Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu

Podobne obrazy:

1. Buffalo Osen – Suzuki Harinobu – niezwykłe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt od Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe ikony buddyjskie i amulety, ale produkty te miały charakter rękodzielniczy. Jako niezależna forma sztuki, grawerowanie powstaje na ostatnim etapie średniowiecznej historii Japonii – w okresie Tokugawa. Czas ten charakteryzuje się kształtowaniem nowej kultury miejskiej, odzwierciedlającej......
2. Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......
3. Fanatycy w Tangerze – Eugene Delacroix W pierwszej połowie XIX wieku motywy „orientalne” były bardzo popularne w malarstwie. Szczególnie przyciągają artystów egzotycznych Bliski Wschód. Wzrost zainteresowania tym światem był w dużej mierze wywołany kampaniami Napoleona w Egipcie – dotyczy to nie tylko malarstwa, ale także odzieży i mebli. Podróż do Afryki Północnej pozostawiła głębokie piętno na pracy Delacroix. Po raz pierwszy......
4. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
5. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
6. Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
7. Kobieta w toalecie (WC) – Henri de Toulouse-Lautrec Przed zaostrzeniem choroby artysta namalował obraz „Toaleta”, który jest jednym z jego ostatnich dzieł. Wielu uważa, że ​​tutaj, podobnie jak w wielu obrazach Toulouse-Lautreca, zauważalny jest wpływ twórczości jego idola, Degasa. Spokój i czystość – pojęcia, które rzadko pojawiały się na płótnach Lautreca, brzmiały tu dość wyraźnie....
8. Upadek Cesarstwa Rzymskiego – Thomas Cole Upadek Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego jest jednym z problemów historiografii późnego antyku, która opiera się na badaniu przyczyn eliminacji potęgi zachodnich cesarzy rzymskich. Jej badania pochodzą z pracy angielskiego historyka Edwarda Gibbona, Historii upadku i upadku Cesarstwa Rzymskiego. Imperium Zachodnie zostało podważone od wewnątrz ruchem niewolników i okrężnic, a poza nim nieustannie nękane przez najazdy barbarzyńców,......
9. Widok na Harlem z polami – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Widok Harlemu z polami”. Rozmiar obrazu to 55 x 62 cm, olej na płótnie. Pierwszym badaczem i historykiem życia i twórczości Jacoba van Ruysdaela był holenderski artysta Arnold Haubraken, który żył na przełomie XVII i XVIII wieku i opracował szczegółową antologię życia i twórczości holenderskich malarzy z XVII wieku......
10. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
11. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
12. Historia św. Zinovy ​​- Sandro Botticelli Na przełomie XV i XVI wieku, Botticelli stworzył cykl obrazów poświęconych dekoracji skrzynie Kościoła, o życiu św Zenobius, który przeszedł na chrześcijaństwo i był znany z wyjątkowej zdolności w zmartwychwstanie młodzieży. Stworzony w późniejszym okresie twórczości predella „Historia St. Zinovy” opowiada historię czterech natychmiast następujących po sobie scen legendy. Po lewej stronie zdjęcia leży chłopiec......
13. Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
14. Cook – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eyteval „The Cook”. Rozmiar obrazu to 103 x 72 cm, olej na płótnie. W pierwszej połowie XVII wieku w Holandii znaczna większość artystów zamieniła się w martwą naturę, tworząc obrazy przedstawiające sklepy mięsne, rybne i owocowe. Monumentalne wielkoformatowe płótna stały się modne dzięki obrazom gry drobiowej, owoców, kwiatów i warzyw umieszczonych......
15. Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......
16. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
17. Polana w sosnowym lesie – Alexey Savrasov Większość malowideł Savrasowskiego wytworzonych w latach 80. XIX wieku uważana jest za pogardliwą: uważa się, że chory artysta, który doświadczył wielkich problemów ze wzrokiem, a także podróżował od upijania się do upału, stracił wiele umiejętności. Pod pewnymi względami jest to uzasadniona opinia, ale każda reguła jest podkreślana przez wyjątki od niej. To zdjęcie jest jednym......
18. Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
19. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
20. Zimowy wieczór – Jacob van Ruysdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela „Zimowy wieczór”. Wielkość obrazu to 66 x 97 cm, olej na płótnie. W opracowaniu holenderskiego historyka malarstwa barokowego Wolfganga Stekhova prace Raisdala nie są prezentowane tylko w rozdziałach dotyczących „włoskich”, „obcych” i nocnych krajobrazów. Właściwie, mówiąc dokładniej, Reisdal namalował kilka nocnych i późnych wieczornych scen, a także kilka obrazów......
21. Hazardziści – David Teniers Fabuła i kompozycja obrazów Hermitage wraca do twórczości Adrian Brauver, często nawiązując do podobnego tematu. Jednak Teniers interpretuje tę historię na swój sposób, zachowując groteskowe traktowanie twarzy tylko dla postaci tła i indywidualizacji głównych bohaterów. W obrazie gra karciana Teniers, którą zajmują jego bohaterowie, stanowi stratę czasu. Artysta łączy ten temat z alegorią „Vanitas”. Tkaniny......
22. Portret hrabiego M. M. Speransky – P. A. Ivanov Sztuka miniatur portretowych na kości osiągnęła swój szczyt w XVIII – pierwszej połowie XIX wieku. Małe obrazy – typy współczesnej fotografii – były tak popularne, że w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu istniała nawet osobna klasa, w której nauczali tego pracochłonnego rzemiosła. Pavel Alekseevich Ivanov najpierw studiował w Akademii, a po prawie dziesięciu latach kierował......
23. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
24. Pejzaż z wiejską cukinią – David Teniers Wśród chłopów ucztujących przy stole artysta przedstawił mężczyznę w białej koszuli z dzbanem w dłoniach. Być może wizerunek tej postaci i świni obok niego zawiera wskazówkę dotyczącą historii syna marnotrawnego. W pracach pierwszej połowy lat czterdziestych XVI wieku Teniers wielokrotnie poruszali ten temat. W szczególności historia syna marnotrawnego znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, przechowywanych w......
25. Wieczór razem – Eric Fishl Obraz amerykańskiego artysty Eric Fishl „Evening Together” o kruchości miłości. Wnętrze jest takie samo jak na zdjęciu napisanym dwa lata wcześniej – „Łóżko, krzesło, czekanie”. Spisek jest banalny i znany wielu: śmiertelna nuda w związku dwojga ludzi. Starszy kochanek nie powoduje namiętności i nie odpowiada już pragnieniom młodej kobiety siedzącej na podłodze z tęsknotą w......
26. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
27. Nicholas the Wonderworker Ikona powstała pod koniec XIX wieku, kiedy dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego stały się znane w oryginalnej formie, wolne od zniekształceń późniejszych warstw i są przykładem naśladowania ikonografii nowogrodzkiej z drugiej połowy XVI wieku, bez naśladowania oznak starzenia....
28. St. Christopher – Konrad Vits Vic był jednym z najciekawszych mistrzów pierwszej połowy XV wieku. Informacje o jego życiu są niezwykle rzadkie. Urodził się w mieście Rottweil w Szwabii. W 1434 r. Został przyjęty do pracowni malarzy w Bazylei, aw połowie lat czterdziestych XVI wieku artysta już nie żył. Zachowały się fragmenty trzech wielkich ołtarzy, stworzonych przez niego w różnych......
29. Odaliska – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Bouche „Odalisque”. Wielkość malowania 53 x 64 cm, olej na płótnie. Ten portret półnagiej młodej kobiety znany jest również jako Ciemnowłosa Odaliska. Nude młoda kobieta leży na łóżku w ramce z luksusowymi draperiami. Otwarte wyzwanie, flirtuje z widzem, wyglądając z jej buduaru. Obraz Bouchera jest kwintesencją frywolnych ekscesów z połowy XVIII......
30. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
31. Dzieciństwo Romulusa i Remusa – Sebastiano Ricciego Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Niemowlęc Romulusa i Rem.” Wielkość obrazu to 185 x 170 cm, olej na płótnie. Obraz ten trafił do Muzeum Ermitażu w 1920 roku z Funduszu Państwowego Muzeum, wcześniej obraz przechowywany był w pałacu-muzeum księcia Jusupowa. Opowieść o wychowaniu założycieli Rzymu, braci bliźniaków Romulusa i Remusa, opartych na starożytnych źródłach, była......
32. Portret księcia M. P. Volkonskaya – Karl Bryullov Portret intymny kamery można w pewnym stopniu uznać za obraz książki. MP Volkonskaya, choć w większym stopniu niż inne podobne prace Briulłowa, cechy niestandardowego portretu są nieodłączne. Jednak uwarunkowanie portretu ceremonialnego łagodzi ciepło emocji. We wczesnej młodości Bryullov stworzył uroczą akwarelę portretu wesołej dziewczyny Kikiny, która później stała się najlżejszą księżniczką Volkonską. Datowanie portretu Volkonskaya,......
33. Święty skromny patriarcha Jerozolimy, z 9 stygmatami życia Po prawej stoi patriarcha Modest stojący w pagórkowatym krajobrazie, jego spojrzenie skierowało się ku Trójcy Nowego Testamentu, siedzącej w niebie. Poniżej po lewej – 9 znaczków życia Modesta: 1. Potępienie ojca sv. Skromny władca Maksymilian do wyznawania chrześcijaństwa. 2. Śmierć rodziców Modesta w więzieniu. 3. Lament skromności nad trumną rodziców. 4. Zjawisko słupa ognia przy......
34. Portret młodego mężczyzny – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret młodego mężczyzny”. Wielkość obrazu to 55 x 43 cm, drewno, olej. W latach czterdziestych XVI wieku i później, aż do końca XVI wieku, manieryzm wyszedł poza granice włoskiego koła florencko-rzymskiego i pod koniec wieku stał się dominującym trendem w sztuce dworskiej we Włoszech zarówno na północy kraju – w......
35. Peasant Meal – Louis Lenin Bracia kreatywni Lenin zajmuje szczególne miejsce we francuskim malarstwie z XVII wieku. Głównym tematem artystów było życie chłopów. Malarze przywiązani do wizerunków godności i szlachetności chłopów, świadomość własnego znaczenia społecznego. Dzięki podejściu do tematu chłopa, a także w ujęciu kompozycyjnym i kolorystycznym, bracia Lenen byli ponad sto lat przed europejskim malarstwem. Urodzili się w rodzinie......
36. Portret E. G. Gagarina w dzieciństwie – Orest Kiprensky Portret dziecka, być może najtrudniejszy rodzaj portretu malarskiego. Zadanie to jest trudne przede wszystkim dlatego, że dziecko prawie nigdy nie siedzi cicho, zawsze jest w ruchu. Ponadto twarz dziecka nie ma wyraźnych rysów, więc przeniesienie podobieństwa jest trudnym zadaniem. Wreszcie, portretowy malarz musi mieć delikatny smak, ponieważ przedstawiając dzieci łatwo można wpaść w słodycz. Niemniej......
37. Portret księżnej S. A. Kropotkina z gitarą – Wasilij Surikow Surikov był znakomitym portrecistą. W rozumieniu portretu, jako gatunku i sposobu pojmowania człowieka, artysta doskonale rozumiał. Dlatego jego studia na słynne obrazy to portrety głównych postaci przyszłych płócien. Wielkie i właściwe portrety zostały stworzone przez mistrza. Jeden z nich – „Portret księżnej Kropotkiny”. Bohaterką portretu jest Sofia Avgustovna Kropotkina, siostra artysty. Obraz pokazuje podstawowe indywidualne......
38. Portret Henrietty Henriot – Pierre Auguste Renoir „Portret Henrietty Henriot” – płótno Renoira przedstawiające aktorkę Teatru Odeon, którą wielokrotnie malował. Na płótnie zauważalna jest ruchliwość niebieskiego i białego tła, organicznie zmienia się w portret. Postać aktorki, jak się materializuje, pojawia się z pianki powietrznej. Renoir stosuje wyraźne pociągnięcia, ale wydaje się, że rozpuszczają się w sobie nawzajem, tworząc efekt przekazywania ruchu i......
39. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
40. Adam i Ewa – Hans Baldung Obraz „Adam i Ewa”. Najbardziej niepoważne pod względem tradycji, postawy i gestów przodków w scenach Upadku, stworzonych przez innych artystów, wydają się niewinne w porównaniu do Adama i Evy Baldunga. Chociaż Adam i Ewa nie patrzą na siebie nawzajem i nie dotykają się wzajemnie, powstają między nimi napięcia erotyczne. Adam wstaje i odrzucając głowę, rzuca......