Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia.
Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są wylane w złoto na pierwszym planie, a za nim na niebie stoi niebiesko-czarna chmura burzowa.
W tym romantycznym, optymistycznym obrazie, elementy rewolucji, która nie zna przeszkód ani przeszkód, są odgadywane.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Trębacze z pierwszej konnej armii – Mitrofan Grekov Kopyta po drodze, linia śnieżnobiałych koni z odważnymi muzhykantami zbliża się do widza. Sztandar pułkowy przyćmiewa grupę jak gigantyczne dumne skrzydło. Dowódca, który przybył, przyłożył dłoń do biodra, krzyknął, potrząsając trębaczami w tę i z powrotem: „Chodź, chodź znowu, stańmy się silniejsi!” Bogaty, ciemnobrązowy plamka jego konia laurowego uwydatnia lśniącą biel włosów koni, na której......
- Mianownik i trębacz – Mitrofan Grekow Mianownik i trębacz są zwykle przed żołnierzami. wzywają siebie, wpajają w odwagę bojownikom odzywającym się dźwiękami trąbki, falującym szkarłatnym sztandarem, którego denominator, opalony długimi drogami, trzyma z ufną ręką. Jego koń, wzbudzane przez odgłosy bitwy, starając się ruszył galopem, ale jest ograniczony przez Znamenshchikov. Wieje rur miedzianych trąbka na białym koniu, z płaszczem nanoszone na......
- Do oddziału do Budionnego – Mitrofan Grekow Jest to pierwsze ważne zdjęcie Grekova. Tu kontynuuje tradycję Vereshchagin – unika parady. Artysta wybiera codzienną scenę – samotny jeździec jedzie po stepie Don, prowadząc drugiego konia zapasowego z karabinem przymocowanym do siodła. Wysoki podniesiony horyzont pozwala pokazać kolosalną przestrzeń za jeźdźcem. Był świadkiem znaczącej ścieżki, którą podjął bohater. Niebezpieczeństwa, które czekają na niego w......
- Wioska wakacyjna – Kustodiew W przeciwieństwie do innych świąt kustodievskikh, nie wygląda to na burzliwe i hałaśliwe. Najprawdopodobniej mamy do czynienia z weselem wioski lub zaręczynami. Szeroka panorama obejmuje kilka grup. Właściciele wakacji zgromadzili się przy wozie. Najwyraźniej rozmowa ma charakter biznesowy, omawiane są kwestie organizacyjne. W pobliżu grupy chłopców, zajęci graniem. W centrum, bez wątpienia, goście honorowi wakacji......
- Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
- Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
- Stado owiec – Iwan Ajwazowski Aivazovsky Ivan Konstantinovich, artysta o ormiańskim rodowodzie, bardzo lubił morze i poświęcił wiele swoich obrazów temu elementowi. Ale jest w jego arsenale i kilku pracach, takich jak Stado owiec. Płótno przedstawia koniec letniego dnia. Słońce już zachodzi za horyzontem, bijąc ostatnie czerwono-żółte płomienie ognia w niebo. Całe niebo jest zalane tym światłem. Na pierwszym planie......
- Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
- Wybrzeże Dalmacji – Ivan Aivazovsky Aivazovsky Ivan Konstantinovich był artystą podróżującym. Całe jego życie od urodzenia związane było z morzem. Bardzo go kochał, co udowodniło jego obrazy. Gdziekolwiek się udał, zawsze wracał ze szkicami, szkicami, szkicami morza. Mógł pisać, jak hałaśliwe szalejące fale rozbijają statki na kawałki i przedstawiają je wspaniałym elementom, a także spokojnemu spokojnemu morzu z zachodem słońca.......
- Na skraju chleba – Aleksiej Korzukhin Ciemna chłopska chata. W kącie jest ławka, na której leży chora matka, pokryta czymś przypominającym koc. W pierwszym planie po lewej stronie znajduje się stół, na którym stoją niektóre talerze i kromka chleba. Dwoje dzieci siedzi przy stole: chłopiec w wieku trzech lub czterech lat i dziewczynka w wieku pięciu lat. Trzyma w dłoniach kolejny......
- Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
- Młodzież Rano – Arkady Plastov Wielu artystów przyciągało sceny z życia zwykłych ludzi. Jak działają, odpoczywają, świętują. Około dziesięciu tysięcy obrazów poświęconych tej tematyce Plastov Arkady Alexandrovich. Inspirowało go życie w wiosce. Bardzo podoba mi się obraz z tego tematu „Młodzież.” Autor pokazał nam piękny krajobraz letni poranek. Duże, nieskończone pole obsiane ziarnem. Spikelets są już duże, ale wciąż zielone.......
- Włoski poranek – Karl Brullov Karl Brullov miał objawić swój niezwykły dar w „kraju wielkich inspiracji” – we Włoszech, gdzie został wysłany przez Towarzystwo Zachęty Artystów w 1822 roku: to tutaj świetnie spełnił wszystkie nadzieje, które przedstawił w swojej młodości. Malarz pozwolił sobie na liryczne dygresje – zdjęcia wątków rodzajowych, które, zgodnie z oceną współczesnego krytyka, niewątpliwie zrodzonego ze szczęśliwego......
- Bachus i Midas – Nicolas Poussin Fabuła została zaczerpnięta z Metamorphosis Owidiusza. Silenus, wychowawca i towarzysz boga winiarstwa i winiarstwa Bachusa, został schwytany przez chłopów i sprowadzony do Midasa, króla Frygii. Uwolnił Silenusa, a Bachus przekazał królowi, na jego prośbę, możliwość przekształcenia wszystkiego, czego dotknie, w złoto. Kiedy jednak nawet jedzenie zaczęło zamieniać się w złoto, król żałował swojej chciwości i......
- Artysta w warsztacie – Adrian van Ostade Adrian van Ostade jest holenderskim artystą barokowym. Studiował u Fransa Halsa, a później Rembrandt silnie wpłynął na jego twórczy charakter, ale utalentowany flamandzki malarz gatunku Adrian Brauver miał szczególny wpływ. Tak więc Ostade stał się pisarzem holenderskim. Bohaterowie jego obrazów, z reguły, są prostymi ludźmi, stąd odpowiadające im wątki: sceny w tawernie, pijani bracia, pijani......
- Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
- Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
- Shtil – Ivan Aivazovsky Wielkie płótno Aiwazowskiego. Obraz przedstawia Morze Śródziemne. W pobliżu brzegu znajduje się łódź rybacka. Rybak odpoczywa na plaży. Fisherwoman chroni swoje marzenie. Południe Upał. Morze jest spokojne, dostojne, rozciągające się w nieskończonej odległości. Powyżej jest czyste powietrze nasycone ciepłem słonecznym. Wszystko jest pokryte pokojem i szczęściem. Nawet ścieżka słoneczna na powierzchni morza o niebieskawo-mlecznym kolorze......
- Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise – Vincent Van Gogh Obraz „Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise” został namalowany po tym, jak Vincent van Gogh przeprowadził się do Auvers-sur-Oise w prowincji Илье-de-France pod Paryżem. Artysta na tym obrazie emocjonalnie głęboko oddaje stan natury. Jak świeżo przekazano ten liryczny krajobraz z jego miękkim światłem słonecznym i czystym powietrzem Ile de France. Artysta przedstawił brzeg......
- Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
- U bram klasztoru – Aleksiej Sawrasow Zdjęcie zawarte jest w cyklu „tęczy” w Savrasowskim. Jednak w tej pracy tęcza nie gra pierwszych skrzypiec, będąc „popchniętymi” na prawą krawędź płótna i na wpół schowaną za drzewami. Ważniejszy jest tutaj kontrast w roztworze kolorów pomiędzy niespokojnym burzowym światem, którego obraz utrzymany jest w ciemnych i fioletowych barwach, a jasnym światłem „okna” bram klasztornych,......
- Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......
- Bacchanalia w społeczeństwie Pan – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bachanalia w społeczeństwie Pana”. Wielkość obrazu to 84 x 100 cm, olej na płótnie. Pan, w mitologii greckiej, pierwotnie był bogiem stad, patronem pasterzy, a następnie całą naturą. Przedstawiony jako człowiek z kozimi rogami, kopytami i brodą. Odpowiada rzymskiemu bogu płodności, patronowi bydła, pól i lasów Faun. Bacchanalia, w starożytnym......
- Święta Inessa i anioł okrywają ją zasłoną – Jusepa Ribera Obraz jest zapisany w fabule Biblii. Młodzi chrześcijanie, męczennicy Inessy, nago zostali zawstydzeni, oddani tłumowi tłumów za oddanie się chrześcijańskiej wierze. Ale Bóg ją ocalił: cudownie, jej długie włosy urosły natychmiast i ukryły jej ciało przed wstydem, a anioł, który pojawił się później, przykrył ją białą zasłoną. Wzruszający obraz pięknego męczennika wcale nie jest zachmurzony......
- Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
- Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
- Nabrzeże Sekwany – Vincent Van Gogh Dzieło Vincenta van Gogha to błyskotliwy błysk w historii malarstwa światowego. Chociaż jego malarstwo nie wzbudzało zrozumienia wśród współczesnych, ale teraz jego obrazy są bardzo popularne. W paryskim okresie twórczości Van Gogh namalował obraz Nabrzeże Sekwany. Osobliwością tego twórczego okresu jest zmiana w malarskim stylu artysty. Interesuje się obrazem impresjonistów, dlatego jego zainteresowanie problemami koloru......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
- Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......
- Przedmieścia Thames i Richmond – Antonio Canaletto Obraz jest wykonany w stylu charakterystycznym dla artysty – jest to trójwymiarowe panoramiczne płótno, w którym elementy architektoniczne i naturalne zajmują ważne miejsce, a ludzie są przedstawiani w tle jako dodatki, uzupełniające ogólny obraz miejskiego życia. Płótno przedstawia widok na Tamizę i Londyn z przeciwnej strony. W oddali, prawie na horyzoncie, widać wyraźnie kopułę słynnej......
- Pnie drzew z bluszczem – Vincent Van Gogh Po przejściu pierwszego cyklu leczenia w szpitalu Saint-Rémy, Van Gogh nie spieszył się do zwolnienia. Lekarze nie wykluczali możliwości zaostrzenia choroby psychicznej. Ale kontynuacja pobytu w szpitalu nie jest artystą, ponieważ pozwolono mu rysować. Van Gogh znalazł powód do kreatywności wszędzie: we wnętrzach szpitala, w jego wyglądzie i, oczywiście, w rozległym dzikim ogrodzie rozciągającym się......
- Mahi na balkonie – Francisco de Goya Obraz Mahi, dziewczyny z samego serca życia, typowa hiszpańska kobieta, Francisco Goya, w której obrazach był realizm i cierpki smak jego fantazji, powracał nieraz. Na tym zdjęciu artystka przedstawiała dwie młode piękności w strojach narodowych – te machające nimi, w odróżnieniu od francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – i dwóch mahów, ich......
- Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
- Most nad Sekwaną w Anyer – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1887 roku. Uchwyca jeden z mostów Sekwany, który zainspirował artystę podczas jego pobytu w Paryżu. Mosty były częstym motywem w pejzażowych pracach Van Gogha. Ale na tym obrazie artysta skupił się nie na samej strukturze, ale na grze o zaskakująco jasnych odcieniach, które nabierają niespotykanej intensywności w palącym letnim......
- Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
- Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
- Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
- Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......
- Jezioro – Grigorij Bobrowski Sposób pisania Bobrovsky’ego jest uderzający w swoim rozmiarze. Jego kolory są wyraziste. Artysta przywiązuje najwyższą wagę do oświetlenia. W jego obrazach odczuwana jest celowa etiuda. Kompozycja jest fragmentaryczna. Malarz chciał przekazać żywe postrzeganie natury. W obrazie „Jezioro” widzimy zwykły, pozorny krajobraz. Ale tworzy wrażenie pewnej dekoracji. Niebo odbija się w wodzie. To nadaje tej pracy......