Według wielu historyków, artysta Kustodiew był zainteresowany studiowaniem historii swojej ojczyzny. W swoich obrazach próbował odtworzyć życie i charakter narodu rosyjskiego. Znany jest także z prac w takim gatunku, jak portret historyczny. Jedna z jego słynnych reprodukcji, obraz „Szkoła Zemska w moskiewskiej Rosji”, którą namalował w 1907 roku.
Na zdjęciu widzimy lokalną szkołę, która nie jest widoczna na ten czas. Siedmiu chłopców siedzi w klasie. Pięć osób siedzi przy biurku i próbuje nauczyć się pisać piórami. Ich twarze są skoncentrowane. Moim zdaniem starają się oni wykonać to zadanie. Trzeba wspomnieć o dwóch chłopakach przedstawionych na zdjęciu, klęczą przed nauczycielem i czytają książkę. Stąd możemy wywnioskować, że nie wszyscy studenci pilnie i sumiennie wykonują zadania, niektórzy muszą na siłę.
Najprawdopodobniej obaj chłopcy zostali ukarani za niegrzeczność. Nauczyciel jest namalowany po prawej stronie obrazu. Wygląda surowo i poważnie, moim zdaniem, człowiek dumny ze swojego zawodu. Otwarta książka leżąca na biurku nauczyciela nie przyciąga jego uwagi. Jego uwaga skupia się na działaniach studentów. Wydaje mi się, że artysta przedstawiał uczciwego nauczyciela, zdolnego nie tylko do karania, ale także do wychwalania swoich uczniów.
W dawnych czasach rodzice chcieli, aby ich dzieci chodziły do szkoły i zdobywały wykształcenie. Dlatego szkoły Zemstvo były szczególnie cenne dla narodu rosyjskiego. Kustodijew portretował szkołę Zemstvo w surowej atmosferze, a jednocześnie przytulnej, z której dmucha w ciepłe dni. Myślę, że przedstawione drewniane meble, podłoga i ściany tworzą ten komfort i ciepło. Artysta w swojej pracy pokazuje, że szkoła jest czysta, chociaż podłoga nie jest pomalowana, ale ociera się o blask.
Okna są czyszczone tak, aby światło słoneczne wpadało do wewnątrz. Moim zdaniem, ulubionym kolorem autora było zielone, a odcienie tego koloru są najbardziej widoczne na zdjęciu. Artysta pokazuje nam, że nic nie jest ważniejsze od edukacji. Że zawsze należy podchodzić do edukacji ze szczególną odpowiedzialnością.
Podobne obrazy:
- Tawerna w Moskwie – Boris Kustodiew W 1915 r. Kustodiew odwiedził Moskwę. Błąkał się po mieście, robił szkice. V. Lugsky, aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, był jego nieustannym towarzyszem. Na aukcji słownej w wieży Spasskaya znajdowała się tawerna, ulubione miejsce odpoczynku kierowców taksówek. Pili tutaj herbatę. Kustodiyeva była zafascynowana ideą malowania obrazu „Picie Herbaty”. Tak narodził się „tawerna w Moskwie”. Oto, co......
- Na tarasie – Boris Kustodiew Imię tego artysty jest dobrze znane osobom ceniącym malarstwo. Niezwykle przekazuje obrazy, które później sprawiają, że myślisz o wiecznych ludzkich problemach i wartościach, a także o życiu. Ale obraz „na tarasie” daje nam inny nastrój, daje nam witalność. Płótno przedstawia rodzinę, rodzinę artysty, jego żonę i dzieci, a także siostrę z mężem i nianią. Na......
- Sianokosowanie – Boris Kustodiew Boris Kustodiyev na zdjęciu „Sianokosy” doskonale zdominował atmosferę letniego wieczoru. Dziewczęta wracają do domu po koszeniu, są zmęczone, nie mają czasu na bezczynne rozmowy – praca na polu wymaga dużo energii. Ale wiedzą, że to, jak spędzą zimę, zależy od tego, jak będą pracować w lecie. Kobiety wracają do domu o zmierzchu – na zdjęciu......
- Burza z piorunami – Boris Kustodiew Życie Borisa Kustodiewa nie było łatwe: poważna choroba, a następnie operacja na rdzeniu kręgowym doprowadziła go do wózka inwalidzkiego. Przez około piętnaście lat artysta spędzał na wózku inwalidzkim, dręczony ciągłym bólem. Być może dlatego jego obrazy są nasycone najbardziej jasnymi i radosnymi emocjami. Praca „Burza z piorunami” nie była wyjątkiem od tej reguły. Obraz przedstawia......
- Portret I. Ya Bilibin – Boris Kustodiew Boris Michajłowicz Kustodiew – artysta, który żył i pracował w dość trudnym czasie historycznym, kiedy jedna epoka zastąpiła drugą, niektóre zasady zastąpiły inne. Boris Michajłowicz Kustodiew – wielki artysta przełomu XIX i XX wieku, artysta modernistyczny, wybitny mistrz portretów. Wszystkie jego prace portretowe odzwierciedlały nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale były żywe, żywe i autentycznie realistyczne,......
- Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......
- Plac na obrzeżach miasta – Boris Kustodiew Dla Teatru Kustodijewa było wiele talentów, zarówno przed, jak i po rewolucji. Niestety nie wszystkie produkcje, które artysta wykonał, zostały wykonane. Teatralność malarstwa Kustodiewa sama w sobie nie mogła nie przynieść go do teatru. Jego pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie przyniosły mu sukces, czyniąc go gościnnym gościem w każdym teatrze metropolitalnym. To doświadczenie było w......
- Portret Chaliapina – Boris Kustodiew Najczęściej obrazy Kustodiewa ujawniały radość i gorycz narodu rosyjskiego. Ale jednym z moich ulubionych obrazów tego autora jest Portret Chaliapina, który przedstawia postać słynnego Teatru Maryjskiego. Chaliapin był jednym z tych śpiewaków, których wszyscy chwalili, zarówno zwykłych ludzi, jak i rosyjskiej elity. Jego piosenki tak bardzo dotykały ludzi, że zapomnieli o wszystkim na świecie. Patrząc......
- Kupiec z lustrem – Boris Kustodiew W późnych pracach Borisa Kustodiewa obrazy świecą coraz większą mocą potwierdzającą życie. Burza nasyconych kolorów, ich różnorodność i odważna gra kontrastów jest zawarta w dziele 1920 roku „Kupiec z lustrem”. W okresie rozkwitu nowoczesności we wszystkich dziedzinach sztuki ten nowy trend wpłynął również na malarstwo. „Kupiec z lustrem” jest napisany właśnie w tym stylu. To......
- Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
- Rano – Boris Kustodiew Obraz został namalowany w Paryżu, gdzie Kustodiew przybył wraz z żoną i nowo narodzonym synem Cyrylem po ukończeniu Akademii. Kobieta, w której łatwo rozpoznajesz żonę artysty, kąpie dziecko. „Birdie”, jak to określił artysta, nie „krzyczy”, nie pluska – jest cicho i uważnie bada – czy to zabawka, kaczuszka, czy po prostu słoneczny zając: jest ich......
- Żniwa – Boris Kustodiew Kustodiew z miłością pisze o rosyjskiej naturze, często włączając w to motywy pracy chłopskiej. Fabuła „Żniwa” jest prosta w swojej działce, pozyskana z katalogu P. M. Dogadina zaraz po następnej wystawie. Jest w nim ta dekoracyjność, bez której sam artysta nie wyobrażał sobie malowania, a jej bogaty system kolorystyczny nadaje świątecznemu nastrojowi codzienną scenę....
- Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
- Tradeswoman do herbaty – Boris Kustodiew Jedną z ulubionych postaci w twórczości Kustodiewa był godny zaufania i zdradziecki kupiec. Artysta Merchants pisał wiele razy – we wnętrzu i na tle krajobrazu, nago iw eleganckich sukienkach. Obraz „Kupiec z herbatą” wyróżnia się imponującą siłą i harmoniczną spójnością. W rosyjskim piękności, siedząc na balkonie przy stole zastawionym ładną, pulchną, ogromną grubością rosyjskiej piękności,......
- Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
- Handlarz piłką – Boris Kustodiew Malowidła Kustodiewa zostały napisane z odległego punktu, reprezentując w większości panoramy, w których zginęła „jednostka ludzka”, łączą się ze swoimi braćmi w rodzaj wspólnoty, nasyconej „świadomością soborową”. Ale każde odrębne społeczeństwo zakłada obecność w nim istotnej w swej wyjątkowości i nie przecinających się warstw wyrażanych przez „typy”. Z całym zainteresowaniem Kustodiewa do świątecznych panoram, są......
- Świąteczne negocjacje – Boris Kustodiew Płótna z motywów świątecznego życia prowincjonalnego wyróżniają się szczególnym, tylko dla Kustodiewa, charakterystyczną jasnością, wielokolorową i żywotną niezawodnością najdrobniejszych detali. Folk festiwale i uroczystości znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach artysty na przestrzeni lat. Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Kustodiew wybrał zdjęcie na podobny temat, jak temat jego pracy magisterskiej. Podróżował do wiosek,......
- Portret R. I. Notgaft – Boris Kustodiew Kustodiyev był słynnym portrecistą, a następnie dygnitarzy i bogatych. Zyskał sławę w tej roli nawet w murach Akademii, pisząc serię portretów swoich kolegów praktyków – w szczególności, znakomity i całkowicie impresjonistyczny w spektaklu „Portret I. Ja Bilibina”, 1901. Następnie artysta stworzył całą galerię „Rosja w twarzach”; wśród bohaterów Kustodiewa są znani „artyści pokoju”, G. Verey,......
- Pejzaż z trojką – Boris Kustodiew W latach powstawania Kustodijewa jako artysty w środowisku artystycznym zaobserwowano wzrost zainteresowania grafiką. Przed jej oczami stała się niezależną formą sztuki. Zainteresowanie ulotnymi realiami życia wymagało natychmiastowej reakcji – w postaci szybkiej linii, konturu postaci, szybkiego rysowania. Z przyjemnością Kustodiew I. Repin, nauczyciel i jego towarzysze, zajmowali się rysowaniem. Kustodiev nie wyróżniał się tym procesem,......
- Spacer po Wołdze – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jako artysta bardzo docenił obraz Svyatorussky prowincjonalnej Rosji. Kupcy, chłopi, kupcy i zwykli ludzie często stali się głównymi bohaterami jego dzieł. Ta różnorodność, która istniała w ówczesnym społeczeństwie rosyjskiego państwa, znalazła swoje odzwierciedlenie w różnorodności obrazów malarskich i postaci ludowych tworzonych przez malarza. Mieszkańcy prowincjonalnej Rosji są wielostronni, interesujący i trudni do......
- Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
- Po burzy – Boris Kustodiew Przytulny, prawie bajeczny krajobraz. Jasny niebieski wypełnia całą przestrzeń. Niebo odbija się echem w rzece. Popularna, nierealistycznie piękna tęcza znajduje się w samym środku kompozycji. Niebieski kolor jest gorszy, nawet bujne letnie zielenie. Cały obraz pełen jest scen: grupa kąpiących się cieszących się poświatą świeżość rzeki, pożar w wiosce, mieszkańcy wioski śpiesznie pomagają ofiarom pożaru,......
- Wakacje na wsi – Boris Kustodiew Obrazy Kustodiewa, przedstawiające idealne sceny rosyjskiego życia, są pełne narracji, która uderzyła go tak bardzo w Bruegla. Autor jednej z pierwszych książek o artyście V. Voinov przypomniał jedną z jego rozmów z Kustodiyevem: „Powiedział, że pociąga go opowieść, ale nie anegdota, opowieść, organicznie związana z życiem, Życie przekształcone poprzez zadania malarskie. Marzy o obrazie, w......
- Dzieci – Boris Kustodiew Kustodiew był zafascynowany rzeźbą z 1900 roku i jest aktywnie zaangażowany w nią od dekady. Badania te zostały przerwane przez ciężką chorobę, która rozwinęła się – stały się po prostu nie do zniesienia dla artysty. W latach 1908-12 stworzył znaczną liczbę portretów rzeźbiarskich – wszystkie odznaczają się surowością i lakonizmem form o impresjonistycznych „konkretnych” pozach......
- Kąpiel – Boris Kustodiew Gorący, słoneczny dzień, woda błyszczy od słońca, miesza refleksy intensywnie zmieniające kolor na niebieski, być może obiecując burzę nieba i drzew ze stromego brzegu, jakby topione z góry przez słońce. Na brzegu coś ładuje się do łodzi. Z grubsza brukowana kąpiel jest również ogrzewana przez słońce; cień wewnątrz jest lekki, prawie nie ukrywa kobiecych ciał.......
- Balagany – Boris Kustodiew Maslenica jest świętem szerokiego, kolorowego, buńczucznego i smacznego. Tak właśnie przedstawił go Kustodiyev na obrazie. Balagan – nieodzowny atrybut rosyjskich festiwali ludowych. Jako najjaśniejszy przykład sztuki ludowej, jest dla artysty – głównym źródłem inspiracji. Diabelskie targi i skórka pietruszki, bębnić bufory. Głośny, zabawny, interesujący. Kolorowe sanie wprowadziły publiczność na początek uroczystości. Plakaty obiecują siłaczom i......
- Dzień troikina – Boris Kustodiew W Państwowym Muzeum Sztuki nazwanym po A. Radiszewu w Saratowie znajduje się niezwykłe, jasne, wielobarwne płótno autorstwa Borysa Michajłowicza Kustodiewa „Dzień Trójcy”. Jasny, ciepły obraz olejny został napisany w 1920 roku i jest złożonym tematem, który uosabiał egzystencjalny obraz Rosji. Artysta uosabia szerokość i porywczość Rosjanina. Na pierwszym planie obrazu „Dzień Trójcy” znajduje się malowniczy......
- Piękno – Boris Kustodiew Kierunek artystyczny, do którego Kustodiew należał w latach 1910., można nazwać „klasycyzmem”. Przyjął orientację na wspaniałe przykłady z przeszłości – biorąc pod uwagę najnowsze trendy artystyczne. Jest to rodzaj „passéism” – zarówno w sferze formalnej, jak i merytorycznej – ale przetworzony przez oczywistą groteskową i niezbędną ironię. „Patrzenie w przeszłość” – w tym przypadku –......
- Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
- Dzieci w eleganckim stroju – Boris Kustodiew Kustodiyev namalował kilka zaskakująco żywych i barwnych dziecięcych portretów, których modelami były jego dzieci: syn Kirill i córka Irina. Ta praca wyróżnia się zabawną postacią: dzieci są tu przedstawione w strojach z XVIII wieku. W tym przypadku mamy do czynienia z niemal konceptualnym „światowym” podejściem. Artyści „Świata sztuki” zakochali się w XVIII wieku, świadomie go......
- Portret kompozytora D. V. Morozov – Boris Kustodiew Jednym z obszarów, w którym talent Kustodiewa przejawiał się wyraźnie i wyraźnie, jest portret. Dzisiaj najbardziej interesujące są dla nas portrety ludzi znanych i bliskich artyście. Takie portrety, spektakularne i głębokie w tym samym czasie, przeważają w Kustodiewie. Szczególnie chętnie pisał twórczych ludzi: aktorów, artystów, muzyków. Jeden z nich – „Portret kompozytora D. V. Morozowa”,......
- Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli „świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......
- Portret kobiety w kolorze niebieskim – Boris Kustodiew Portret ceremonialny – nie najbardziej ulubiony gatunek artysty. W tej pracy Kustodiyev interesuje się nie tyle statusem pracy, ile samym modelem. Nikt nie wątpi, że mamy orientalne piękno. Zimny niebieski kolor sukienki równoważy wschodnią jasność modelu. Jasnoróżowe detale idealnie pasują do ogólnego brzmienia. Perłowy naszyjnik pani harmonizuje z opalizującym jedwabiem. Portrety na tle – szczegóły,......
- Szkoła dla chłopców i dziewcząt – Jan Steen Będąc dużym ojcem, Sten pisał cudowne dzieci. Są obecne w większości jego dzieł jako drugorzędne postacie. Czasami jednak mistrz dedykował im oddzielne płótna. Jedna z najbardziej żywiołowych i żywych „obrazów dla dzieci” Ściana – „Szkoła dla chłopców i dziewcząt”. W tej pracy artysta pasuje do całej galerii dziecięcych obrazów. Tutaj są bojownicy, koszerne i znakomici......
- Holenderska szkoła szycia – Max Lieberman Max Lieberman miał dobrą edukację artystyczną: w latach 1866-1868 uczył się malarstwa u Karla Steffeka w Berlinie, a następne cztery lata ukończył w Szkole Artystycznej w Weimarze. Po opanowaniu podstawowej wiedzy młodzieniec udał się w podróż studyjną do Holandii i próbował rozwinąć własny styl pisania. Lieberman wolał przedstawiać realistyczne sceny z życia zwykłych ludzi. Na......
- Święta Rosja – Michaił Niestierow Na zdjęciu artysta przedstawił Chrystusa otoczonego przez rosyjskich świętych i ludzi na tle rosyjskiej natury. W 1907 roku obraz został zdobyty przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1910 r. Nesterow otrzymał tytuł akademika....
- Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
- Szkoła ateńska. Malowanie Stanze della Senyatura – Rafael Santi Malowanie Stanze della Senyatura [1510-1511] Debata o prawdzie trwa w ateńskiej szkole, która zdobi przeciwległą ścianę sali. Jest to najbardziej majestatyczny niezaimplementowany fresk Watykański autorstwa Rafaela. Akcja rozgrywa się tu na tle ogromnej świątyni z białego marmuru; jego fasadę zdobią kolosalne posągi Apollina i Minerwy; jeden po drugim trzy ogromne łuki rozciągające się w głębiny......
- Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
- Portret Mili – Valentin Chabarow Khabarova, wielu badaczy i krytyków uważa słynnego radzieckiego malarza portrecistów, prawdziwego mistrza swojego rzemiosła. Zdaniem większości jest w stanie przekazać swoje dzieła, aby przekazać cały historyczny etap życia, ponieważ żyli w pewnych czasach, niż ludzie lubili. Jednym z tych portretów jest obraz „Portret Mili”, który artysta namalował w 1970 roku. Mimo to. Że epoka ta......