Taras w restauracji Jacoba w Ninstedten nad Łabą – Max Lieberman

Podobne obrazy:

1. Przedszkole w Amsterdamie – Max Lieberman Zachęcony sukcesem „Domu spokojnej starości w Amsterdamie”, Lieberman postanowił powrócić do wcześniej wykonanych szkiców i napisać zdjęcie poświęcone tematyce dziecięcej. Tak więc było jeszcze jedno dzieło – „Przedszkole w Amsterdamie”. Chociaż Lieberman używał swojej ulubionej szaro-brązowej palety, płótno jako całość robi delikatne i wzruszające wrażenie. Ciemne i ciemne odcienie są rozcieńczane uderzeniami różowo-czerwonawej farby na......
2. Aleja papug w amsterdamskim zoo – Max Lieberman Lieberman słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela impresjonizmu, nie tylko we Francji, gdzie ten trend powstał i rozkwitł, ale także za granicą. Zastosowanie głównych idei tego kierunku jest szczególnie widoczne na obrazie „Aleja papug w amsterdamskim zoo”, utworzonym na wolnym powietrzu. Płótno stanowiło punkt zwrotny w twórczości niemieckiego artysty – po nim sposób pisania Liebermana......
3. Dom opieki w Amsterdamie – Max Lieberman Latem 1880 roku Lieberman przebywał w holenderskiej wiosce Dongen, gdzie nakreślił szkic sklepu z butami. Po zakończeniu pracy, przed powrotem do Monachium, artysta postanowił ponownie zatrzymać się w Amsterdamie i przypadkowo rzucił okiem na ogród katolickiego domu opieki. Starsi mężczyźni w czarnych garniturach, oświetleni jaskrawym słońcem, siedzący na ławkach wydawali się strasznie samotni i opuszczeni.......
4. Holenderska szkoła szycia – Max Lieberman Max Lieberman miał dobrą edukację artystyczną: w latach 1866-1868 uczył się malarstwa u Karla Steffeka w Berlinie, a następne cztery lata ukończył w Szkole Artystycznej w Weimarze. Po opanowaniu podstawowej wiedzy młodzieniec udał się w podróż studyjną do Holandii i próbował rozwinąć własny styl pisania. Lieberman wolał przedstawiać realistyczne sceny z życia zwykłych ludzi. Na......
5. Kobiety wyskubują gęsi – Max Lieberman Pierwsze wielkie dzieło niemieckiego artysty o żydowskich korzeniach, Maxa Liebermana. Płótno wywołało niejednoznaczną reakcję: nauczyciel Lieberman powiedział swojemu uczniowi, że nie ma już czego go uczyć, publiczność trzęsła się z obrzydzenia, patrząc na niekorzystną pracę, która była tak naturalistyczna, krytycy chwalili tę technikę, a publiczność nagrodziła stereotyp: Lieberman jest artystą, który maluje brzydotę. Pomimo całego......
6. Len zdradliwy w Laren – Max Lieberman Lieberman zawsze wykazywał autentyczne zainteresowanie życiem zawodowym zwykłych ludzi. Temat ten będzie głównym tematem jego pracy, a tematy pokrewne są najbardziej rozpowszechnione. Reprezentując ludzi pracujących, Lieberman chciał pokazać swoją niekończącą się bohaterską cierpliwość. Trzeba powiedzieć, że artysta odegrał znaczącą rolę w rozwoju niemieckiego malarstwa właśnie dlatego, że wniósł do niego wpływ wiodących nurtów sztuki zagranicznej......
7. Eva – Max Lieberman Zafascynowany codziennymi scenami rzemieślników i chłopów, Lieberman w swoich pracach starał się uwydatnić nie wyczerpującą monotonię ciężkiej fizycznej pracy, ale godność, odpowiedzialność i powagę, z jaką pracują. Nie mniej interesuje się artystą i dziećmi, które są zmuszane do pracy od najmłodszych lat, a więc dojrzewają wcześnie. Przedstawiając swoje młode postacie, zwrócił szczególną uwagę na wyraz......
8. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
9. Sen Jacoba – Esteban Murillo Hermitage trzyma obraz hiszpańskiego artysty Estebana Murillo „The Dream of Jacob”, w którym przekazuje się bajeczność i magię snu Jacoba. Wydaje się, że artysta skupił swoją uwagę na pejzażu, a nie na biblijnym spisku. Akcja rozgrywa się w nocy, z księżycem, słabo oświetlającym zimne światło pokręconych pni i gałęzi starych drzew, rzeki i wodospadu. Światło......
10. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
11. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
12. Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
13. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
14. Portret właściciela restauracji – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1886 roku w Paryżu. Artysta stale poprawia umiejętności, rysując portrety przyjaciół i znajomych. Nigdy nie prosił o wynagrodzenie za pracę, ustanawiając całkowicie samolubne cele. Na zdjęciu Etienne-Lucien Marten, właściciel restauracji na Clichy Boulevard. W tej instytucji wielokrotnie organizowano wystawy prac Van Gogha i innych impresjonistów. Należy zauważyć, że Van......
15. Wnętrze restauracji – Vincent Van Gogh Obraz „Wnętrze restauracji” powstał w 1887 roku w Paryżu. To jedna z prac, w której Van Gogh próbował zastosować innowacyjne pomysły impresjonistycznego malarstwa. Komunikując się z takimi mistrzami jak Bernard, Signac i Pissarro, artysta interesuje się teorią rozkładu kolorów na czyste składniki. Ekstremalnym ucieleśnieniem tej teorii była technika puentylizmu. Cała malownicza powierzchnia obrazu jest ułożona......
16. Po deszczu (mokry taras) – Alexander Gerasimov W 1935 r., Po napisaniu wielu portretów V. I. Lenina, I. V. Stalina i innych przywódców sowieckich, A. M. Gerasimov posunął się naprzód w kierunku największych mistrzów realizmu społecznego. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek w swoim rodzinnym i ukochanym mieście Kozlov. Tutaj powstał Mokry Taras. Obraz powstał z prędkością......
17. Portret N. And Petrunkevich przy otwartym oknie – Nikolay Ge Niezwykły portret dla artysty. Natalia Ivanovna Petrunkevich mieszkała w pobliżu farmy Ghe. Byli przyjaciółmi z artystą. Dziewczyna podeszła do niego i przeczytała, stojąc przy otwartym oknie. Czytała Hercena, najprawdopodobniej była to książka „Dotycząca jednego dramatu”, którą Gay kiedyś przedstawił swojej żonie, która wciąż była panną młodą. To była taka młoda dziewczyna, którą artysta przedstawił. Stoi......
18. Taras Cafe na placu Forum w Arles, w nocy – Vincent Van Gogh Taras Cafe At Night, Vincent Van Gogh, uważany jest za jedno z najbardziej niezwykłych dzieł artysty. Jest także niewątpliwie jednym z najbardziej znanych obrazów Van Gogha, napisanym dla jego krótkiej, ale owocnej, twórczej kariery. Jest to pierwsze dzieło trylogii obrazów przedstawiających gwiaździste niebo. Gwiaździsta noc nad Rhône Rhône została napisana miesiąc później, a po niej,......
19. Katerina – Taras Szewczenko Taras Szewczenko jest nie tylko uznanym na całym świecie pisarzem, ale także wspaniałym malarzem. Na początku swojej kariery był postrzegany jako malarz i wysłany na studia do Rosji. Po napisaniu wiersza „Katerina”, w jej opowiadaniu, Szewczenko pisze ten sam obraz. Przedstawia scenę, która pojawia się zaraz po rozstaniu głównego bohatera, Katarzyny, ze swoim kochankiem. Chociaż......
20. Portret Jacoba von Morsperga – Hansa Baldunga Dla rozwoju realistycznych tendencji malarstwa niemieckiego w drugiej połowie XV wieku szczególne znaczenie ma związek pomiędzy indywidualnymi artystami a sztuką holenderską, która jest bardziej ukierunkowana na ich zaawansowane zdobycze. W twórczości tych artystów występuje tendencja do wyobrażeniowej integralności, kompozycyjnego uporządkowania podporządkowania poszczególnych części całości. Największym z mistrzów tego rodzaju był Verkhnereinsky malarz i grafik Martin......
21. Portret Rutgera Le Wheeter – Jacoba Jordaensa Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Portret Rutgera Le Wheatera”. Rozmiar portretu to 152 x 118,5 cm, olej na płótnie. Ten portret wybrana głową miasta Antwerpii Rutger Le Witer jest połączonym portretem innego płótna autorstwa flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa, przedstawiającego jego małżonkę, godną uwagi Antwerpię, Katharine Behagel. W swoich portretach Jordaens nie postawił sobie za cel......
22. Portret Jacoba Muffela – Albrechta Dürera Prawie połowa obrazów Dürera, które do nas przyszło, to portrety. Wśród nich – autoportrety artysty, portrety jego krewnych i przyjaciół, a także portrety malowane na zamówienie. Zasadniczo są to portrety o połowicznym rozmiarze o połowę naturalnej wielkości, z lekko obróconą głową w bok. Tło portretu jest w większości przypadków neutralne; w niektórych obrazach jest „ożywiony”......
23. Portret Jacoba Mayera – Hansa Holbeina Pierwszym wpływowym patronem Hansa Holbeina Młodszego z Bazylei był bankier Jacob Meyer. Kiedy został wybrany burmistrzem Bazylei w 1516 roku, Holbein napisał dwa doskonałe portrety – Jacob Mayer i jego żona Dorothea Kannengisser, tzw. dyptyk Burmistrz, wielki, pewny siebie człowiek, jest wyraźnie dumny ze swojej pozycji. W rękach trzyma złotą monetę – znak, że Bazylea......
24. Krwawy płaszcz Josepha przyniesiony do Jacoba – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Krwawe szaty Józefa przynoszą Jacoba”. Wielkość obrazu to 223 x 250 cm, olej na płótnie. Józef, w Biblii – syn patriarchy Jakuba z Rachel, bohater eposu biblijnego. Jako ukochany syn swego ojca był znienawidzony przez swoich starszych braci, którzy nawet chcieli go zabić, ale przypadkowa karawana Izmaelitów lub Arawitów inaczej......
25. Taras widokowy – Alma-Tadema Lawrence Trzy rzymskie kobiety obserwują ze swojego schronienia – „taras widokowy” – na powrót galery. Przebite ciepłym słońcem, urzekające płótno będzie żywo przenosić poczucie wysokości. Tkanina kobiecych ubrań, marmurowa parapet i brązowa lwica są przedstawione w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc na pierwszym planie i odległe morze poniżej, artysta prezentuje wspaniałą perspektywę. Spokojne piękno obrazu „Pozytywna pozycja” tworzy......
26. Sen Jacoba – Husepe Ribera Próbka potężnego obrazu tonalnego Ribera. Biblia mówi o Starym Testamencie patriarchy Jakuba, który w drodze do Mezopotamii zasnął na pustyni i miał proroczy sen. Jakub śnił o schodach, które dotykały ziemi na jednym końcu, a drugi odszedł na niebo, aniołowie wstąpili na nią i zstąpili na nią. Stojąc u szczytu drabiny, Bóg Zastępów ustalił przyszły......
27. Portret Jacoba Fuggera Rich Mana – Albrechta Dürera Portret Jacoba Fuggera, bogatego człowieka, jest interesujący nie tylko ze względu na jego artystyczną wartość. Na przełomie XV i XVI stulecia w Augsburgu nasiliły się wpływy dynastii żeglarzy Welsera i bankierów Fuggera, którzy zainwestowali dużo pieniędzy w rozwój nowo odkrytej Ameryki. Ale bankierzy stali się sławni i na zawsze weszli do historii Augsburga jako założyciele......
28. Bezdroża leśne – Iwan Szyszkin W 1872 roku aktywnie rozwijano talent I. I. Szyszkina. Właśnie w tej chwili powstają jego poglądy na sztukę. W tym roku artysta pisze na płótnie „Bezdroża leśne”. Wierzę, że tak właśnie jest w miejscu, w którym nigdy nie ma ludzi. Nikt nie wejdzie na taką pustynię i nie będzie się wspinał tak daleko. Oto królestwo......
29. Córki Kekropa znajdują dziecko Erikhtonię – Jacoba Jordansa Erihtoni jest jednym z pierwszych królów na poddaszu, urodzonych przez kraj Gai z nasion Hefajstosa. Miał pół ciała, pół człowieka. Jako dziecko ukryli go w trumnie Ateny i zdeponowali u córek Kekropa, Aglavre’a, Hery i Pandrosa. Kekrop jest autochtonem i pół-kins. Jednak ciekawy Aglavra i jej siostry zajrzały do ​​trumny i były przerażone tym, co......
30. Dzieci Jacoba sprzedają swego brata Józefa – Konstantina Flavitsky’ego Rosyjski artysta Konstantin Dmitrievich Flavitsky Zdobył biblijną historię „Joseph and His Brothers” w filmie „Dzieci Jakuba sprzedają swojego brata Józefa”. Podekscytowani znacznym zyskiem, bracia zupełnie zapomnieli o Józefie, który właśnie został sprzedany w niewolę. Osiedliwszy się w pobliżu kopanego rowu, z przyjemnością opowiadają srebrne monety. Tymczasem kupcy wyciągają związanego Józefa i stawiają go na wielbłądzie.......
31. Oleje z etiud – Pierre Auguste Renoir Chociaż Renoir, w przeciwieństwie do swoich impresjonistycznych przyjaciół, Moneta i Sisleya, nie był skłonny do malowania pejzaży, mimo to lubił pracować na świeżym powietrzu, a raz zrobił na otwartym powietrzu wiele jasnych szkiców z oliwą. Czasami Renoir wykorzystywał te studia jako podstawę swoich przyszłych obrazów, które napisał w studiu. Etiuda, która uchwyciła plażę w Craddle......
32. Zemstvo Lunches – Grigory Myasoedov Obraz został namalowany przez G. G. Myasoedov w 1872 roku. Ta praca służy jako wizytówka artysty – wędrownego. Widz widzi przed reformowaną Rosją. Dopiero zaczęły pojawiać się organy samorządu lokalnego, które nazywane były zemstvos. Chłopi zostali wybrani tutaj, ale nie mieli wysokich kwalifikacji majątkowych, więc było ich niewiele. Artysta starał się pokazać rozbieżności między sytuacjami......
33. Allied Alley – Child Hassam Pisząc serię obrazów przedstawiających flagi Child Hassam zaczął o zachodzie słońca swoją pracę. Całe życie poświęcił malarstwu wielogatunkowemu – miejskim krajobrazom, domowym szkicom, portretom, naturze, ale, jak na ironię, to były flagi, które go uwielbiały. Mistrz rozpoczął pracę nad serią flag w 1916 roku. Nie wiadomo, co zainspirowało Hassama do tego tematu, jedna z wersji......
34. Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
35. Męczeństwo św. Szczepana – Piotr Rubens Ten obraz, grupa tryptyków, został zamówiony przez bogate benedyktynskie opactwo Saints-Amand niedaleko Valenciennes. W stanie otwartym tryptyk ujawnia męczeństwo św. Szczepana i sceny z życia świętego. Kiedy skrzydła są zamknięte, Zwiastowanie można zobaczyć na odwrocie skrzydeł bocznych....
36. Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
37. Dachy – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Etiuda jest napisana w rodzinnym mieście artysty, na charakterystycznym otwartym powietrzu, bogatym w zimne, zielone odcienie. Artysta odsłania poezję codzienności w zakątkach prowincjonalnego miasta. Saratów, stojąc na Wołdze – miasto jest słoneczne i wietrzne. To określiło artystyczne zadanie Borysowa-Musatowa. Dynamiczne niebo, pokryte chmurami rozmytych konturów, drzewo zgięte pod wpływem wiatru, który grozi utratą korony, jasne,......
38. Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
39. Ogród za domem – Vincent Van Gogh Życie w Arles było niezwykle twórcze dla Van Gogha. Przez krótki czas spędzony w tym cichym miasteczku, z pędzla artysty przyszła ogromna liczba obrazów. Ciepły sezon był szczególnie owocny: Van Gogh pracował na otwartym powietrzu, w otwartym, jeden po drugim, tworząc jasne, unikalne dzieła, które zadziwiają swoją niespotykaną intensywnością emocjonalną. Na tym obrazie artysta przedstawił......
40. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......