Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin

Podobne obrazy:

1. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
2. Capuccini w pobliżu Sorrento – Sylvester Shchedrin Sylvester Shchedrin urodził się w Petersburgu, w artystycznej rodzinie. Jego ojciec jest słynnym rzeźbiarzem, rektorem Akademii Sztuk Pięknych, jego wujek jest malarzem pejzażowym, który przez prawie trzydzieści lat prowadził zajęcia z malowania pejzażowego. Sylvester Shchedrin ukończył Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany jako emeryt do Włoch, gdzie zdobył szerokie uznanie za swoją pracę. Rosyjscy i......
3. Weranda z werandą z winogronami – Sylvester Shchedrin Pejzaż malarz Sylwester Szczedrin był synem słynnego rzeźbiarza Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina i siostrzeńca malarza pejzażu Siemion Fiodorowicz Szczedrin. Sylvester dorastał w atmosferze artystycznych zainteresowań, od dzieciństwa znał kolekcję Ermitażu. W 1800 r. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Będąc sumiennym studentem Akademii, otrzymał zadanie przedstawienia miasta morza lub wioski i skutecznie poradził sobie z zadaniem. Stworzył......
4. Widok na jezioro Nemi w okolicach Rzymu – Sylvester Shchedrin Wśród dzieł szczęśliwych czasów znaczące miejsce zajmuje obraz „Widok na jezioro Nemi na przedmieściach Rzymu”, napisany najwyraźniej około 1825 roku. W tym małym płótnie, należącym do najlepszych dzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego, wyraźnie widać główne cechy nowego systemu sztuki Shchedrina. „Widok na jezioro Nemi” obcy jest celowym efektom, które składają się na samą istotę akademickiego krajobrazu.......
5. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
6. Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
7. Zimowy krajobraz – Rembrandt Harmens Van Rhine Przez prawie dwadzieścia lat Rembrandt malował pejzaże od czasu do czasu, ale najwyraźniej po 1654 roku opuścił tę okupację. To, co wiemy o jego działalności, sugeruje, że taka decyzja mogła być spowodowana brakiem popytu na krajobrazy. W tym gatunku Rembrandt stworzył także wiele rysunków i rycin, które szczególnie podziwiamy. Ze wszystkich krajobrazów, ten jest nasycony......
8. Taras w restauracji Jacoba w Ninstedten nad Łabą – Max Lieberman Pomimo faktu, że Max Lieberman w 1870 roku – realizuje swoje marzenie i przybywa do Paryża, osiedlając się w Montmartre, mistrz nie był w stanie stać się jego własnością wśród modnych francuskich artystów. Ktoś obwinia postać artysty, ktoś ma żydowskie korzenie. W każdym razie, bardzo szybko przygnębiony Lieberman opuszcza miasto, w którym tak poszukiwał, uciekając......
9. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
10. Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......
11. Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
12. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
13. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
14. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
15. Po deszczu (mokry taras) – Alexander Gerasimov W 1935 r., Po napisaniu wielu portretów V. I. Lenina, I. V. Stalina i innych przywódców sowieckich, A. M. Gerasimov posunął się naprzód w kierunku największych mistrzów realizmu społecznego. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek w swoim rodzinnym i ukochanym mieście Kozlov. Tutaj powstał Mokry Taras. Obraz powstał z prędkością......
16. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
17. Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
18. Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się „Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......
19. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
20. Poranek nad morzem – Claude Monet Oscar Claude Monet – być może najbardziej znany francuski malarz, który pozostawił po sobie ogromne spuściznę artystyczną, którą podziwiają wielu miłośników sztuki malarskiej na całym świecie. Jednym z jego najbardziej niezwykłych i kontrowersyjnych dzieł jest obraz Poranek nad morzem, który namalował w 1881 roku. Wielki miłośnik przyrody, Claude Monet w swoich pracach wiele uwagi poświęcił......
21. Odwilż – Apollinary Vasnetsov Na zdjęciu Vasnetsov odnosi się do tak zwanego „pejzażu nastroju”. Przedstawia naturę centralnej Rosji, być może miejsce narodzin artysty – „słodkie Ryabovo”. W tym czasie Vyatka była głuchą prowincją, w której polityczni banici długo służyli. W skromnym motywie krajobrazowym Vasnetsov przekazuje swoiste piękno i poezję północnej natury, prostotę i nieskomplikowaną naturę prowincjonalnej rosyjskiej wioski, znanej......
22. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
23. Dzieci nad morzem (Sasha i Yura Serov) – Valentin Serov Walentin Sierow – mistrz subtelnych nastrojów i subtelnych emocji, która jest w stanie dostrzec i wyrazić jedynie przemyślany artystę wrażliwego, a ponadto geniusz sztuki. Tak więc na obrazie „Dzieci”, stworzonym przez artystę w 1899 r., Sierow okazał się być silnym, otwartym i otwartym psychologiem na różne zmienne stany emocjonalne. Płótno okazało się przesiąknięte impresyjnym poczuciem......
24. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
25. Katerina – Taras Szewczenko Taras Szewczenko jest nie tylko uznanym na całym świecie pisarzem, ale także wspaniałym malarzem. Na początku swojej kariery był postrzegany jako malarz i wysłany na studia do Rosji. Po napisaniu wiersza „Katerina”, w jej opowiadaniu, Szewczenko pisze ten sam obraz. Przedstawia scenę, która pojawia się zaraz po rozstaniu głównego bohatera, Katarzyny, ze swoim kochankiem. Chociaż......
26. Pejzaż górski – Hercules Peters, Segers Segerzy weszli do historii holenderskiego malarstwa jako rzeźbiarz i malarz, mistrz uogólnionych obrazów natury, pozbawionych zwyczajnych, poruszonych, obdarzonych wewnętrznym dramatem. Artysta urodził się w Haarlemie, ale studiował w Amsterdamie, pracował w Utrechcie w Hadze. Jego prace są niewielkie, ale wypełnione monumentalną wielkością i siłą, są emocjonalne i przekazują niepokój, który pojawia się, gdy rozważa zmienną......
27. Taras widokowy – Alma-Tadema Lawrence Trzy rzymskie kobiety obserwują ze swojego schronienia – „taras widokowy” – na powrót galery. Przebite ciepłym słońcem, urzekające płótno będzie żywo przenosić poczucie wysokości. Tkanina kobiecych ubrań, marmurowa parapet i brązowa lwica są przedstawione w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc na pierwszym planie i odległe morze poniżej, artysta prezentuje wspaniałą perspektywę. Spokojne piękno obrazu „Pozytywna pozycja” tworzy......
28. Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......
29. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
30. Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
31. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
32. Zachód słońca nad morzem – Ivan Aivazovsky Wygląda na to, że ogień płonie nad morzem. Ale tego wieczoru zachód Słońca, pozostawiając po sobie skały, obficie zalewa całe niebo ognistym, czerwonym, złotym światłem. Słońce ma zniknąć za horyzontem, ale jest jeszcze gorętsze, nie poddaje się nadejściu nocy i rozświetla niebo ciemnymi chmurami i brzegiem wybrzeża. Morze jest lekko burzliwe, szmaragdowozielone fale opadają na......
33. Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......
34. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
35. W lesie jesienią – Izaak Lewitan Izaaka Levitana można nazwać prawdziwym mistrzem krajobrazów, ponieważ większość z nich to arcydzieła, według nawet najbardziej surowych krytyków. Levitan nie tylko przedstawiał naturę, ale włożył w nich całą swoją duszę. Dlatego stają się tak emocjonalne. W obrazie „W Lesie w jesieni” autor używa pastelowych odcieni – nie jasnych, nie nasyconych, nie rzucających się w oczy.......
36. Taras Cafe na placu Forum w Arles, w nocy – Vincent Van Gogh Taras Cafe At Night, Vincent Van Gogh, uważany jest za jedno z najbardziej niezwykłych dzieł artysty. Jest także niewątpliwie jednym z najbardziej znanych obrazów Van Gogha, napisanym dla jego krótkiej, ale owocnej, twórczej kariery. Jest to pierwsze dzieło trylogii obrazów przedstawiających gwiaździste niebo. Gwiaździsta noc nad Rhône Rhône została napisana miesiąc później, a po niej,......
37. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
38. Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......
39. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
40. Terytorium Północne – Victor Vasnetsov Północne ziemie to bezkresne otwarte przestrzenie, dzikie zwierzęta i czyste rzeki. To są nietknięte miejsca. Takie miejsca mogą tylko wywołać radość, burzę emocji i wrażeń. V. M. Vasnetsov namalował obraz „Terytorium Północne” właśnie pod wrażeniem tego niezwykłego piękna. Myślę, że takie krajobrazy są charakterystyczne dla natury Syberii. Oto rzeka, która płynie między nieprzebytymi lasami. Obraz......