jako duchowa pamięć, która łączyła go z korzeniami i przeszłością. To nie przypadek, że nawiązując do dzieł gatunkowych, wybrałem sceny festiwali folklorystycznych, uroczystości, święta ludowe i rodzinne dla ich wcielenia na płótnie. Jedna......
23. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
24. Prorok Eliasza na puszczy ze scenami życia i ognistym wynurzeniem Ikonografia jest powszechna w XIX wieku. Na marginesie znajdują się patronki rodziny, która zamówiła ikonę: Joachim, Jan Chryzostom, męczennik Anastazja i nieznany męczennik. Pomnik malarstwa Palekh z XIX wieku, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
25. Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
26. On the Volga – Nikolay Dubovskoy Można wnieść wiele entuzjastycznych recenzji o twórczości artysty w prasie przedrewolucyjnej, we wspomnieniach współczesnych. Oto jeden z nich, profesor V. A. Wagner. „Pamiętam, że to było dawno temu, wielki obraz Dubovskiya On the Volga pojawił się na wędrującej wystawie”, napisał w 1918 roku. „Bezkresna powierzchnia wody, nad którą jest kilka mew, lekko zauważalny punkt odległego......
27. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
28. Kissed – Nikolay Dubovskoy Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N.: Dubowskiego. Obraz został napisany w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główną uwagę widza skupiało się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał zakłócić i jednocześnie wzbudzić ciekawość widza. Wynik końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zarezerwowane jest dla chmur burzowych pogrążonych w wieczornym......
29. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
30. Francuska scena komediowa – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Scena francuskiej komedii” lub „Aktorzy francuskiej komedii”. Wielkość obrazu to 57 x 73 cm, olej na płótnie. Współczesna, wzorowa scena francuska – „Comédie-Française” lub „Théâtre-Français” – została założona przez Ludwika XIV w 1680 roku; powstał z połączenia trzech zespołów – trupy Hotel de Bourgogne, trupy Moliere i wreszcie trupy du......
31. Radość życia – Henri Matisse Obraz „Radość życia” znajduje się w prywatnym zbiorze Barnesa, którego zasady zabraniają reprodukcji w kolorze do 1992 r. Teraz, gdy zakaz ten został zniesiony, obraz wydaje się być ponownie odkrywany i sprawdza reakcję publiczności. Na przykład współczesny krytyk, Peter Campbell, wyznaje: „Patrząc na ten obraz, trudno nie być zdezorientowanym, nie podzielić się odczuciami tych, którzy......
32. Pushchin odwiedzający Puszkina w Mikhailovsky – Nikolay Ge W Michajłowskim wiemy, że wielki rosyjski poeta został zesłany za swoje wiersze o wolności. Puszkin był odważny w swojej poezji, za którą płaci za referencję. Tam nie miał przyjaciół, a nawet krewnych, tylko swoją wierną opiekunkę Arinę Rodionowną. W chłodne zimowe wieczory poeta czytał jej świeżo napisane wiersze i słuchał jej opowiadań i pieśni. Będąc......
33. Scena cukinii – Adrian Brouwer Kreatywność Flamandzki malarz A. Brauvera w XVII wieku. nie doceniono. Podczas swojego krótkiego życia artysta stworzył niezwykłą ostrość cech, odwagę obrazów i temperament obrazów obrazu życia zwykłych ludzi. Prace wykonywane są z błyskotliwą umiejętnością malarską, nieskazitelną w kompozycji. Przy pomocy światła i cienia artysta dotarł w głąb przestrzeni i jedności środowiska lotniczego. Drugorzędne postacie wydają......
34. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
35. Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie – Nikolay Ge Obraz N. N. N. z nazwiskiem, które mówi samo za siebie: „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie”, pokazuje pokój, w którym są dwie osoby: Piotr I i jego syn Aleksiej. Już tylko jedno spojrzenie na obraz, można bezpiecznie powiedzieć, że między tymi ludźmi istnieje wzajemny spór. Piotr patrzę na jego syna z wściekłością i......
36. John Chrysostom, z życia Figura świętego jest ściśle wpisana w centralny przedmiot. Powyżej jest Trójca Nowego Testamentu, w mocy. Obornik z okrągłym horyzontem to detal popularny pod koniec XVII i XVIII wieku. W znaczkach szczegółowo przedstawiono życie świętego. Ikona jest jednym z najlepszych zabytków malarstwa Palekhów XIX wieku, unikatowego pod względem ikonograficznym. Reprezentuje wartość artystyczną i muzealną....
37. Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......
38. Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
39. Sześć znaczków z życia św. Jerzego Sekwencję scen na pasku bocznym można odczytać na różne sposoby. Tradycyjny, bardziej odpowiadający na treść literackiego Cierpienia sv. George, to następna opcja. Pierwszy odcinek „Suffering” znajduje się w lewym górnym znaczku. To sprowadzenie George’a do króla, przed którym wyznaje wiarę chrześcijańską. Drugi epizod to górne prawe piętno, w którym na polecenie króla święty zostaje pobity......
40. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......