Tahitańskie pastorałki – Paul Gauguin ❤️

O ile pewna stylistyczna jedność jest nieodłączna w obrazach impresjonistów, dzieło Paula Gauguina, trzeciego z największych mistrzów okresu postimpresjonistycznego, jest zupełnie inne niż dzieło Cezanne’a czy Van Gogha. Gauguin postanowił zostać malarzem zaledwie 40 lat i był samoukiem. Zaczął Gauguina, zaczynając od impresjonizmu i dążąc do uogólnienia koloru i formy.

Stworzył swoje najlepsze dzieła na Wyspach Pacyfiku, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia prawie bez przerwy. W dziewiczym, prymitywnym raju egzotycznych wysp, piękna Tahiti i Markizów, szukał schronienia przed cywilizacją burżuazyjną, która go uciskała. Gauguin postanowił otoczyć swoją sztukę aureolą tajemnicy, ukrytą symboliką. Tubylcy ukazali się artystce jako piękne, harmonijne stworzenia, żyjące jednym życiem z otaczającą naturą. Intonowanie “Pacific Paradise” jest treścią dzieła Gauguina.

Większość jego prac została rozwiązana w formie panelu dekoracyjnego, zbudowanego na połączeniu długich arabesków i dużych płaszczyzn koloru, które rozbijają krajobraz na kawałki. Gauguin nie stara się modelować form, preferując klarowny, ostro wystający samolot. Dzięki jaskrawym kolorom Gauguin odtwarza niemal prawdziwe poczucie ciepła. Gauguin wcielił się w postać Tahitian na tle tropikalnej natury. Naturalnie napisane postacie kobiet, ich grube twarze przyciągają osobliwe, “dzikie” piękno. Monumentalność obrazów, arogancka statyczność, gra dużych plam świetlnych, symbolizuje jedność człowieka z naturą w świecie nietkniętym cywilizacją.

Hermitage trzyma obraz, który artysta nadaje idyllicznemu, choć nieco manierystycznemu określeniu “tahitańskie pastorałki”.

Tutaj, podobnie jak w innych jego dojrzałych dziełach, Gauguin całkowicie odmawia przekazywania światła; jego kolor staje się lokalny i nieruchomy. Jednocześnie dąży do lakonicznego uproszczenia formy i zmniejszenia głębokości perspektywy. Obraz nabiera płaskiego, dekoracyjnego charakteru.

Gauguin bardziej konsekwentni i bardziej natarczywi inni artyści idą do syntezy kolorów. W jego płótnach różne odcienie tonalne zmieniają się w stabilne, kontrastujące kombinacje kolorów. Tak więc, w tahitańskich pastorałach, wody rzeki, w których odbija się niebo zachodzące w niebie, są przenoszone przez kombinację plam purpurowych, krwistoczerwonych i fioletowych. Piaszczyste pasmo przybrzeżne staje się tym samym miejscem o czysto żółtym kolorze, a przeciwna strona rzeki porośnięta trawą jest podana przez artystę w postaci niezróżnicowanej szmaragdowo-zielonej płaszczyzny.

Niezwykle nasycony, a jednocześnie świątecznie jasny i intensywny kolor, nadający płótnowi podobieństwo do orientalnego dywanu, nadaje obrazowi pikantny egzotyczny charakter, potęguje różnicę między przedstawionym światem a ponurym codziennym życiem “cywilizowanego” życia. Gauguin chce stworzyć idyllę: przejawia się w swobodnej i prostej kompozycji, w powolnym, jakby leniwym rytmie ludzkich ciał i roślin.

Artysta stara się dać obraz idealnie pięknego świata, chociaż w tahitańskich pastorałach istnieje pewien cień literackiej, nawet sztucznej. W tym samym czasie, w figurach tahitańskich kobiet, ubranych w krótkie białe stroje, na pierwszy plan detale – naczynie przypominające starożytne amfory, leżące w chuście – niespodziewanie odczuwał cechy związane z klasycznie prostym i spokojnym duchem starożytności. W sztuce Gauguina – jednego z początków stylu secesyjnego, rozkwitła na przełomie XIX – XX wieku.

Obraz wszedł do Ermitażu w 1948 roku z Państwowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Moskwie.

Podobne obrazy:

Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......

Dom pod drzewami – Paul Gauguin W tamtych czasach, kiedy francuski artysta Paul Gauguin postanowił połączyć swoje życie i los z życiem i losem Aborygenów Tahitańskich, wyspa zasadniczo kontynuowała epokę kamienia, życie i obyczaje pozostały takie same jak w prymitywności. Życie płynęło miarowo, w sposób ustanowiony. Zdarzenia były rzadkie. Dlatego jeździec pojawiający się w jednym z krajobrazów Gauguina jest postrzegany niemal......

Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina “Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......

Dwóch Tahitańczyków – Paul Gauguin Paul Gauguin postanowił natychmiast nie przeprowadzać się na Tahiti. Ścieżka biegła przez francuską prowincję Bretanii, która znajdowała się z dala od hałaśliwego i artystycznego Paryża. Kolejne pokolenie artystów radziło artyście, aby zawsze miał przed oczami obrazy Persów, Kambodżan i Egipcjan. A on sam przez wiele lat łączył życie z Polinezją, a nawet dostał tam nową......

Nazywa się Wahrumati – Paul Gauguin Raz na Tahiti, Gauguin stara się w swoich pracach odzwierciedlić nie tylko piękno i dziwactwo świata, ale także osobliwości światopoglądu i życia. Nie mógł pozostawić go obojętnym i mitologią tego regionu. Ogromny wpływ na polinezyjski okres pracy malarza miała jego bardzo młoda żona – Tehura. To ona była źródłem informacji, które wprowadziły Europejczyka w niezwykłe......

Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......

Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. “W domu na ulicy Karsel” widzimy......

Siesta – Paul Gauguin Płótno “Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim “dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......

Bretońskie chłopki – Paul Gauguin Podróż do Bretanii, którą Paul Gauguin wykonał w 1885 r., Odegrała ogromną rolę w kształtowaniu własnego stylu artysty. Francuska prowincja z nieodłącznym romansem stanowiła podstawę inspiracji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Przez całe swoje życie Gauguin szukał wiecznego bytu, nietkniętej prawdy i Bretanii, której ostatnie osiągnięcia cywilizacji, z prostymi mieszkańcami i codziennymi troskami, jeszcze nie......

Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......

Droga, Arly – Paul Gauguin Praca Paula Gauguina “The Road” to płótno nasycone kolorami i sokiem o czystym kolorze. Napisany jest w tradycyjnym kierunku postimpresjonizmu, szanowanym przez autora, jako środka wyrazu i narracji głębokiego piękna rzeczywistości. To jest krajobraz. Miejsce, do którego jest przeznaczony obraz, jest przytulnym i malowniczym miejscem na południu Francji. Małe miasteczko w Prowansji było częstym gościem......

Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. “Ceramika”, jak zauważył......

Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin “Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......

Autoportret “Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret “Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......

Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......

Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin “Symboliczny autoportret z halo” lub “Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......

Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......

Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem “Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......

Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......

Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......

Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: “Bądź zakochany” i “Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......

Krajobraz bretoński ze świniopasami – Paul Gauguin W 1888 r. Paul Gauguin tworzy “krajobraz bretoński ze świniopasami”. Płótno należy do Norton Simon Assembly w Los Angeles. Krajobraz bretoński ze świniopasami charakteryzuje się dużą ilością kombinacji kolorystycznych. Obraz jest pełen różnych kolorów. Miękkie, gładkie przejścia kolorów różnią się nasyceniem i “jasnością”. Obraz przedstawia jasny słoneczny dzień, otwarty na ciepło i harmonię. Farby, które......

Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy Gdzie idziemy? – Paul Gauguin Jeden z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina. Założona na Tahiti, obecnie znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie, Massachusetts, USA. Gauguin udał się na Tahiti w 1881 roku w poszukiwaniu bardziej naturalnego i prostszego społeczeństwa niż jego rodowici Francuzi. Oprócz kilku innych obrazów, które stworzył, które wyrażają jego wysoce indywidualistyczną mitologię, zaczął ten obraz......

Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina “Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. “Nude Mach” F. Goyi, “Olympia” E. Maneta, “Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......

Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego “Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......

Góry na Tahiti – Paul Gauguin Równie ważny w gatunku dla Paula Gauguina jest krajobraz. Krajobraz stworzony przez artystę wyróżnia oryginalność i oryginalność. Krajobraz “Góry na Tahiti” został napisany przez postimpresjonistycznego Gauguina w 1893 roku. Obraz jest częścią zbiórki funduszy Instytutu Sztuk Pięknych w Minneapolis. “Góry na Tahiti” – krajobrazowy krajobraz wypełniony jaskrawymi kolorami, palącym powietrzem i palącym słońcem. Różnorodność kolorów,......

Blisko morza – Paul Gauguin Na tym zdjęciu, napisanym w 1892 r. Podczas pierwszej wizyty na wyspie Tahitian, artysta przedstawił tahitańskich kąpiących się, wolnych, niezależnych, pięknych. Przedstawione są na tle fal morskich z białymi grzbietami, kwiatami i liśćmi unoszącymi się w wodzie, rozdartymi przez wiatr. Płótno jest napisane jasnymi świątecznymi tonami z drobiazgowo zapisanymi drobnymi szczegółami fal, kolorów i postaci......

Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......

Krajobraz – Paul Gauguin Niczym talerz owoców, przed publicznością pojawiło się płótno Paula Gauguina. Okolice Arles, małego miasteczka w Prowansji, na zawsze zamarły w jasnym, kontrastującym miejscu czystych kolorów moreli, zielonego jabłka i dojrzałej śliwki. Arles! Ile krajobrazów autor poświęcił temu miejscu. Rok 1888, wspaniały i wzruszający okres życia Gauguina w prowincji na południu Francji, stał się bardzo płodny......

Pejzaż z pawie – Paul Gauguin “Pejzaż z pawie”, napisany przez Paula Gauguina już pod koniec XIX wieku, u szczytu swojej kreatywności. Możesz zobaczyć płótno i, ogólnie, ocenić cechy malarskiego stylu Paula Gauguina w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Podobnie jak wiele prac artysty tym czasie, “Krajobraz z pawie” różni się niezwykłą barwę, Composite wielowarstwowej, mnóstwo plam......

Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......

Trzej Tahitańczycy – Paul Gauguin … Jak blisko, zamknij swoje rozmowy – Przykazania klanu i pierwsze – Oceaniczne niskie perły I tahitańskie koszyczki… O. E. Mandelsztam Tahitian na płótnie Paula Gauguina stał się symboliczną personifikacją wszystkiego, co łączyło artystę z ciepłem rąk matki i zapach jej włosów. Spędziwszy dzieciństwo w rodzinnej ojczyźnie Peru, kolorowe obrazy egzotycznych krajobrazów i nie mniej......

Marae – Paul Gauguin Przedstawione malarstwo “Marae” należy do jednego z największych impresjonistów swojej epoki, Paula Gauguina. Miasto Maraë, do którego jest przeznaczony obraz, dosłownie przetłumaczone z języka polinezyjskiego, oznacza “oczyszczone, wolne od chwastów miejsce”. To święte miejsce Polinezji przed erą chrześcijańską. Jego nominacja dotyczyła zarówno wydarzeń społecznych, jak i pogańskich rytuałów. Oczyszczona ziemia wypełniała dużą zamkniętą przestrzeń, pośrodku......

Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku “Noah Noah”: “Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......

Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin “Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......

Tahitian przy rzece – Paul Gauguin Wrażenie kolorów, egzotyczny krajobraz, obfitość kobiecych aktów – szczegóły jednego obrazu dla tahitańskich motywów w wykonaniu jednego z największych przedstawicieli francuskiego postimpresjonizmu Paula Gauguina. “Tahitian on the river bank” – dzieło, które ma kompozycyjną cechę budowania planów. Są jak warstwy ciasta – pierwszy, drugi, daleko, – mają własną teksturę, stosunek kolorów, technikę wykonania. Przełóżmy ten......

Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. “… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. “Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......

Jabłonie – Paul Gauguin Słynny francuski postimpresjonista Paul Gauguin zaczął malować w latach 70. XIX wieku, a ta pasja sprawiła, że stał się sławny na całym świecie. Obraz “Jabłonie” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty, który wiąże się z wpływem impresjonistów na styl artysty. Gauguin spotkał się z nimi, brał udział w wystawach, zajmował się badaniem koloru i wzoru.......

Dziś nie wejdziemy na rynek – Paul Gauguin Malarstwo tahitańskie jest centralną warstwą artystycznego dziedzictwa Paula Gauguina. I chociaż twierdził: “obrazy tu namalowane mnie przerażają, publiczność nigdy ich nie zaakceptuje” malarz nigdy nie męczył się podziwianiem otaczającego go nowego świata pełnego kolorów, naturalności i naiwności. Obraz “That Mateta” czy “Market” znany również pod rozbudowanym tytułem “Dziś nie wejdziemy na rynek”, został namalowany przez......

Pod drzewem pandanusa – Paul Gauguin … Gdyby tylko pod niebem zbawczej przestrzeni, spotkałem na morzu zwariowaną Małą zauważalną, prawie zapomnianą Wyspę o nazwie Szczęście… S. Trofimov. “Pod drzewem Pandan” – obraz Paula Gauguina z 1891 roku, stał się częścią unikatowej kolekcji tahitańskiego okresu życia autora. Nie różni się geograficznie od innych płócien wspomnianego zgromadzenia i opowiada o życiu wyspiarzy. Chcę......