Taniec życia – Edvard Munch

Podobne obrazy:

1. Madonna – Edvard Munch Nude młoda kobieta z czarnymi włosami, oczy zamknięte w ekstazie. Taka Madonna widziała norweskiego malarza Edvarda Muncha. Z kanonicznym obrazem łączy je tylko jeden szczegół – nimbus o niezwykłej jaskrawoczerwonej barwie, lśniący nad głową pięknej kobiety. W pewnym momencie praca ta została uznana za skandaliczną i wywarła niejednoznaczne wrażenie na krytykach i opinii publicznej. Celem,......
2. Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
3. Yawning Girl – Edvard Munch „Yawning Girl” – zdjęcie Edvarda Muncha, napisane w 1913 roku. W swoim typowym ekspresjonistycznym stylu Munch przedstawia prawie nagą kobietę siedzącą na skraju łóżka i gotową do wspinaczki. Jej usta są szeroko otwarte: ziewa po śnie. Lewa noga jest lekko uniesiona – jest to albo pragnienie rozgrzania, albo podświadomy odruch podświadomy. Kompozycja obrazu „Yawning Girl”......
4. Światło księżyca – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, jest też Munch z jego epoki „burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko tutaj jest stylizowane – sam księżyc, drzewa i linia brzegowa, a zwłaszcza ścieżka księżycowa, która rozciąga się wzdłuż powierzchni wody. Kopie tej księżycowej ścieżki są nadal obecne w wielu pracach Munka.......
5. Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
6. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
7. The Sun – Edvard Munch Malowidła ścienne wykonane przez Munka dla Uniwersytetu w Oslo, zmieniły nastawienie artysty. Nieco sztuczny optymizm ma zastąpić tęsknotę i rozczarowanie. Chociaż Munch nigdy wcześniej nie pracował z tak wielkoformatowymi obrazami, wykonał znakomitą robotę, wykonując zadanie przed nim. Najbardziej udanym było jego malarstwo, którego głównym tematem było Słońce – wieczne źródło światła i życia. Jest on......
8. Dziewczyna epileptyczna – Edvard Munch Munch, wielki mistrz koloru, nigdy nie zaprzeczył znaczeniu rysunku. „Podążając za Michelangelo i Rembrandtem przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” – napisał. Nic więc dziwnego, że artysta pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, pokazując się jako wybitny kreślarz, który pracował w pamiętny realistyczny sposób. Wiele rysunków Muncha służy jako szkice do jego......
9. Chore dziecko – Edvard Munch W malarstwie norweskim lat osiemdziesiątych XIX wieku temat „dziecinny” jest bardzo popularny, najczęściej artyści wybierają motywy cierpiącego, pozbawionego środków lub chorego dziecka. Kiedy jednak w 1886 roku malowidło Muncha „Sick Child” zostało zaprezentowane na jesiennej wystawie malarzy Christiania, niespodziewanie wywołało falę niepochlebnych recenzji: publiczność artystyczna oburzyła nie wybór tematu, ale metoda jego uosobienia na płótnie.......
10. Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
11. Melancholia – Edvard Munch Ten obraz jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy artystycznego świata nie był darem dla artysty. W tym czasie zapisał w swoim dzienniku: „Aparat nie może konkurować z pędzlem i płótnem, o ile można ich używać w niebie i piekle”. „Melancholia” – między innymi utwory – została pokazana......
12. Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformujące jednostkę i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa, wymienić przyczyny. Zdjęcia o tej samej nazwie „Zazdrość” są bardzo różne. Mistrz eksperymentuje z kolorem, szuka kątów, ustawień scenicznych, kompozycji. Jedna rzecz pozostaje niezmienna – obecność bohatera, którego na wpół......
13. Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
14. Creek – Edvard Munch Wpływ Munk na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, odczuwany jest w jego filmie „Creek”. Ta praca, wykonana na tekturze z olejem, temperą i pastelami, jest jedną z kilku wersji autorskich. Na pierwszym planie Munch przedstawiał samotną młodą kobietę w żarze namiętności. Zakryła uszy rękami, próbując zagłuszyć dźwięki i odłączyć się od rzeczywistości. Długie......
15. Gwiaździsta noc – Edvard Munch Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Napisał kilka obrazów połączonych wspólnym tematem. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. A dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną cechę – pisać swoje płótna w różnych odmianach. Zdarzyło się to z tym obrazem. „Gwiaździsta noc” z 1922 roku została schwytana w......
16. Wampir – Edvard Munch Obraz „Wampir”, napisany w 1893 roku, znajduje się w cyklu „Fryz życia”, na którym mistrz pracował w latach 1890-1900. Na podstawie tego Munch pokaże kilkadziesiąt rycin – obraz głównego bohatera będzie dla niego „kolorowy”. Generalnie cykl „Fryz z życia”, jak pisał sam mistrz, „to wiersz o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, szczęściu i smutku,......
17. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
18. Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
19. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
20. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
21. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
22. Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
23. Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
24. Ash – Edvard Munch Fabuła obrazu może zostać powtórzona przez jedną linię Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego związku”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny postaci. Mężczyzna zamknął się ze świata, jego uczucia są głęboko w środku, jest zamknięty zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, widz nie od razu go zauważa. Kobieta jest przeciwna, w centrum kompozycji.......
25. Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
26. Drwal – Edvard Munch Prawie nie zainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie dzięki ciężkiej pracy. Prawdopodobnie było w tym coś z żywej pamięci dzieciństwa – podobnie ojciec i jego ojciec gromadzili fundusze dla rodziny. W młodości Munch często malował robotników; mieszkał w Niemczech, od czasu do czasu pisał do rolników, rybaków, a nawet......
27. Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
28. Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch powraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” jest jedną z osiemnastu obrazkowych wersji tego tematu, powstałych w latach 1899-1935. Scena spotkania dziewcząt odbywa się niezmiennie na moście łączącym brzegi fiordu Oslo. Jeśli ktoś odwiedza to miejsce w naszych czasach, zauważy, że od tamtej pory nic się tam nie zmieniło. Nad......
29. Taniec – Henri Matisse „Taniec”, który wraz z „muzyką” jest dekoracyjnym zespołem, został zamówiony przez S. I. Schukina, aby udekorować schody jego rezydencji w Moskwie. Motyw tańca, który istniał w sztuce Francji w okresie renesansu, w Matisse uosabia rytm i ekspresję XX wieku. Ekspresyjne linie i duże płaszczyzny doskonale przekazują poczucie kształtu i dynamiki postaci. Odbieranie uproszczeń i schematyzowanie......
30. Taniec – Pablo Picasso W 1925 roku Pablo Picasso lubił surrealizm, awangardowy, jeśli nie szokujący, kierunek malowania. Surrealizm jest ucieleśnieniem nadrealności, konwergencji nieporównywalnej, ekspozycji emocjonalnej, tworzenia irracjonalnej rzeczywistości. Kierunek ten dał szerokie pole do poszukiwań i umiejętność posługiwania się najodważniejszymi środkami wyrazu. Nic dziwnego, że Picasso był zafascynowany surrealizmem. Fabuła pracy „Taniec” została zainspirowana wizytą na premierze baletu Diagileva......
31. Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
32. Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
33. Taniec weselny – Peter Bruegel Obraz „Taniec weselny” pokazuje zabawę panującą na ludowym weselu chłopskim. Łącznie obraz można policzyć 125 osób. Obraz jest napisany w jasnych, kontrastujących kolorach. Większość przestrzeni obrazu zajmuje obraz tancerzy, w tym panny młodej w czarnej sukience, zgodnie z tradycjami tamtych czasów. W odległości między drzewami wisi tkanina, do której przymocowana jest korona ślubna. Po lewej......
34. Portret Augusta Strindberga – Edvarda Muncha Większość wczesnych portretów zostało napisanych przez Munka wraz z przyjaciółmi. Później nie pogardzał i robił niestandardowe portrety. Ponadto artysta stworzył serię autoportretów – swego rodzaju „filmu” własnego życia. Oficjalne portrety Muncha odziedziczą tradycję dawnych mistrzów, przypominając styl Velasqueza i Whistlera. Munch miał dar chwytania charakteru człowieka. Kiedyś zauważył, że wrogowie jego modeli zawsze znajdą w......
35. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
36. Taniec – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego artysty Antoine Watteau „Taniec” lub pod inną nazwą „Menuet”. Wielkość obrazu to 97 x 116 cm, olej na płótnie. Zwolennicy Watteau byli malarzami Lancre, Pater, Fragonard, którzy byli znacznie gorsze od niego, a także częściowo Chardin i Boucher. W Paryżu, wkrótce, nadszedł czas na uzależnienie od tego rodzaju obrazów, nazwa Watteau była wymawiana......
37. Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir „To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
38. Radość życia – Henri Matisse Obraz „Radość życia” znajduje się w prywatnym zbiorze Barnesa, którego zasady zabraniają reprodukcji w kolorze do 1992 r. Teraz, gdy zakaz ten został zniesiony, obraz wydaje się być ponownie odkrywany i sprawdza reakcję publiczności. Na przykład współczesny krytyk, Peter Campbell, wyznaje: „Patrząc na ten obraz, trudno nie być zdezorientowanym, nie podzielić się odczuciami tych, którzy......
39. Taniec jajeczny – Jan Steen W „Tańcu jajek”, jednym z najbardziej złożonych ze względu na kompozycję malarstwa ściennego, jest kilkadziesiąt znaków, z których każda jest „zajęta własnym biznesem”. Datowanie tej pracy jest bardzo przybliżone – obraz namalowany na tej samej działce jest przechowywany w Luwrze i jest oznaczony rokiem 1674. Dlatego też krytycy sztuki uważają, że należy datować płótno, które......
40. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......